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Donnerstag, 20. Juli 2017

Fassade, Fassade, alles nur Fassade

Die Hochschule, an der ich studiere, hat einen Wettbewerb zur Neugestaltung ihrer Außenfassade ausgerufen.
Bisher prangte dort ein Gedicht von Eugen Gomringer.
Konkrete Poesie scheint aber nicht mehr so ganz angesagt zu sein, deshalb kann man als ASH-Mitglied bis zum 15.10.2017 Beiträge zur Neugestaltung einreichen - externe Personen können das über eine/n Angehörige/n der FH machen.
Wer also eine Idee hat, kann sich gern an mich wenden.

Im Augenblick sieht es an der Fassade noch so aus...


Die genauen Vorgaben, denen das neue Wandgemälde entsprechen muss, finden sich hier.

Das Renfield wäre nicht das Renfield, wenn nicht alle Kreativ-Zentren sofort Halli-Galli-Überstunden machen würden, um bei so einer Gelegenheit mitzumischen.
Wir hätten da schon mal folgende Ideen... (auch wenn nicht ein einziges unserer Bilder allen Kriterien entsprechen würde.)

Für alle, die den Umzug von Schöneberg in den Osten auch nach fast 20 Jahren blöd finden...

Für die Freunde des guten alten ScumPunks...

Für die Star Wars-Fans...

Für die Beat-Literaten...

Für die Blondie-Fans...

Für die Proto-Punk-Fraktion...

Für die Bar-Fuß-oder-Lackschuh-Aficionados...

Für die Rocker...

und zum Schluß, der Entwurf für das marxistische Sesamstraßenseminar...

Ganz demokratisch lassen wir das Volk entscheiden, welcher Entwurf am schönsten ist. Einfach den namen eures Lieblingsmotivs in die Kommentare schreiben. Vielleicht wird's ja doch was mit einer hübschen Fassade.

Oh, noch eins vergessen...

Freitag, 14. Juli 2017

Ohne Sommermix...

ist der Sommer nix.

Playlist SubCult - Sommermix 13.07.2017, 19-20 Uhr Pi Radio 88,4 Berlin

1. Rosa Vertov – aubade


2. Yoonkee Kim – 새로운 세계(New world)


3. Pram – Narwhal


4. Kometa – Czarny Roman


5. Jack Of None – X-Y-Sex

6. Die! Chiwawa Die! - Good (live)


7. 無高潮 Nein or Gas Mus – Could be no


8. Bing Austria and the Flippin Soul Stompers – Rosas Ng Ulan


9. Saló – Son of man

10. Playboy Manbaby – I'm so affluent


11. Notilus – Sapin


12. Les Discrets – Jour d'or


13. Desechables Golpe – Surfin' bird


14. Dangerous Rhythms – No No No


15. The Lyres – She pays the rent


16. Suicide generation – Why can't I play with you


17. Svart Katt – Rosta sönder


18. Susijat – Haze


19. Yagow - Non-contractual


Mittwoch, 12. Juli 2017

Sharla Records - Free sampler

Wenn überhaupt mal was an Musik aus Mazedonien hier anlandet, dann materialisiert sich das meist in Form einer neuen Platte von BERNAYS PROPAGANDA. Aber in Mazedonien a.k.a. FYROM tut sich anscheinend einiges mehr. Von SHARLA RECORDS habe ich noch nie was gehört, aber es macht den Anschein, als wären sie eher auf die melancholischeren Bands spezialisiert. Zumindest ist das der Eindruck des Labelsamplers, den man sich jetzt für lau auf der Bandcamp-Seite des Labels runterladen kann. Mal davon abgesehen, dass ich schon immer mal was von einer Band namens KLO hören wollte, lässt sich hier einiges an Dreampop und Artverwandtem finden. Indiepop aus Mazedonien - das kann man jetzt natürlich superobskur nennen, aber das ist ja gar nicht der Punkt. Denn qualitativ ist das, egal ob bekannt oder nicht, nicht schlechter als vieles, was hierzulande so rumturnt.
Der einzige etwas bekanntere Name auf dieser Compilation ist möglicherweise SUSIJAT, die vor gar nicht langer Zeit eine recht gute Split-LP mit der französischen Postrock-Combo PORTRON PORTRON LOPEZ rausgebracht haben. Wenn ich mir diese durchaus interessante und abwechslungsreiche Zusammenstellung länger anhöre, denke ich, dass das hier auch der Soundtrack zu einem sehr melancholischen Independentfilm sein könnte. Na sowas, den aben TELEMAMA & PIKOLOMINI zu ihrem Song ANIKA eigentlich schon ganz gut hingekriegt.


Sonntag, 2. Juli 2017

If I can't dance, it's not my relegation


Gestern in Hamburg gewesen. Wunderbare Lesung in der Tortugabar gehabt, vor wunderbar sympathischem Publikum und gemeinsam mit dem wie immer dufte aufgelegten Abel Gebhardt. Wetter wie überall, aber mehr Plakate. Haben ja auch bald G20 und all das. Was könnte man da als Soundtrack zum Dagegen-Sein auflegen? Slime, klar. Die laufen ja fast schon unter Volksmusik da oben. ...But Alive sicher auch. Allen HSV-Anhängern zwischen Eppendorf und Lüneburg könnte man zwischendurch mal ein kerniges "Hasta la relegation siempre" zurufen. Kriegen sie in der nächsten Saison sicher wieder hin. Ewige Relegation... das hat schon sowas Fegefeuermäßiges.
Davon ab ist es derzeit so, dass viele alte kämpferische 90er-Helden wieder antreten, deren Gesamtwerke man den Einsatzkräften gut über das Soundsystem aller G20-Gegner dröhnen lassen könnte. Platten aus einer Zeit, als es total aufregend war, Stile zusammenzumischen, die bis dahin eigentlich wie Feuer und Wasser waren. Und zusammen eben sehr gutes Feuerwasser ergaben. HipHop und Rock bzw. Punk bzw. Metal zum Beispiel. Die älteren unter den Lesern dieses Heimwerker-Blogs erinnern sich bestimmt.

Rollt also jetzt das großes 90er-Crossover-Revival auf uns zu? Ist wahrscheinlich schon in vollem Gange. Folgt alles den bekanntem Revival-Subkultur-Aufkoch-Nostalgie-Zyklus, wäre es demnach an der Zeit. Und es gibt wirklich ein paar Beispiele von alten Helden, die jetzt, möglicherweise auch inspiriert durch das kreative Tun und Lassen des derzeitigen US-Präsidenten, ihre runzligen Köpfe nicht nur zusammenstecken, sondern sie voller Wut erheben.

BODY COUNT wären in dieser Sache das erste prominente Beispiel. Deren "Bloodlust"-Platte, gerade erst ein paar Monate alt, ist ein hübsches, bolleriges Metalcore-Album geworden (und alle, wirklich alle können mittlerweile ihre Instrumente spielen). Kommt vielleicht immer noch nicht an die erste LP ran, aber die hatte damals ja auch den Bonus, dass Ice-T mit seiner Rockcombo einen wirklich neuartigen Crossover wagte.



Dann wären da noch PROPHETS OF RAGE - diese Ansammlung der wütendsten (!) und kapitalismuskritischsten (!!) und am meisten-für-Revolution-dafür-sein-wollsten (!!!) Helden der 90er Jahre (quasi die Alternative-Version dessen, was uns Formatradios immer als das beste der vergangenen Jahrzehnte verkaufen wollen): Rage against the Machine, Run DMC und einer von Cypress Hill (kiff kiff, bellt mein kleiner grüner Mops da heiser) - alle in einem Topf respektive auf einer Bühne und fertig ist der Aufguss für die Ü-40-Party in der instandbesetzten 90er-Jahre-Sauna.

Nun ja. Es ist nicht zu überhören, dass POR eigentlich komplett nach RATM klingen (inklusive total gefährlich wirkender Alarmsirenensamples), allerdings angereichert mit zwei Rappern, die der gleichen Alterskohorte entstammen. Zack de La Rocha, immerhin normalerweise ziemlich lautes und wütendes Sprachrohr von RATM, ist bei diesem Ding allerdings nicht mit dabei.
Blöd nur, dass vor den Prophets of Rage-Videos auf diversen Plattformen ausgerechnet die Werbung von Konzernen wie Coca Cola vorgeschaltet wird. Passt dann doch nicht so recht. Aber vielleicht muss ich mich daran gewöhnen, dass sowas kein Widerspruch mehr ist.

Davon abgesehen: Die Besetzung dieser (Achtung Scheißwort-Alarm!) "Allstar-Band" war für viele, die mit diesem Sound großgeworden sind, möglicherweise genau der eine Grund, sich das Ticket für die riesigen Open-Airs vom Munde zusammenzusparen, auf denen POR dann gespielt haben. Revolutionäre Töne schwingen und das dann den Massen auf dem kommerzigsten aller Kommerzfestivals, Schlock am Ring, servieren, passt für mich allerdings trotzdem nicht. Immer noch nicht. Passte auch bei RATM früher nicht. Wenn ich jetzt allerdings anfange daran rumzugranteln, klinge ich wie ein alter Mann, der nur noch verbittert ab und zu an seiner Club Mate nuckelt.

Soundmäßig ist das alles natürlich total solide (übersetzt: wenig überraschend) und hat auch nach 20 Jahren genug Biss - und dass diese Band immer noch was zu sagen hat, zeigt der Clip vom Anti-Inauguration-Ball. Musikalische Revolutionen finden aber sicher mittlerweile woanders statt - nicht nur stilistisch, sondern auch geographisch.



Allerdings sind mir Tom Morello, Chuck D und B-real in dieser Konstellation immer noch lieber als irgendwelche altgewordenen deutschen Hüpfaffen, die glauben, sie müssten beim Bühnenacting mit 45 noch ihre Hüfte riskieren. Ich fürchte mich wirklich vor dem Tag, an dem die H-Blockx, Guano Apes oder Clawfinger wieder anfangen, mit den Re-Releases ihrer alten Scheiben die Presswerke dieser Welt zu verstopfen.

