Renfield-Fanzine

Geweiht, nicht gehörnt - Antlered Man - Giftes 1 and 2

2012-02-15T06:38:00.000-08:00

So kann man sich täuschen: CD liegt im Postfach, im Fanzine-Release-Trubel werfe ich einen Blick aufs Cover und sehe was von Antlered und denke: Hat vielleicht was mit Ameisen zu tun, der Titel. Eine kurze Recherche ergibt allerdings das totale Gegenteil. Denn die stolzen Helden des Waldes, die Hirsche sind Antlered, also mit Geweih beschmückt, quasi "geweiht". Weihevoll gehts bei dem hier zu rezensierenden Quartett aber eher nicht zu, man hüpft eher ziemlich energisch mit fettem Sound durchs Gebälk. Nois-o-lution-Bands sind ja oft dafür bekannt, dass sie auf dem weiten Feld von Alternative- und Noise-Rock die recht spannenden Ecken abdecken und wenn man sich das so anschaut, passen A.M. perfekt auf dieses Label. Fast merkt man dabei gar nicht, dass sie aus London stammen, denn nur weil diese vier aus Großbritannien kommen, heißt das nicht, dass sie lahmen Brit-Pop machen. Nix also mit Verweisen auf Oasis, Verve oder ähnlichen Figuren, Antlered Man frickeln sich lieber durch den Wald aus Noise, seltsamen Songstrukturen und abgehackten Beats. Brüche im Durchlauf sind dabei vorprogrammiert und wohl auch gewollt. Das führt natürlich zu einer gesteigerten Aufmerksamkeit beim Hören, denn es blitzt einiges an Assoziationen auf: fette Nu-Metal-Riffs bidlen den fruchtbaren erdig-dampfenden Grundstock, wird von dem melodischen Parts unterstützt, den ein oder anderen Klaps mit der Noise-Peitsche gibts auch und irgendwann muss man sogar damit rechnen,dass noch da draussen im Soundwald ein wunderbar optimistisches Pfeifen den Anfangg für einen weiteren wunderbaren Song bildet. Also: Ideen ohne Ende werden hier auf ein Album gepresst und das können nicht wenige. Im letzte Jahr waren die Geweihmenschen mit KELLERMENSCH und ANDSOIWATCHYPOUFROMAFAR auf Tour, beides Bands, die zumindest dem eingeweihten Rockmusikhörer ein Begriff sein dürften. Wenn aber jemand mal zufällig dem Serj Tankian von SYSTEM Of A DOWN diese Platte unter die Geburtstagsgeschenke schieben würde, dann könnte ich mir gut vorstellen, dass der sich dieses Plättchen auch öfters mal anhört. SOAD wären sowieso eine gute Referenz für Antlered Man, auch wenn die halt noch nicht erreicht, aber zumindest in Sichtweite sind. Vom Ideenreichtum her passt es allemal und wenn das erst die Geschenke 1 bis 2 sind, dann kann man wohl damit rechnen, dass im Wald der gehörnten Kerle noch einiges an Kraftstoff im Unterholz schlummert. (J)

RENFIELD-FANZINE No. 24 OUT NOW!!!

2012-02-08T15:12:00.000-08:00

Hey folks!
First of all I have to say THANKS TO really EVERYBODY who has been at the Trickster last saturday. It was an amazing evening, lots of people, great bands, and a good atmosphere. Really, although I was quite busy, I think this was some kind of event I always imagined for a Renfield-Party. So I hope next time, when we will celebrate the 25th issue of Renfield-Zine, it will work out in a similar way.

And now I 'd like to recommend you warmly our lates piece of Hotch&Potch&Rock'n'Roll!
Renfield-No 24 got 60 pages, each one packed with so much love and passion that Romsamunde Pilcher could write 10 more books of it.
And of course we have lots of interesting stuff in it:
Interviews with
- UFOMAMMUT (Italys leading space-drone-doom-psychedelic-Mutants,great visuals, great Songs and whistling ears after every gig is guaranteed!)