Wer früher auch nicht fehlen durfte, wenn Rocker ihre stilistische Offenheit präsentieren wollten und eine Hip-Hop-CD kauften (aber nur eine mit "Parental Advisory"-Sticker, ohne ging gar nichts) waren sicher PUBLIC ENEMY. Die ließen sich möglicherweise durch die Aufmerksamkeitswelle des Prophets-of-Rage-Projekts dazu bewegen, ihrerseits eine neue Platte rauszuhauen. Dabei bedient man sich für das Werk mit dem vor Weisheit strotzenden Titel "Nothing Is Quick In The Desert" durchaus zeitgemäßer Vertriebswege. Soll heißen: Es gibt einen Public-Enemy-Bandcamp-Seite und als gar nicht so blöder Schachzug lässt sich die Platte dort derzeit kostenlos runterladen. Allerdings nur bis zum 4. Juli. Bis zum 4. Juli! Symbolträchtiger geht's für eine US-amerikanische HipHop-Crew gar nicht. ("Runtergeladen am 4. Juni" - könnte ein zeitgenössisches Drama sein. Mit Tom Cruise in der Hauptrolle. Iiih, Tom Cruise.)
Ach, diese alten Kämpfer. Schmeißen nicht nur wie die irren Hexenmeister of Rap unglaubliche Mengen und Vielfalten an Samples in den Kessel, sondern haben jetzt also das Clickbaiting für sich entdeckt.

Ihr seht, liebe Freunde aus Stützstrumpf-City, es ist nie zu spät, um einen Fuß auf Neuland zu setzen. Also husch husch, beeilen und rein in den 90er-Jahre-Zeitmaschinen-Whirpool. Und beim Hüpfen schön auf Hüfte, Meniskus und Fußknöchel achten.


Sonntag, 18. Juni 2017

SubCult 15.06.2017

...mit Timbob Kegler.

Die Playlist:

1. Deadbolt - Tijuana Hit Squad


2. El Conjunto Nueva Ola - Dancing with myself (Billy Idol-Cover)


3. CACHICAMOCONCASPA y leyko el perro de la IIII dimensión - I bet you look good on the dancefloor (Arctic Monkeys-Cover)

4. Rolando Bruno - Los Sentimientos


5. The Champs - Tequila Twist


6. The Barbarians - Moulty


7. Trash County Dominators - 99th Floor (Moving Sidewalks-Cover)


8. The Ballon Farm - A question of Temperature


9. New Salem Witchhunters - 6 miles of dead


10. Cobras - I wanna be your love


11. Olympic - Telefon


12. Olympic - Zahod làsku
13. Johnny Fred and his Playboy band - Hey Bunny bunny


14. Hot Water Music - Never going back


15. Body Count (feat. Max Cavaleras) - All love is lost

Freitag, 12. Mai 2017

Pixel? Geil!

Gibt es eigentlich schon eine retrospektive Aufarbeitung der Auswirkung von 80er-Jahre-Spielzeugwerbung auf die Entwicklung der sozialen Fähigkeiten der damaligen Kids? Ja? Nee? Egal.
Rolando Bruno, des Teufels Cumbialectro-Meister, hat sich zu seinem Song "TORTUGUITA MARINA" von Andy Sinboy ein schickes Video in 1A-Mega-Sega-C64-So-Bunt-werden-die-Grafikklötzchen-nie-wieder-Design basteln lassen. Den Tortuguita-Song gab's auch auf Rolandos "Bailazo"-Album, dass vor gar nicht langer zeit bei VOODOO RTHYTM erschienen ist.
Der Clip ist für Anhänger des gepflegten 80er-Retro-Chics eine wahre Freude. Als grobkörniger Superheld kämpft sich der Herr Bruno sich durch eine Jump'n'Run-Zauberwelt, reitet auf niedlichen Schildkröten von Insel zu Insel und haut in einer finsteren Ghettogegend streetfightermäßig alles klein. Am Ende seines kleinen fast vierminütigen Pixeladventures wird dann natürlich eine hübsche Prinzessin befreit. Warum die unbedingt blond sein muss, gehört zu den Fragen, die ich Rolando gerne mal stellen würde.
Für die werte Renfield-Crew gibt es hierzu eine Quizfrage: In welcher Szene (bitte die Minutenzahl im Clip angeben), taucht im Clip von "TORTUGUITA MARINA" das G.G._Allin-Plakat auf? Erster Preis: ein Pixel. Oder zwei.

Freitag, 5. Mai 2017

Alien reacts Alien

Ich gebe zu: Ich bin ziemlich gespannt, wie "Alien_Covenant" so sein wird.
Dazu habe mich mir in den letzten Tagen zig mal die Trailer angeschaut. Außerdem diverse Videoblogs mit allerlei Spekulationen, was Michael Fassbender mit dem Human-Alienfutter so alles im Schilde führt (oder eben auch nicht).
Alles, was an Bildern und Screenshots und Kommentaren zu kriegen war - von "Android David ist eigentlich ein mutiertes Einhorn" bis hin zu "Die Engineers sind eigentlich eine pflanzlicher Hybrid aus E.T. und Angela Merkel". Orgednwann war es wie bei einme guten Essen. Alles zuviel und ein bißchen schwer. Und weil der angehende Sozialarbeiter ja gerne mal daran denkt, die Perspektive zu wechseln, ist der beste Trailer, der in dem das Alien selber mal einen Trailer kommentieren darf.
Sehr hübsch!




Donnerstag, 4. Mai 2017

SubCult-Klänge jenseits des Hauptstroms

Playlist 04.05.2017

1. The Twang – Remmidemmi (Deichkind-Cover)



2. The Twang – Die Welt kann mich nicht mehr verstehn (Tocotronic-Cover)

3. Sound8 Orchestra – Mr. Minigolf made nine mistakes


4. Notilus – Kuku


5. Alex Chilton – Summertime Blues

6. Dangerous Rhythm – No No No


7. Bolanow Brawl – On the Run


8. Sàlo – Son of man

9. Portron Portron Lopez – En attendant


10. Susijat - Nerv

Donnerstag, 9. März 2017

Afropunk - new Mixtape

Afropunk.com ist sicher eine der interessantesten Communities, die es im Netz gibt. Nicht vom quasi-exotischen Standpunkt eines Weißbrotes aus, wie ich eines bin. Das ist ja auch scheißegal, ob ich ein weißer Typ bin, der das gut findet. Vielmehr mag ich AfroPunk, weil die Menschen dahinter regelmäßig sehr gute und spannende Themen rund um Musik, Kunst, Subkultur und Politik (insbesondere wenn es um Rassismus und Sexismus geht) bearbeiten, alles eben alles aus der Sicht von und für PoC - und für Menschen, die mit ihnen sympathisieren udn sich für ihre Belange interessieren. Recht regelmäßig stellt die AfroPunk-Crew dazu noch ein Mixtape auf Soundcloud zusammen. Mittlerweile ist man der 27. Mix am Start und ich kann das Ding nur wärmstens empfehlen. Nicht nur, weil Ice-T und Body Count einen hübsch knalligen Anfang machen.

Mittwoch, 8. März 2017

Schön, wenn (junge) Menschen Musik machen Pt. V

Greg Graffin - Millport

Es gibt da dieses seltsame Internetphänomen, bei dem irgendwelche Witzbolde Justin-Bieber-Songs um 800% verlangsamen und das so Erschaffene dann bei Youtube hochladen. Warum es gerade 800% sein müssen, bleibt unklar. Ist es irgendein Code, ein seltsamer Insider-Witz oder macht allein die absurde Vorstellung dieser Verlangsamung den Gag aus? Ich weiß es nicht. Beziehungsweise war ich mit wichtigerem beschäftigt, als das jetzt wirklich mal zu recherchieren. Justin Bieber hört sich in Super-mega-Monsi-Monster-Slo-Motion überraschend gut an. Natürlich ist vom Original eigentlich gar nichts mehr zu verstehen, der Song löst sich fast in Langsamkeit auf und verwandelt sich in irgendwas sehr seltsam sphärisches, das gut zum Vorglühen für ein SunnO)))-Konzert passen würde.

Als hier auf meinem Rechner also derart zum ersten Mal überhaupt was von Justin Bieber lief und mir diese Sache mit der Verlangsamung sehr gut gefiel, dachte ich an das neue Greg Graffin-Album. Es wäre natürlich ein eher lahmer Joke, wenn man annehmen würde, dass der gute Greg darauf irgendetwas auffahren könnte, was wie eine 800% langsamere Version von BAD RELIGION klingen würde.
Obwohl... so schlecht wäre der Witz nicht. Es wäre ehrlich gesagt ziemlich überraschend. Aber das mit der Überraschung ist bei Greg Graffin so eine Sache.
(Fun Fact am Rande: Wenn Greg nicht gerade als Evolutionsprofessor arbeitet, ist er doch wirklich Sänger der über jede Kritik erhabenen Melodycore-Urzeitechsen BAD RELIGION. Verrückt, ich weiß, aber so steht es geschrieben. Nicht nur hier.)



Alle neun bis zehn Jahre scheint der Turnus zu sein, den Graffin für ein Solowerk braucht. 1997 erschien "American Lesion", 2006 dann "Cold als Clay" und jetzt, es sind auch schon wieder elf Jahre ins Land gegangen, das dritte, "Millport". Es ist dabei kein großes Geheimnis mehr, dass er auf diesen Soloplatten seiner Leidenschaft für alten, sehr alten Country und Folk freien Lauf lässt. In dieser Hinsicht ist Millport (übrigens eine winzige Stadt auf einer winzigen Insel in Schottland. Und wahrscheinlich auch der Name von 20 winzigen Käffern in den USA, wo man noch glaubt, dass Donald Trump Amerika wieder groß machen wird. Noch so ein Fun Fact. Vielleicht auch einfach Fake News.)

Kennt man Graffins frühere Platten, ist Millport eigentlich genauso überraschend wie alle Bad Religion-Alben nach AGAINST THE GRAIN: Nämlich gar nicht. Es gibt viel Country und Folk, manchmal gemischt mit sehr mainstreamtauglicher Rockmusik. Den Überraschungseffekt dämpft auch die Tatsache, dass man Graffins typische Gesangsmelodien, (genau die, die er auch auf all den B.R.-Platten drauf hat) auch hier findet, nur eben mit reduzierter Instrumentierung.

Wenn so ein gestandener Punkrocker eine Countryplatte raushaut, sollte man nicht erwarten, dass dabei automatisch ein etwas alternativ klingendes Americana-Album rauskommt.
Eher das Gegenteil ist der Fall und das ist vielleicht das Problem, dass ich mit "Millport" habe: Die meisten Songs sind so glatt und unauffällig, dass sie sicher auch ihren Platz auf einem Mainstream-Country-Sender zwischen Nashville und ehm, Nashville finden können. Mit "Backroads on my mind" und "Shotgun" sind gleich zwei unglaublich glatt gespülte Countryrock-Songs dabei, die noch nicht mal zum ironischen Doch-gut-Finden taugen.



Selbst die erste Single-Auskopplung "Lincoln's Funeral train" ist so ein pathetischer AOR-Schieber, den nicht mal Mike Ness auf seinen Countryplatten gewagt hätte. Die Banjo-Stomper "Sawmill" und "Echo on the hill" könnten sich auch die DropkickMcKenzies in den Hafenstädten dieser Welt ausgedacht haben. Genau die Musik, mit der man mich aus jeder Kneipe treiben kann.

Etwas unerwartetes gibt es dann doch noch: Dass der Evolutionswissenschaftler Griffin bei "Time of need" mal ganz tief in die Gospelkiste greift, mit fetten Backgroundchören und ganz viel Pathos, überrascht dann doch. Bevor zuviel Schmalz die Festplatte runterläuft, schiebt er zum Glück mit "Making time" eine lockere Country-Popnummer nach, die mit E-Gitarren und fetter produzierten Schlagzeug auch in einem Bad-Religion-Set gar nicht auffallen würde.

Aber das sind zwei Stücke, die ganz ok sind. Insgesamt, vom Schaukelstuhl auf der Veranda betrachtet, wenn man also alle 10 Songs zusammen nimmt, ist Millport leider nicht die Platte, dass ich empfehlen würde, würde mich jemand bei einem Barbeque nach einem herausragenden Countryalbum von einem bekannten Punkrocker fragen. Dazu ist sie zu nett und zu unauffällig. Ein wenig zu beiläufig. Was mir fehlt, ist eine latent desperate Stimmung. Oder ein ätzender Punk-typischer Humor. Und was das betrifft, geht eigentlich nichts über Jello Biafras "Prairie Home Invasion"-Kollabo mit Mojo Nixon. Und das Ding ist schon 23 Jahre alt, herrje.

L wie Low Brow ist irgendwie anders auf der 26-teiligen Renfield-Rezensionsskala.

Gary Flanell

Greg Graffin - Millport
erscheint am 10. März 2017 auf ANTI- Records.

Samstag, 25. Februar 2017

Subcult - Klänge jenseits des Hauptstroms vom 23.02.2016

mit Timbob Kegler.

Die Playlist:

A hurricanes revenge – Suffer


Lauter Bäumen – Namen und Fotos


PVC – Wall City rock


Christiane Rösinger – Joy of ageing


Christiane Rösinger – Lieder ohne Leiden

Brainy Bob Hobbes – Pink Hammer


Sookie – Q1


Voodoo Jürgens - Heite grob ma dode aus


Chuckamuck - Let The Train Blow The Whistle (Johnny-Cash-Cover)

Femme Krawall – Uhuras Disco (from the upcoming 10" on Spastic Fantastic Records)

Aemong – Eric says


Mick Harvey – Puppet Of Wax, Puppet Of Song

Freitag, 24. Februar 2017

Schön, wenn junge Menschen Musik machen Pt. IV

Lauter Bäumen - Mieser in den Miesen

Seltsamer Verdacht: Nach dem ersten Song dachte ich glatt, da hätte jemand eine neue GRAF-ZAHL-CD in die Hülle der ersten LAUTER-BÄUMEN-Platte getütet. So sehr klingt der Opener "Bessere Zeiten klingt gut" nach den Noise-Pop-Kollegen aus Siegen. L.B. kommen allerdings aus Köln, sind auch keine übermütigen Youngster mehr (dürften altersmäßig ungefähr in einer Liga mit GRAF ZAHL und dem Renfield-Boss liegen) und ihre Version von deutschsprachigem Indie-Pop/Rock klingt dementsprechend wenig überdreht.



Sowas finde ich unter all dem, was heute an deutschsprachiger Indiemusik untewrwegs ist, sehr sympathisch: Wenn man die 30 lange überschritten hat und keinen Hehl aus der lang zurückliegenden Jugend in den 90ern macht, mit gitarrenorientiertem Soundtrack DINOSAUR jr., NOTWIST, LUSH oder MY BLOODY VALENTINE und mutmaßlich viel schlechter Laune. Und diese Vorliebe für einen solchen Sound bis ins Jahr 2017 gerettet hat, sich dazu textlich aber eher an den späten GOLDENEN ZITRONEN, SURROGAT (ohne Rockkante) und alter Hamburger Schule orientiert. Gibt's ja gar nicht mehr so häufig sowas.



LAUTER BÄUMEN schaffen dabei das Kunststück, in den Lyrics gleichermaßen kryptisch wie auch treffsicher zu klingen. Auch wenn vieles bildhaft bleibt, wird doch klar, welches Befinden bzw. welcher Mißstand oft mit absurdem Sarkasmus geschildert wird. Der anfängliche Verdacht, ein bloßer G.Z.-Klon zu sein, verliert sich ganz fix. Eben durch die Kombi von oft eher genörgelt-gesprochenen Texten und Gitarrenkrach, die aber immer wieder von zarten Elektrogefummel und Melodien gebrochen wird, macht "Mieser in den Miesen" interessant. Vielleicht ist es wirklich eine Platte für die Jahrgänge 1970-1985. Mir komplett egal. Dann wird's auf den Konzerten wenigstens nicht so voll. Bester Song? Derzeit "Namen und Fotos". Könnte sich aber schnell ändern. "Streichle die Katze" ist nämlich auch super.

Gary Flanell

(C) auf der 26-teiligen Renfield-Rezensionsskala

Lauter Bäumen - Mieser in den Miesen
erscheint am 24.02.2017 auf Tumbleweed Records

Sonntag, 19. Februar 2017

Alles andere ist Tanzschule - Für Gerrit Meijer (RIP)

Sad news: Gerrit Meijer, Gitarrist bei Berlins erster Punkband PVC, ist am Wochenende gestorben. Aus diesem Grund gibt es auf dem Renfield-Blog ein ausführliches Interview mit Gerrit, das in Renfield Nr. 21 und 22 erschienen ist. Weil das Gespräch damals sehr ausführlich und unterhaltsam war, wurde es auf zwei Hefte verteilt. Gerrit war beim Termin in seiner Wohnung in Moabit sehr gesprächig, dabei aber nie langweilig. Viele Anekdoten, die nun mal zusammenkommen, wenn man ewig und umtriebig Musik macht, wirkten sehr unterhaltsam und vielleicht war es das, was das Bild von ihm so prägte: Einer der gut erzählen konnte, aber auch immer seinen eigenen Weg gegangen ist. Wenn es einen Weg gibt, Punk als Haltung in Würde mit ins Alter zu transportieren, dann hat Gerrit Meijer ihn wohl gefunden.



Gary Flanell: Hallo Gerrit, auf euer myspace-Seite stand, daß ihr auf Labelsuche seid, wie sieht’s denn damit zurzeit aus?
Gerrit: Ja, wir suchen nen Label und auch nen Booker. Die Sache ist aber so, daß die Labels heutzutage total festgefahren sind. Bei einem Oi-Label zum Beispiel ist es völlig klar, daß da 3 oder 5 Glatzen abgebildet sein müssen, wenn diese Erscheinungsform nicht stimmt, dann lässt der Käufer die CD schon mal außen vor, weil das für ihn dann einfach nicht stimmt…

GF: Wo wir mal wieder bei den berühmten Szene-Scheuklappen sind…
G.: Klar, da sind wir dann bei diesem Spießbürgertum angelangt, von dem gerade diese Herren dann meinen, dass sie völlig anders sind und dabei entsprechen sie gerade dem Ideal ihrer Väter in jeglicher Form, eigentlich sogar noch mehr…

Eine Freundin von mir, die selber mal in so’ ner Band gespielt hat - die nannten sich Leningrad Sandwich, das war noch zu alten Westberlin-Zeiten - die hat das mal so ausgedrückt: Wer heute Punk ist, der macht ja selbstverständlich keinen Punk. Und damit hat sie es eigentlich auf den Punkt gebracht. Alles andere ist ja Tanzschule. Das ist genau wie mit den Leuten die in die Tanzschule gehen und da dann Rock’n’Roll lernen. Die lernen da irgendwelche bestimmten Schritte und dann wissen die: „Aha, das ist jetzt Rock’n’Roll“ und wenn jetzt einer anders tanzt, dann sagen die: „Der macht ja gar nicht den doppelten So-und-So, also macht der gar keinen Rock und Roll.“ Es ist das Gegenteil von der Vorgabe.

GF: Mal zurück zu der Booker- und Labelsuche: Wieso bringt ihr die Platte denn nicht selber raus, so D.I.Y.-mäßig?
G.: Wenn uns nichts anderes übrig bleibt, werden wir das wohl machen. Man kann heute ja ganz andere Foren nutzen, z.B. CD-Baby, die sitzen in den USA. Von da aus erfolgt zentral der Vertrieb in alle Welt und die bestücken auch alle Runterlade-Foren. Der Vorteil ist der, dass der Anteil, Gewinn an der einzelnen CD wesentlich höher ist als bei einem herkömmlichen Label, allerdings bleibt einem auch sämtliche Werbung selber überlassen. Das ist der Nachteil. Man muss auf irgendeine Art und Weise zusehen, an die Leute ranzukommen, die wenden sich dann an CD-Baby und dann kann man sich was zuschicken lassen.