- KATKA KULLMANN (not only a smart and cute lady, but also the author of the bestseller "Echtleben" which mirrors perfectly the dilemma of living and working creatives and freelancers living in germany 2012)

- BOB WAYNE (Ah, you are a punk that has been infected by country since Johnny's "American Recording Pt.I-V"? Then you'll love this guy and would like to move into his trailer a.s.a.p.)

- TRIKE (highly entertaining Duo that I first saw busking with keyboard, violin and tapdancing at the Metro U8. So who could tell better about the highlights and failures of busking than these two canadians?)

- DAS VIERBLÄTTRIGE KLOBLATT (the editors of this toilet zine are from Vienna and I am still impressed by the way they do their, ahem, shit. And am a bit jealous of the 5000-piece editon they do all the time. We want cultural sponsoring, too!!)

- THE MONSTERS (these swiss garage legend talks about te first songs in their life)

Beside of that we got lots of columns (by Gabriel S. Moses, Bianca Stücker, Philipp Nussbaum, Johannes Witek, a Manga about Hong Kong-based indieband KOLOR (by Arashi Ran), two reports about the Fanzine-Conventions in Leipzig and Berlin and
lots of reviews of zines and records.

Did I forgot anything?
YES, I DID! For the first time in RENFIELD-history we have a full-coloured cover, which you can see not only on this blog, but also hold it in your very own hands when you order a piece of our fanzine.
So if you are interested, order your pice of highly limited RENFIELD-Fanzine via
renfield-fanzine@hotmail.de

Cheers,
Gary Flanell

NEXT RENFIELD-Fest coming soon!

2012-01-15T16:09:00.000-08:00

Yeah, finally we got everything together: We got a bunch of bands, we got a suitable date, a very nice location and of course we got a reason to celebrate:
THE 24TH ISSUE OF RENFIELD-FANZINE WILL BE OUT SOON!!!
So check these news:

Renfield No.24 Release-Party
When? 04.02.2012, 9 o'clock, p.m.
At? TRICKSTER, Oberbaumstr. 11, Kreuzberg
Who?
- 100000 Tonnen Kruppstahl (great grindcore from Berlin, 100000tonnenkruppstahl.de)
- NEONBONE (finest Pop-Punk from Münster/Westfalia in the way of RAMONES or M.O.T.O.
with brand new EP,www.lastfm.de/music/Neon+Bone)
- JARS (high-energy, versatile HC from Moscow,www.soundcloud.com/fuck-the-jars)
DJ-Team: Niki Matita & DJ Neatstep play their finest 7inches

See you there (and not at the SCREAM-Gig :O)

2012-01-04T13:43:00.001-08:00

Rauchhaus-Benefiz - UPDATE!

2012-01-04T12:00:00.000-08:00

So! Langsam lichtet sich der Nebel , ähm oder der Rauch, ach vergesst diese blöde Einleitung einfach...
Wir erinnern uns: Am Rauchhaus hat's gebrannt und deshalb gibt es am 11.01. eine fette BENEFIZ-GALA im SO 36 und hier das wirklich exquisite Line-Up:

ROCKSHOE
FRAU MANSMANN
VAL SINESTRA
THE BOTTROPS
TWITCHBLADES
THE BRUNETTEZ
CUT MY SKIN
A PONY NAMED OLGA
KUMPELBASIS
JINGO DE LUNCH

DJ-Set mit:
Gary Flanell
DC Reverend von der East India Fading Company und
Johnny B. Late