GF: Und wie siehst aus mit Gigs organisieren – macht ihr das auch noch selber?
G.: Ja, aber eigentlich mache ich das überhaupt nicht gerne. Gerade im Osten gibt es ne ganz strenge Teilung zwischen Norden und Süden. Im Süden ist es besser, im Norden geht’s gar nicht. Da hören die bloß: „Ach, die singen gar nicht englisch und machen auch nicht den üblichen Uffta-Uffta-Rhythmus.“ Da ist man schon irgendwie in der national befreiten Punkzone gar nicht geduldet.

GF: Beim Gig im Wild at heart fand ich übrigens, daß ihr soundmäßig ganz anders im Vergleich zu den Razorquills und Texas Terry wart. Die waren mehr auf der Punkrockschiene und ihr habt da mehr was Sperriges gemacht. Das war ein schöner Bruch irgendwie.
G.: Es ist ja immer so. Die Leute gehen auf die Bühne und denken: Jetzt zeigen wir mal, daß wir ganz harte Jungs und Mädels sind und legen dann volles Rohr los. Das haben wir ja nicht gemacht. Wir haben mit was völlig anderem angefangen. Das ist auch so meine Idee von Punk. wir haben einen alten Little-Richard-Song gewählt und haben den völlig demontiert. Das sind so Sachen, die mir liegen und die ich gerne mache.

Ich hab ja auch früher in anderen Bands gespielt und muss sagen, daß Anfang der 80er-Jahre, so von 79 – 82, mehr Experiment vom Publikum geduldet wurde. Die Leute hatten andere Hörgewohnheiten und waren einfach neugierig. Heute ist es so: Das Wild at heart hat ja noch eine Bandbreite. Die Leute, die da hingehen, sind noch offen für vieles andere. Das merkt man auch an der Musik, die vorher läuft oder wenn man im Riki-Tik ist, da läuft Surf und Country und so was. Und das Ganze läuft im Wesentlichen unter Trash und solange der Trashfaktor gewahrt bleibt, ob der jetzt mit einer Posaune oder mit drei E-Gitarren stattfindet, ist das für die Leute ok. Die finden es halt dann gut oder nicht so gut, das hängt dann auch von der Band selber ab. Man hat als Band im Wild at heart immer eine gute Chance anzukommen.



GF: Wobei das Wild at heart für mich schon so ein typischer Punkrockladen ist. Ich finde Bands wie Texas Terry oder so, das sind schon Bands, die meiner Meinung nach den Sound, der da läuft, ziemlich typisch darstellen…
G.: Ja, aber so ein typischer Punkladen ist es eigentlich nicht. Da ist das Spektrum schon etwas weiter. Ein typischer Punkladen ist für mich das Thommy-Weißbecker-Haus. Das ist klar, da geht gar nichts anderes. Da sind die ganzen Raubritter und Irokesenträger und die wissen ganz genau wie’s zu laufen hat. Da passiert’s zum Beispiel auch, wie mir ein Bekannter sagte, daß ihm erklärt wurde, aufgrund seines Aussehens wäre er gar nicht punkwürdig. Dabei ist das ein Typ, der schon 1977 dabei war und der mit der Sache bestimmt mehr zu tun hat, als diese 5te-Generation-Punks.

GF: Gab’s eigentlich für dich irgendwann einen Zeitpunkt, an dem du für dich gemerkt hast, daß dich diese ganze Punksache gar nicht mehr interessiert?
G.: Das hängt aber gar nicht mal damit zusammen. Für mich war Musik auch immer aus Abenteuer gemacht. Ich hab mich lange Zeit von jeglicher Art von Popmusik total entfernt. Ich habe dann mit Musik Bekanntschaft gemacht, die man dummerweise seit 1910 ungefähr als Neue Musik bezeichnet. Komponisten des 20 Jahrhunderts. Die interessieren mich auch heute noch. Ich bin davon wieder ein bisschen abgekommen. aber so 15 Jahre lang habe ich bestimmt nichts anderes gehört.

Wenn mir dann einer gesagt hätte: Heute Abend spielen So-und-so, war mir das scheißegal. Ich bin auch nur durch Zufall wieder dazugekommen und hab jetzt wieder mehr ein Bedürfnis nach Experiment. Wir bringen das ja in einer Form ein, die immer noch zugänglich ist. Aber schon da kommen Experten, die sagen: Früher war das viel authentischer. Was heißt das denn? Früher hat man mit Murmeln gespielt, jetzt spielt man nach 25 Jahren nicht mehr mit Murmeln, ist man dann nicht mehr authentisch? Das sind so bekloppte Wortspiele.

Da werden auch schnell mal Begriffe zum Einsatz und in Verbindung mit Umständen gebracht, die überhaupt nicht zueinander passen unter Verkennung der eigentlichen Bedeutung. Authentisch ist man doch, wenn man macht, was man will, aber nicht, wenn man festhält.
Was ich verstehe, wenn Leute sagen: Sie haben eine Weile gesucht, haben ihr Ding gefunden und bleiben da, aber das ist nicht mein Ding.

GF: Veränderung gehört meiner Meinung auch zu Punk. Die Ramones haben ewig lang den gleichen Sound gemacht und als sie mal versucht haben, sich ein bißchen zu ändern, haben alle gemeckert. Aber mal zurück zur Band. Gab’s PVC eigentlich durchgehend die ganze Zeit bis heute?
G.: Es gab drei Abschnitte. der erste von 77-84 in drei verschiedenen Besetzungen. Dann ging’s noch mal von 1988-1991, das waren dann auch drei verschiedene Besetzungen und dann wieder seit 2004, das ist jetzt auch schon die dritte Besetzung aber die funktioniert schon seit Ende 2006. Damit bin ich jetzt auch ganz zufrieden. Ich habe auch den Eindruck, wenn man mal die Quersumme aller musikalischen Aspekte zieht, ist das auch die Besetzung, die am besten funktioniert.



GF: Habt ihr eigentlich immer zu dritt gespielt?
G.: Nee, wir waren früher auch mal zu viert, aber als ich wieder angefangen hatte, war das so ’n Zufall. Das war mit den Shocks. mit denen hatte ich es wieder gemacht, das war sozusagen meine Backingband, wobei wir deren Zeug und das PVC-Sachen immer total getrennt haben. Da fiel mal der Gitarrist aus und dann haben wir es halt zu dritt gemacht und das gefiel mir schon sehr gut, denn zu dritt läuft es so: Wenn du der einzige Gitarrist bist, dann bist du 100pro zuständig, das ist wie bei ’nem Tennisspieler, der ist niemand weiter. Du bist nichts anderes, du musst immer 105% da sein und auch in meinem Fall, gerade weil ich auch der Sänger bin und dann mein Zeug fummele, das macht mir schon ziemlich viel Spaß. Zu dritt kommt man auch schneller auf den Punkt. Und was mich auch in früheren Besetzungen geärgert hat, war, daß der zweite Gitarrist nie das gespielt hat, was ich mir so vorstelle.

Der Ulli, der im Wild at heart den Mix macht und bei CHURCH OF CONFIDENCE spielt, der sagt auch: Er macht nix mehr mit einem zweitem Gitarristen. Ehe da einer steht, der nicht die Fantasie aufbringt, was dazu beizutragen und nur mit dir mitschrammelt, dann kannst du auf den auch verzichten. Musik unterliegt ja auch immer einer gewissen Ökonomie. Das stelle ich bei unheimlich vielen Bands fest. Die denken, sie müssten immer schrammeln und ständig Krach machen. Das ist dann auch nur laut, da gibt es ja gar keine Dynamik. Dem unterliegen so viele Bands. Wenn du also bei so ’nem Festival bist, dann klingen die alle gleich, drehe alle ihre Marshalls auf und schrammeln wie die Blöden, und es ist gähnend langweilig.

GF: Bei vielen Festivals spielen ja auch nur noch Bands einer Stilrichtung, da wird meiner Meinung nach wenig gemischt. Bei einem HC-Festival haben die alle den gleichen Beat, alles so’n bisschen metalmäßig, die gleichen Posen, den gleichen Sound…
G.: Genau, da verstehe ich aber auch die Anspruchshaltung des Publikums nicht. Als wir so 1977 angefangen haben, da gab’s ja nix weiter, da waren wir die einzigen. Und da ist uns auch nach 5-6 Stücken aufgefallen, dass das Publikum langsam etwas gelangweilt war. Dann dachten wir uns: Wir müssten immer mal was anderes einbauen und selbst wenn es total langweilig ist, einfach, damit es hinterher wieder richtig losgeht.

Bei den typischen Festivals heute habe ich das Gefühl, die Leute wollen nur, daß nur ein Film durchläuft. Eigentlich interessiert sie die Musik auch gar nicht. Die wollen nur Mitgröhlen und was die Leute an ihren Instrumenten machen, interessiert die ’nen Scheißdreck. Das ist so, als wenn du zum Fußball gehst und nur die Tore sehen willst. Das ist doch Quatsch. Ich meine, Sachen entwickeln sich doch. Man fängt mit einem Vers an und dann geht’s irgendwann auf. Aber ich habe manchmal den Eindruck, dass diese Art von Genussfaktor gar nicht da ist. Die stehen dann da rum und wollen ein bißchen mitgröhlen. Da geht natürlich nur, was der Pegel erlaubt. Feinheiten dringen dann gar nicht mehr so durch.
Wir kennen das auch so, daß es immer Ausländer sind, egal wo die herkommen, die das total klasse finden. Viele, die mich auch speziell auf mein Gitarrenspiel ansprechen. Das war jetzt auch im Wild at heart so. Das macht dann auch mehr Spaß, wenn man merkt, daß die mit dem Geschehen auf der Bühne mehr mitgehen.



GF:.: Beim Wild-at-heart-Gig habt ihr ja auch ganz am Ende Berlin by night gespielt…
G.: Da ist mir dummerweise der Amp ausgefallen…
GF: Oh, ich dachte, das wäre Absicht gewesen, daß ihr es in so einer reduzierten Version bringt.

G.: Wir machen das ab und zu mal, wenn wir bei der x-ten Zugabe angelangt sind, spielen wir auch mal die „Las-Vegas“-Version, aber da war im Lautstärkeregler ein Wackelkontakt, das ist mir aber erst bei der nächsten Probe aufgefallen.

GF: Nervt das denn nicht, den Song immer wieder spielen zu müssen…?
G.: Ja natürlich, das ist auch total blöd. Ich hab’s auch gar nicht gern, wenn das immer wieder gefeatured wird. Wir haben ja auch neue Sachen am Start, deshalb suchen wir auch ja ein Label. Wir sind auch ziemlich bekannt mit Marianne Rosenberg und die kennt das Problem auch. Die hat halt ihre Schlager von früher, aber auch ganz andere Programme. Die macht auch so ein Jazzprogramm und sagt, das wäre auch ganz schwierig. Die Leute kommen da hin und wollen mit ihr zusammen in Nostalgie schwelgen. Man kann natürlich damit hausieren gehen, es gibt ja diese Bädertouren, und davon existieren die gut, aber davon ist der Punksektor ja weit entfernt.



Gerrit: …dann dümpeln die alle so rum und meinen sie machen Streetpunk, was dann beinhaltet: Gage ist sowieso scheißegal, das ist eh nur für die bourgeois. Aber daraus entsteht natürlich nichts. Das ist doch Sumpf, da entsteht ja keine Kreativität.
Wir haben es in Pasewalk erlebt, da hat eine Band gespielt, Atemnot heißen die und die haben gesungen: Feuer und Flamme für den Staat. Und unten stehen so ein paar Typen und gröhlen es einfach stumpf hinterher. Da fragst du dich: Sag mal, was haben die denn? Gibt’s bei denen keine Mädels? Wird da nicht gevögelt, was wollen die eigentlich? Die fühlen sich nur scheiße und sind von Sex & Drugs & Rock’n’Roll denkbar weit entfernt…

GF: Da fehlt wohl das Weiterdenken. Das hat für mich dann später Hardcore ausgemacht, weil das cool war. Nicht nur alles scheiße finden und voll anti sein, sondern auch was dagegen setzen, was Neues machen, was Konstruktives bringen.
G.: Unsere Ambition war damals so: Wir ignorieren den ganzen Quatsch, wir protestieren nicht. Wogegen denn auch? Wir haben halt unseren Spaß. Es ist ja immer irgendwas, und ob die einen den anderen jetzt Nägel in die Knie kloppen oder umgekehrt, es bleibt im Prinzip gleich. Aso lassen wir den Scheiß gleich draußen vor und machen was wir wollen.

Es ist auch später passiert, das man uns einreden wollte, eine Ideologie haben zu müssen. Unsere Ideologie war ja gerade keine zu haben. Zum Beispiel zur Gründung, der Urvater Knut Schaller, der Bassist, der war schwul, der hatte ein T-Shirt, da waren auf der einen Seite Hammer und Sichel und auf der anderen Hakenkreuze und ich dachte damals: Der hat völlig recht. Das haut genau hin. Wozu braucht man eine Ideologie, eine Religion? Die Leute hauen sich deshalb den Schädel ein. Lass doch jeden machen, wie er will, das ist für mich auch Punk.

GF: Kommen wir mal zu Wall City Rock, der Begriff ist und war ja immer sehr eng mit PVC verbunden…
G.: Wir hatten damals diesen Begriff, der kam zu uns, das war so März 78. Da gab’s so eine befreundete Gruppe, die DIRTY NEEDS. Die wussten da aber noch nicht, daß sie DIRTY NEEDS heißen. Aber die haben nach einem Namen gesucht, damals hießen die noch V3. Wir haben alle so rumgesessen, damals war das ja eine sehr handverlesene Szene. Die 20 Gestalten, die es gab, kannte man ja alle, die waren so in unserem Umfeld. Wir haben so überlegt, wie man sich nennen könnte und unser Gitarrist, der Reimund, meinte dann in Anlehnung an Berlin und die Mauer drum herum und die BAY CITY ROLLERS: Nennt euch doch Wall City Rockers. Das fanden die irgendwie scheiße, aber ich fand den Begriff gut. Wall City Rock.



Wir nennen uns nicht mehr Punkband, weil wir auch schon angefangen hatten, ein paar andere Songs zu machen und das Spektrum zu erweitern. Wie die Songs konzipiert waren und wir dachten uns, wenn wir sagen: Wir machen Wall City Rock. Das beinhaltet auch, daß wir mehr Freiheiten haben, weil wir nicht auf diese Punkschiene festgelegt sind. Du musst nicht jedes Mal überlegen, ob das passt oder nicht und in der ersten Besetzung von März 77 bis Ende Februar 79 gab’s schon drei Phasen. Wir waren einfach interessiert an dem Abenteuer Musik. Wir wussten: Wir starten jetzt. Es war klar, daß wir schon als Punkband starten, das war geil, so Sachen wie die Ramones, die waren super. Die konnten nichts und wir meinten, geil, wir können auch nichts, und das was die können, soviel können wir auch.

Aber die Sachen entwickeln sich ja. Man malt sein erstes Bild, man macht seine erste Stulle, Irgendwann wird’s automatisch besser, aber die Ansprüche steigen. Wir hatten dann einen letzten Gig in Hamburg und die waren dort gerade so pogomäßig dabei und da haben wir schon gemerkt, daß es gar nicht mehr passt. Die waren so richtig sauer auf uns. Wir haben da schon angefangen, so etwas mechanische Rhythmen reinzubringen, Industrial ist auch so ein Wort. Wir haben gemerkt, das wir da in eine ganz andere Ecke driften. Uns war das dann auch egal, wir wollten das auch so…

GF: Ist ja auch legitim, wenn man für sich selber merkt, dass man sich in eine andere Richtung entwickelt. Andererseits aber auch schwierig, wenn das bisherige Publikum den Weg nicht so mitgeht…
G.: Damals ging’s noch. Es gab dann eine zweite Besetzung, da hatten wir auch einen Sänger. Das ging von März 79 bis September 79. Dann haben der Sänger und ich uns aber von der Band getrennt und als White Russia weitergemacht und zwei Platten rausgebracht. Da sind wir noch weiter ins Experimentelle, Maschinenhafte abgedriftet. Damals ging das noch ganz gut. Wir haben damals eine Tour gemacht, da war NDW ganz groß angesagt, das passte auch so gar nicht. Dieses Neben-der-Spur-Leben zieht sich durch die ganzen Jahre, in denen ich Musik mache, wie ein roter Faden. Aber damit kann ich gut leben. Ich kann mich zwischen den Stühlen durchaus wohlfühlen. Ich brauche nicht immer diese Gruppendynamik, zu irgendwelchen Riesenhorden dazuzugehören, da stehe ich überhaupt nicht drauf.

GF: Ihr habt doch irgendwann auch mal eine Platte mit Bela B. gemacht, wie kam das denn zustande…?
G.: Das war einfach nur eine Maxisingle. Ende 88 hatten wir mal wieder angefangen, das war der erste Neuanfang. Die erste Band ging von 77 bis 84, in drei Besetzungen. Ich war damals in so einer Institution, da wurden die Bögen von der Volkszählung ausgezählt. Das passte mir so gar nicht. Das war alles so blöd.



Und in so einem komischen Moment, wenn man nach der Mittagspause wach wird, diese Zehntelsekunde, hatte ich so die Idee: Wir sollten mal wieder nen Gig machen. Dann hab ich ein bisschen rumtelefoniert und innerhalb von einer halben Stunde war dann die Originalbesetzung wieder zusammen. Ich hatte dann Kontakt zu so einem Manager, der nannte sich Conny Konzak und mit dem hatten wir früher schon Kontakt. Der hatte früher das Kant-Kino, da fanden ja früher immer Konzerte statt und da haben die englischen Bands immer ihren ersten Gig gemacht. Wir hatten als PVC das große Privileg, uns alle Bands angucken zu können.

Das war damals auch ein Novum: Wir haben den Laden voll gemacht, wie die ganzen englischen Combos und hatten nicht mal einen Plattenvertrag. Und der wurde später u.a. Manager der Ärzte. 1989 befanden die sich gerade in der Endphase und Bela B. hatte allerlei Projekte am laufen. Der hatte da Kontakte zum Weserlabel und die haben alles mit ihm gemacht, was er machen wollte. Da hat er uns mal gesehen und meinte zu Conny Konzak, er würde gern mit uns eine Single machen. Er hat dann über Conny bei uns anfragen lassen. Als Kiddie hatte er als erste Punksingle von Chris Spedding die „Pogo dancing“-Platte gekauft und er wollte seine erste Punksingle mit uns noch mal produzieren, und das haben wir dann gemacht.

GF: In den letzten Jahren gab’s ja verschiedene Projekte in den Punk in Deutschland noch mal aufgerollt wird, „Kein Zukunft war gestern“, „Dorfpunks“ als Buch und im Kino, „Verschwende deine Jugend“ und so was. Wie findest du es, daß Punk jetzt so einen historischen Anstrich bekommt?
G.: Komisch daran ist folgendes: Bevor ich wieder angefangen hab, Musik zu machen, kam über einen Bekannten ein Amerikaner auf mich zu, der hat hier am John-F.-Kennedy-Institut unterrichtet. Der hat mich eingeladen, um vor den StudentInnen Rede und Antwort zu stehen zum Thema Punk.
Da dachte ich auch, das ist komisch – jetzt stehst du hier und dozierst über Punk. Heute ist jede Art von Subkultur nach einer bestimmten Zeit Bestandteil der Kulturgeschichte. Das ist etwas komisch, aber ist halt so. Und da kommen dann die Leute, die dich früher angespuckt hätten und sind dann total freundlich zu dir. Selbst die Ramones hat es hinterher in die Rock’n’Roll-Hall of fame verschlagen. Ist aber eigentlich das Beste, was solchen Sachen passieren kann. Damit nimmst du solchen Bewegungen ja den Stachel. Wenn du das immer draußen vorlässt, bleibt es immer kontrovers, aber wenn man es vereinnahmt, wird es nicht mehr so gefährlich. Das kennt man ja auch bei Kleinigkeiten.

Früher gab’s z.B. in Steglitz so einen Laden, wo alle möglichen Bands gespielt haben. Da ist dann irgendwann Udo Lindenberg aufgetaucht, der hatte gerade so eine Tour am Start, die hieß „Die Heizer kommen“. Da kam dann so ein Typ auf ihn zu und meinte „Ey ich find deine Musik total scheiße“ und Lindenberg meinte dann halt so: „Find ich voll gut, daß mir das mal einer sagt“ und hat ihm dann ein Bier ausgegeben und ihm auch noch 50 Mark geschenkt. Der Typ war danach natürlich total anderer Ansicht. Und so ist es ja immer. Sachen, die mal Avantgarde sind, sind irgendwann auch Allgemeingut und irgendwann auch langweilig. Ich bin nur erstaunt, daß dieser Punk-Kram ja schon seit 30 Jahren läuft und es immer neue Bands gibt. Da frage ich mich, ob die denn nichts Eigenes haben. Andererseits fällt mir dann ein, daß diese niedrigsten Primitiv-Standards beim Spielen ja auch so schnell erreichbar sind…



GF: So schlecht zu sein, dass es immer noch einen Schockmoment gibt kann ja auch wieder ein Anreiz sein.
G.: Aber inzwischen klingt ja alles gleich, es ist einfach zuviel. Ich existiere ja nicht erst seit gestern, sondern mindestens seit vorgestern. In den 60ern musste sich bei den Beatbands immer einer hinsetzen und den Leadgitarristen aufdrücken und die Bassisten mussten alle Läufe spielen. Heute spielen ja alle nur noch Grundtöne und reden davon, daß sie Bassisten sind, das ist ja völlig langweilig. Beim Bass spielen findet ja gar nichts mehr statt. Das ist ja durch Punk völlig durch die Räder gekommen. Meinetwegen sollen sie das machen, aber diese Pose, die sie dabei einnehmen, dieses „Jetzt kommen die gefährlichen Punks“, das interessiert doch keinen mehr. Wo soll denn da der aufjaulende Bürger herkommen? Die kennen das doch schon ewig lang. Elvis hatte in den 50ern Koteletten und eine Ente hinten am Kopf, heute sind alle tätowiert und haben Nasenringe, aber das zieht doch auch nichts mehr weg. Das ist eigentlich nur noch Parodie.

Ende 2007 waren wir in Chemnitz beim Weihnachtspogo und backstage hattest du echt den Eindruck, die wären von einem Bühnenfundus ausgestattet worden; so nach dem Motto: Wir drehen hier einen Punkfilm, du machst den Nietengürtel um, du das Stachelarmband und du machst dir einen Iro. Tut mir leid, da war nix eigenes mehr, das war gähnend langweilig.

Viel ist dem nicht mehr hinzuzufügen, außer: Gerrit, mach's gut und vielen Dank für das Interview und all die gute Musik! Berlin will miss you schon jetzt.



Wer noch mehr über PVC und Punk in Berlin erfahren will, dem sei, jetzt vielleicht nch mehr als sowieso, die Biografie von Gerrit Meijer "Berlin, Punk, PVC" empfohlen. Eine Rezension auf dem Renfield-Blog gibt's hier.


Montag, 13. Februar 2017

Soundtracks of OUR lives? Nee, only of mine...

Gibt ja so Situationen im Leben. Da strengt alles an. Tag und Nacht. Die ganze Zeit fragt man sich, wo einem der Kopf steht, wenn er überhaupt noch steht und nicht nur irgendwie am Restkörper nach Belieben rumbaumelt. In der Bahn, bei der Arbeit, im Bett. Und dann noch eisige Temperaturen, nein nein nein.
Keine Frage, da muss man durch, hilft alles nix. Aber manchmal hilft bei sowas Musik. Oft sogar. Mir jedenfalls. Oft habe ich gar nicht das große Bedürfnis jetzt EINE Playlist für bestimmte Lebenslagen abzuspulen. Einfach, weil es die oft nicht gibt.
Im Augenblick allerdings schon. Deshalb hier jetzt Gary Flanells 6-Uhr-früh-Arbeitsbeginn-ist-nicht-nur-im-Winter-bei-Minus-5-Grad-viel-zu-früh-für-jede-Art-von-Job-ähm-Liederliste. Unkommentiert.
Hätte ich eine Plattenpresse im Keller würde ich das Ganze nach Abflauen des derzeitigen Wahnsinns für Freunde in winziger Privatauflage auf Vinyl überspielen. Weil das nicht der Fall ist, hier also alles verlinkt.

Marie singt


Feine Sahne Fischfilet - Komplett im Arsch


Rummelsnuff - Halt durch


Solomon Burke - Does my ring burn your finger


Nick 13 - Carry my body down


Miss red -Fever


Dookoom - Kak Stirvy


That handsome devil - March


The Legendary Stardust Cowboy - Ghost Riders in the Sky


Deadbolt - Jimmy's grave


James Carter & the Prisoners - Po Lazarus


Kina - Se ho vinto, se ho perso (ohne Scheiß, es muss das komplette Album sein)

Freitag, 10. Februar 2017

Subcult - Klänge jenseits des Hauptstroms mit Niki Matita

Playlist vom 09.02.2017

Gurr - Walnuss (In My Head)



Figer Han - Haydi Bastırr (taken from the compilation Saz Beat Vol.3)


Önder Bali 4 - Halûk Îcin (taken from the compilation Saz Beat Vol.3)


Pallet Of Leaves - Intro (Pallet Of Leaves)


Diazpora - 27-28-29 Islands


Miramode Orchestra - Loco One Tumbler


Pallet Of Leaves A Love Song (Pallet Of Leaves)

The Revox - Sick Of You (Talk About Her/Sick Of You)


Delaney Davidson - Kiss Her Dead (30 Year Anniversary The Monsters)

The Sexorgans Orgasms - Intergalactic Sex Tourists


The Seniles - Going Away Girl (30 Year Anniversary The Monsters)

Jaako Laitinen & Väähä Raha - Aman aman Näennäinen

Jukka Eskola Soul Trio - Subterranean Variations (Grotto)

Diazpora - Streetmarket Islands

Gurr - Klartraum (In My Head)

Jukka Eskola Soul Trio - Soft Drop (Grotto)

Mittwoch, 1. Februar 2017

Schön, wenn junge Menschen Musik machen Pt. III

Blut Hirn Schranke - s/t

Erste Erkenntnis: Nicht alles, was an Bands aus Düsseldorf kommt und einen Punk/HC-Background hat, klingt wie die Toten Hosen oder die Broilers oder die Schwarzen Schafe.
Zweite Erkenntnis: Nicht alles, was auf Kidnap Music erscheint, klingt zwangsläufig wie Pascow.
Damit haben BLUT HIRN SCHRANKE schon mal zwei Pünktchen auf meiner ausgeleierten Aufmerksamkeitsfre-quenzband gut gemacht. Hardcore würde ich das nennen, was die Band auf ihrem ersten Album (nach zwei EPs der logische Schritt) so zustande bringt. Hardcore. Nicht gerade der Quadrant im Musikuniversum, in dem ich mich seit längerem so rumtreibe. Vielleicht hat's wirklich was mit dem Alter zu tun - oder der Tatsache, dass gerade bei Punk/HC die persönliche Bindung zur Band noch eine größere Rolle spielt als in anderen Szenen. Meine These, aber ich würde sagen, das liegt zum Teil daran, dass das Gefälle zwischen Band und Publikum hier immer gewollt klein gehalten wurde. Du kannst bei einem guten, gemütlichen HC-Konzert immer noch hinterher ohne Probleme mit dem Sänger quatschen oder mit dem Gitarristen ein Bierchen trinken. Und über die Texte quatschen. Deshalb haben auch obskure Bands, die nie einen wirklich großen Bekanntheitsgrad erlangt haben, immer noch die Chance, über die persönliche Bindung beim einzelnen in Erinnerung gehalten zu werden.



Was aber auch bedeutet, dass eine Band nur zu einem bestimmten Augenblick für eine bestimmte Person oder Gruppe wichtig ist. Right time, right place, right party - da hatte Alfred Hitchcock schon recht.
Right gig, right record, right song, möchte ich fast hinzufügen. Kann ja sein, dass die eine Scheibe einer Band dir zu einem bestimmten Augenblick total aus der Seele spricht, das Nachfolgealbum aber in deinem Regal verstaubt. Ach scheiße, wahrscheinlich kann man das auch auf jedes Genre übertragen. Trotzdem glaube ich, dass da was ist. Dass Punkbands, gerade die, die nie richtig bekannt werden, es leichter haben, vom Publikum geschätzt und emotional länger in Erinnerung healten werden.

Was das mit BLUT HIRN SCHRANKE zu tun hat? Sagen wir es so: Ich mag das, was sie tun. Die Musik: mit großem Ernst vorgetragen, die mich an die Wucht von Bands wie DEFEATER erinnert, allerdings mit ein paar Indie-Rock-Melodien versehen. Die Texte sind manchmal zwar etwas plakativ, aber es geht ja alles noch. Ich steige hier nicht komplett aus. Vielleicht habe ich auch sehr viel Verständnis für sowas. Punk, der auf bunte Plattencover verzichtet, mit dem Quentchen Zerrissenheit und Zweifel, der dazu gehört. Wie nannte sich das früher? Emo-Core? Well, passt schon. Punk mit Pathos, aber eben noch alles ertragbar.

Aber soviel Wut bringe ich derzeit nicht auf, um bei Songs wie "Menschensammelstelle" oder "More than music" komplett abzugehen. Da höre ich lieber das neue Christiane-Rösinger-Album, das spricht mir mehr aus der Seele. Vielleicht auch, weil BHS sehr ernst rüberkommen. Soviel Ernst. Hat man selten bei einer Band aus dem Rheinland. Ein gewisse Ironie und Leichtigkeit würde ihnen ganz gut stehen. Ist aber immer noch besser als die nervige Bierseligkeit, die man bei Bands aus Düsseldorf öfter mal findet.

Aber das ist es dann wohl: BLUT HIRN SCHRANKE werden sicher genug zornige junge Männer finden, die ihre Texte bald auswendig können und dem Sänger kollektiv das Mikro entreißen. Und das wird dann genau der Teil der Menschheit sein, der sich auch in ein paar Jahren genau daran erinnert, wie er bei einem Konzert dieser Düsseldorfer abgegangen ist wie sonst davor und danach nicht mehr. Und BLUT HIRN SCHRANKE deshalb, wer weiß was da noch passiert, für länger in Erinnerung gehalten wird, als irgendeine gefällige Mainstreamkapelle.
(H) auf der 26-teiligen Renfield-Rezensions-Skala.

BLUT HIRN SCHRANKE - s/t
erschienen bei Kidnap Music
LP gibt's limitiert mit CD und DL-Code

Freitag, 27. Januar 2017

The Heavy Metal Kids are alright

Als ich zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand genommen habe, war ich 16. Meine erste Punkband (hieß erst STUHLGANG. Dann SCHLOiDERTRAUMA. Obwohl wir mit Oi nicht ansatzweise was zu tun hatten. und nein, es gibt keine Demos, die hier verbreitet werden.), in der ich Bass gespielt habe, hatte ich mit 17. Ich war damit wohl vergleichsweise spät dran.

Zumindest verglichen mit den drei Jungs (hier ausnahmsweise mal kein salopp-lockerer, bemüht-cooler Ausdruck für volljährige Mitglieder einer Band) von UNLOCKING THE TRUTH.



Die haben schon in der Grundschule angefangen zu moshen und spätestens seit ihrem auf Youtube dokumentierten 2013er-Gig auf dem Times Square in New York weiß die virtuelle Welt, dass das Motto "Jugend musiziert" auch ganz angenehme Auswirkungen haben kann. Zumindest sieht man da schon, dass Malcolm (Gitarre/vocals), Jarad (Drums) und Alec Atkins (Bass) ziemlich souverän alles verarbeiten, was New-und-Nicht-ganz-so-New-Metal-Vorbilder wie METALLICA oder Slipknot vorgelegt haben. Respekt von allen wichtigen Medien und Menschen im Metal-Biz konnten sie damit auf alle Fälle schon mal einheimsen.

Sind diese drei Typen also totale Nerds? Einfach nur sehr dizipliniert? Oder wurden sie von ihren Eltern schon im Kindergarten zu kleinen Rockstars erzogen?
Was letzteres angeht: Diese Kids aus Brooklyn machen nicht unbedingt nicht den Eindruck, als würden Mama oder Papa sie mit der rockgetränkten Karrierepeitsche zum Heavy Metal zwingen. Ob dem wirklich so ist und wie es mit UNLOCKING THE TRUTH überhaupt in Zeiten von Pubertät und Stimmbruch weitergeht, könnte die Doku zur Teen-Metalband "Breaking a Monster". Ist zwar schon letztes Jahr erschienen, ist aber gerade in Hinblick auf die Unwägbarkeiten, die in der Entwicklung einer Band auftreten können, allemal sehenswert. Am besten in Anschluß an "The other F-Word."


Donnerstag, 26. Januar 2017

SubCult - 26.01.2017

Wir erinnern uns: Das RASKOLNIKOFF-Trio hatte sich angekündigt, um ihre Split-7inch mit der philippinischen Band MONTHLY RED vorzustellen.
Un die drei waren auch im gemütlichen SubCult-Studio. Es war etwas anarchisch, aber so belebend wie ein guter starker Espresso.
Und hier mal die Playlist:

1. BLUT HIRN SCHRANKE - Menschensammelstelle


2. RASKOLNIKOFF - Zündholz

3. RASKOLNIKOFF - Keller

4. LITBARSKI - Hedwig (von ihrer selbstbetitelten Mini-LP auf Elfenart)

5. ON ON ON - Slave to Physiognomy (von der 7inch "17 spells", released on John Steam Records)

6. ON ON ON - Suicide Lullaby (von der 7inch "17 spells")

7. RASKOLNIKOFF - No city for old men

8. MONTHLY RED - away from home

9. LULU & DIE EINHORNFARM - ZITRONE


10. TREND - Wir haben einen Auftrag


11. RASKOLNIKOFF - Lila schwarz (unreleased)

Sonntag, 22. Januar 2017

Donnerstag! Raskolnikoff bei SubCult


Vielleicht nicht so aufregend wie all der Tumult um die Trump-Inauguration, aber auf alle Fälle die bessere Nachricht:
Am 29.01. geht die nächste SubCult-Show über die Bühne.
Studiogäste gibt's diesmal bie Timbob Kegler auch: Die Herren von der sympathischen Berliner Punkband RASKOLNIKOFF.
Die heißen nicht nur wie eine DER ganz großen Figuren der Weltliteratur (an dieser Stelle Props an den alten russischen Schreiber- Bro Dostojewski), sondern sind auch sehr produktiv. So lange gibt es die Band nämlich noch gar nicht und schon haben sie eine Split-7inch mit der philippinischen Band MONTHLY RED am Start. Natürlich ist sowas das Ergebnis guter Umstände und auch eines gut funktionierenden DIY-Netzeerkes, aber wie das alles kam und was Raskolnikoff noch so zu Punk im Jahre 2017 zu sagen haben, erfährt der geneigte Hörer am Empfangsgerät am kommenden Donnerstag von 19-20 Uhr auf Pi-Radio 88,4.



Was vergessen? Jau. In der Sendung verlosen wir nämlich auch ein Exemplar der RASKOLNOKOFF/MONTHLY RED-SPLIT-Single.

Also:
SubCult-Klänge jenseits des Hauptstroms - mit Timbob Kegler
Live im Studio - RASKOLNIKOFF
29.01.2017, 19-20 Uhr auf Pi-Radio, 88,4

Mittwoch, 18. Januar 2017

Steinbach bleibt Steinbach (Danke Sookee!)

Die Brustmuskeltänzer pfeifen es mit dem Pectoralis von den Dächern: Sookee, Quing of Berlin, hat eine neue Platte am Start.
Kommt am 17.3. raus und heißt "Mortem & Makeup". Ich würde das hier nicht so prominent ankündigen, wenn Sookee nicht schon länger zu den interessantesten Hip-Hop-Acts hierzulande zählt. Thematisch eigentlich immer auf den Punkt, nicht komplett dämlich oder gequält lustig, sondern mit dem richtigen Flow, mit Texten, die sich gekonnt mit dem ganzen aktuellen Scheiß um uns herum auseinandersetzen. Aber eben auch nicht so verkopft, dass man dazu ein Philosophie-Glossar benötigen müsste. Ignorieren kann man Sookee jedenfalls nach sieben Releases in den letzten Jahren nicht mehr. Und das sage ich, der HipHop zwar irgendwie interessant findet, aber nicht dermaßen, dass ich davon irgendwelche Platten im Schrank habe (kurze Recherche am Expedit-Regal: keine einzige HipHop-Platte im Flanell'schen LP-Bestand. Eigentlich unglaublich.)
Wenn sich "Mortem & Makeup" in seiner Gesamtheit so gestaltet wie die erste Single Q1, dann könnte es ein richtig gutes Ding werden. Auch wenn die hier formulierte Auswanderungssehnsucht Sookees, angesichts der sich verändernden politischen Zustände, zwar nachvollziehbar ist, aber hoffentlich nie realisiert wird. Wäre schade.



Noch was zu den Brustmuskeldancern. Da habe ich Sookee zum ersten Mal richtig mitbekommen. War eine Koop mit den nicht weniger guten Sprachkünstlern TAPETE und der BOSE WÖLF. Immer noch ein Hit.



Sookee - "Mortem & Makeup"
ab 17.03.2017 auf Buback

Dienstag, 17. Januar 2017

First Subcult-Show 2017...

Lief letzten Donnerstag von 19-20 Uhr auf Pi-Radio und der Herr Timbob Kegler stellte einige interessante Platten vor. Vorzugsweise solche, die von den Vampisoul/Munster Records-Diggern aus Madrid herausgebracht wurden. Beispiele gefällig? Da wäre die ProgRock-Monster-LP "Two heads are better than one" von Bond and Brown, oder die hübsch gemachte Retrospektive von Macondo Records, einen Label aus Uruguay, das in den 70ern sackweise Platten von lokalen Cumbia-, Plena-, Merengue-Combos rausgebracht hat. Ich fühlte mich ein bißchen wie Frank Laufenberg, als ich dies spielte.
Uruguayische 70er-Jahre-Labels fallen mittlerweile bestimmt unter das "Ziemlich-Obskur"-Label, aber es lohnt sich, doch mal hinzuhören. Ebenso bei der zuckersüßen Easy-Listening-Lounge-Music-Torte "Latin A-Go-Go", die Produzenten-Wizard Mark Wirtz in die Welt setzte, als das Geld bei den Plattenfirmen noch im Keller gedruckt wurde. Und da interpretiert er doch tatsächlich einen alte Hank-Williams-Hit neu. Musste natürlich mit rein. Genauso wie die Johnny Reggae Rub Foundation, die einen alten Misfits-Klassiker hübsch ins Ska-Korsett gedrückt haben.

Diese Sendung war also recht schmusig, aber eben nicht nur. Schaut selbst...

Johnny reggae rub foundation – Attitude (Misfits-Cover)


Mark Wirtz Orchestra – Coming home baby


Mark Wirtz Orchestra – I'm so lonesome I could cry (Hank Williams Cover)

Bond and Brown – Oobati


Bond and Brown - SCUNTHORPE CRABMEAT TRAIN SIDEWAYS BOOGIE SHUFFLE STOMP

Cairobi – Saint

SONORA BORINQUEN - RECORDANDO A MI BARRIO


CONJUNTO CASINO - PLENA COSTERA


CONJUNTO CASINO - ¡QUÉ GOLAZO!

GRUPO MARACAIBO - JUAN


Gnarly Sacs – Love is rad


Tim Maia - RIDE TWIST AND ROLL


Miss Chain and broken heels – Uh Uh

Dienstag, 10. Januar 2017

Atomteller bedrohen unser Leben

Meine Hassliebe zum Ruhrgebiet habe ich in den letzten Tagen schon öfter in diversen Sozialmedien angesprochen. Da ist einerseits dieser Tocotronic'sche "Aber hier leben - nein danke"-Aspekt und andererseits doch große Sympathie für die Menschen, die da leben und tun.
Wie mir nun aber von gut informierter Seite zugetragen wurde, wurden für die Stadt, aus der ich komme und die ich immer liebevoll das Springfield von NRW nenne, ganz große Merchandise-Geschütze aufgefahren.
Ja ja, Mützen, Shirts und Schals kann jedes städtische Amt für Öffentlichkeitsarbeit in Auftrag geben. Aber wenn du ein Atomkraftwerk vor der Nase hattest, dann ist das sicher einen PORZELLANTELLER wert.




Den dargestellten THTR-Reaktor gibt es übrigens nicht mehr. Wurde noch zu meinen Schulzeiten stillgelegt und der Kühlturm gesprengt siehe oben. Die Kommentare der Filmer sind aber noch amüsanter.)
Vor einigen Jahren verbrachte ich Silvester in Wien und redete auf einer Party mit einem Engländer, der bei einer Atomkraftbehörde arbeitete. Der kannte den THTR natürlich und war von der Technik ziemlich angetan. So angetan wie er es überhaupt von den Kenntnissen "of the germans" auf dem Gebiet der Atomenergiegewinnung war - bis "leider" leider leider diese für ihn sehr blöde Anti-Atomenergie-Stimmung Oberhand gewann und nun keiner mehr Bock auf sowas hatte. Nunja, der Herr könnte sich bestimmt auch die restlichen Exemplare der großartigen Atomteller-Kollektion von Biblis über Krümmel und Greifswald bis nach Würgassen an die Wand nageln.


Donnerstag, 5. Januar 2017

They got the beat

Mit dem Ruhrgebiet verbindet mich eine seltsame Art von Hassliebe. Vielleicht wäre das etwas anders gewesen, wenn ich in den 60er-Jahren gelebt hätte und die flotten Rhythmen der geschätzten 1000 Beatbands mitbekommen hätte.
Tja, die späte Geburt hat also ihr Für und Wider. Aufzuwachsen im wirtschaftlich florierenden Ruhrgebiet, damals noch ohne Strukturwandel und mit prall gefüllten Kohleflözen, wäre mit diesem Soundtrack sehr interessant gewesen.
Weil das damals so war, kann man sich mit Hilfe einer sehr guten Doku vorstellen, die derzeit in der Mediathek des WDR zu sehen ist.

Beat im Pott - warum eigentlich nicht? Es klingt nicht so abwegig, dass es da ein paar Bands gegeben haben könnte. Aber ein paar ist eine sanfte Untertreibung. Der große Hammer kommt bereits nach wenigen Minuten: Die Behauptung, dass es um 1965 ca. 1500 Beatbands gegeben haben soll. 1500 Combos, die sich zusammen gefunden haben und der Jugend zwischen Duisburg und Hamm das liefern wollten, was die BEATLES oder ROLLING STONES nur an ausgewählten Orten auf die Bühne gebracht haben. Allein bei dieser zahl bin ihc doch etwasd beeindruckt. und auch etwsd geplättet, weil sich davo im Pott fast ncihts mehr findet.



Vielleicht war das die zweite Welle echter Subkultur an der Ruhr. Rockabilly gab es schon früher, Metal und Punk sind im Pott immer noch ziemlich angesagt. Zum ersteren gibt es einen Film, letzere wurden auch schon ausgiebig in diversen Formaten und Medien beleuchtet.



Aber über Beat im Pott, da war bisher wenig zu finden. Schon seltsam, dass Bands wie die Rangers, die Dakotas, die German Blue Flames oder die Rag Dolls, so komplett ind er Obskurität verschwunden sind. Könnte eventuell damit zusammenhängen, dass sie zwar alle soliden bis sehr guten Beat und Rhythm'n'Blues nach den einschlägigen Vorbuldern gespielt haben, aber es somit eben "nur" zu regionalen Ehren geschafft haben. Was ja überhaupt nicht schlimm ist. Aber egal in welchem Genre, es gibt bei Bands so unglaublich viel Unwägbarkeiten und Möglichkeiten, die dazu beitragen, ob es eine Band schafft oder eben nicht. Wobei man auch mal definieren müsste, was das heißt, "es" zu schaffen.
Deshalb ist diese Dokumentation ein ganz heißer Tip. Anschauen, so lange es die WDR-Mediathek hergibt. Besonders weil nicht nur rüpelnde Jungs gezeigt werden, sondern auch die Rag Dolls, eine (oder vielleicht die) nur aus Frauen bestehende Beatband des Ruhrgebiets vorgestellt werden.



Film gucken ist natürlich das eine, für die Plattendigger dieser Welt stellt sich aber die Frage, warum sich noch kein Label gefunden hat, das eine Retrospektive zum Thema mit all den damals bekannten Combos zusammenzustellen. Sampler mit Beatbands aus ganz Deutschland gibt es schon öfter, aber gerade wegen der fast unglaublichen Zahl an Bands im Ruhrgebiet wäre eine Retrospektive mit diesem regionalen Bezug doch sicher machbar und interessant. Zeit wäre es.

Mittwoch, 28. Dezember 2016

Schön, wenn junge Menschen Musik machen Pt. II

Aus langjähriger Beobachtung weiß ich recht genau, wie ein Abend verläuft, bei dem man die Verantwortung an die Menschen in der Band LITBARSKI gibt. Zumindest musikalisch kann ich mit ziemlicher Sicherheit sagen, wie das läuft. Irgendwann wird einiges an Alkohol geflossen sein. Bier Schnaps, Wein, alles was süffig ist und die Hemmungen vertreibt. Dann wird mit Sicherheit auf der Stereoanlage des Vertrauens die komplette Mush-LP von LEATHERFACE laufen. Alle werden die Gläser in die Höhe strecken und mitsingen. Alles. Auswendig.
Danach läuft möglicherweise die komplette "Is this real" von den WIPERS. Auch da werden alle komplett mitmachen. Dann, darauf verwette ich den Hintern des Pferdes meiner Nichte, wahrscheinlich noch die "New day rising" von HÜSKER DÜ. Und direkt darauffolgend sicher was von DACKELBKLUT und weil man irgendwann etwas alkoholbedingt doch etwas albern wird, auch noch "Was gut ist, setzt sich durch" von den PUHDYS. Tiefer auf feindliches Schlagergebiet wagt man sich an so einem Partyabend aber nicht.

Davon abgesehen wären damit aber die Koordinaten gesetzt, was die musikalische Einordnung auf der ersten LITBARSKI-Mini-LP angeht. Deutschsprachiger Punkrock, der mehr in Moll als Dur rüberkommt, textlich und gesanglich sicher an Herrn Rachuts Gitarrenbands angelehnt- einen Innovationspreis gibt es dafür im Jahr 2017 sicher nicht. Aber Punk und Innovation, auch schon ne Weile her, dass das mal zusammenging.
Wir haben hier eine Konstellation, wie man sie oft in irgendwelchen Punkbands findet: Drei weiße Kerls, die jahrelang knietief durch den Szenesumpf gewatet sind. Drei Typen, die in Punkbands wie ANNE TANKE und WELTRAUMSCHROTT gelernt haben, was in einer Punkband alles schiefgehen kann. Und daraus gelernt haben. Und während ich diese verweise niedertippe, fällt mir doch das Wort ein, nach dem ich gesucht habe, um die sechs Litbarski-Songs gut beschreiben: Reife.



Das hier sind keine überambitionierten Anfang-20er, die glauben mit ihrer Wut die Welt erobern zu müssen. Das hier ist nicht mal eben rausgerotzt, weil ein Bandaufnahmegerät in der Ecke stand. Und lustig soll es definitiv auch nicht sein, sondern soll ernst genommen werden. Auch textlich wurde da sicher einiges auf- und wieder umgebaut. Es ist nun aber nicht so, dass die drei LITBARSKI-Typen völlig desillusioniert und abgefuckt rumdudeln. Emotion ist schon da, aber eben auch Reflektion und Energie. Man weiß, was man tut. Quatsch ist es jedenfalls nicht.
Man könnte einwenden, dass ja die ganze Tante-Guerrilla-Mischpoke oder Bands wie DUESENJAEGER ja auch so was machen, aber bei LITBARSKI ist der Frankie-Stubbs-Einfluss doch um einiges stärker. Die Songs gehen doch eher in Richtung LEATHERFACE, sind alle sehr sorgfältig ausgearbeitet und mit viel Liebe zum Detail versehen. Es ist ja auch genug Zeit ins Land gegangen, bis aus der Proberaumband LITBARSKI mal die Live-und-auf-Platte-Band LITBARSKI wurde. Aber die Zeit, die dort in abgelegenen Proberäumen verbracht wurde, hat dem Endprodukt hörbar gut getan. Und das sage ich, der eigentlich in solchen Sachen eher auf schnelle Ergebnisse steht als ewiges Rumgebussel. An der Gitarre wird mehr getan als stumpf rumgeschrammelt und was Bass und Schlagzeug an Rhythmusarbeit leisten ist auch weit mehr als herkömmliches Deutschpunk-Gepolter.

Möglicherweise ist es die persönliche Verbindung, die mich hier konzentrierter hinhören lässt. Schließlich sind die LITBARSKIS dem RENFIELD recht eng verbunden. Vielleicht braucht es einen distanzierteren Kritiker, der sagen kann, was hier fehlt. Ich finde erstmal nicht viel. Ok, über den Bandnamen könnte man nochmal diskutieren, aber nur weil ich diese Fußballmetaphern bei Punkbands nicht mehr ab kann. Aber ansonsten - alles schick.
(F) auf der 26-teiligen Renfield-Rezensionsskala

Gary Flanell

Litbarski - s/t
erschienen auf
Elfenart Records