Rauchhaus-Benefiz

2012-01-02T03:02:00.000-08:00

Für die, die es noch nicht mitbekommen haben: In der Nacht zum 25.12.2012 wurde im Berliner Georg-von-Rauch-Haus (genau das eine, von Ton Steine Scherben besungene) Feuer gelegt. Durch den Brand wurden mehrer Personen verletzt und mussten mit Verbrennungen, Rauchvergiftungen, Knochenbrüchen ins Krankenhaus gebracht werden. Sowas ist natürlich extrem scheiße, doof und blöd gleichzeitig und deshalb gibt es am 11.01. 2012 ein kurzfristig angesetztes Benefiz-Konzert für das Rauchhaus im SO36.
Mit dabei sind alle unsere Lieblings-Straßenköterbands aus Berlin, so auch DIE BOTTROPS, THE BRUNETTES, FRAU MANNSMANN, VAL SINIESTRA u.a.
Natürlich will die Renfield-Crew auch was tun und deshalb legen Gary Flanell und DC Reverend von der East India Fading Company im Anschluß noch ein feines DJ-Set zum gepflegten Abtanzen hin.

Hier nochmal die Infos in der Brühwürfel-Fassung:
Rauchhaus-Benefiz-Konzert
im SO36, Oranienstraße, Kreuzberg
11.01.2012, ab 19.Uhr
Eintritt: 5 Euro
mit: DIE BOTTROPS, THE BRUNETTES, FRAU MANNSMANN, VAL SINIESTRA u.a.
DJs: Gary Flanell (Renfield-Zine) & DC Reverend (East India Fading Company)

Mehr Infos zu dem Brand findet ihr unter:
http://de.indymedia.org/2011/12/322386.shtml

...but a nice cover

2011-10-24T09:11:00.000-07:00

Es gibt eine Menge Platten, von denen man schnell sagen kann: Irgendwie kickt das nicht so richtig. Platten die weder abgrundtief schlecht noch superwahnsinnnig toll sind. Das sind genaugenommen wahrscheinlich 90% aller je erschienenen Platten. 5 Prozent würde man jederzeit gegen die eigene Großfamilie eintauschen und die anderen 5%, nunja, kann man gut als Brechmittel oder zur Lösung einer fiesen Obstipation einsetzen. Die sind so schlecht, dass einem beim Hören die Scheiße durch den Darm rutscht. Für die etwas grobe Ausdrucksweise möchte ich mich sofort entschuldigen, aber fiese Platten brauchen auch drastische Begrifflichkeiten. Und dann gibt es noch Platten wie die "Love Songs & Battle Hymns" eines Trios namens Muffalo. Die sind ungefähr so, wie die Leute im Klassenraum, die inder dritten Reihe von vorn, zweiter Platz von links sitzen und sich selten gemeldet haben. Man könntre sie Hinterbänkler nennen, wenn sie dafür nicht zu weit vorn gesssen hätten. Diese Leute waren immer eher ruhig, trotzdem nett, keine Riesenarschlöcher, aber auch niemand, mit denen man siene erste Zigarette auf dem Klo geteilt hätte. Sie waren einfach da. Und erst in der Distanz duch ihre stinknormale Unauffälligkeit wieder inteerssant. Ähnliche Eindrücke vermitteln Muffalo, die irgednwo aus den USA kommen und sich latent im Kyuuss-Umfled formiert haben. Mein erster Gedanke beim Hören der "Love Hymns and Battlesongs" war: Wieso nimmt man so eine Platte auf? Eine Gitarrenrockplatte mit einem leichten QUOTSA-Touch, aber ohne total in die dumpfe basslastige Sound-Wüste zu kippen. Die Songs sind gut gespielt, aber nie überragend, es findet sich nicht so recht der Aufschrei, der Hit, bei dem man sagen könnte, nur deshalb ist das hier eien Kaufempfehlung wert.
Gut, dachte ich, vielleicht habe ich sie nur noch nicht oft genug gehört. Also dann noch 5mal durchlaufen lassen. Ich muss kapitulieren. Es bleibt nichts hängen. Gitarrenlastige Rockmusik. Schnörkellos, gut gemacht, aber auch etwas graumäusig. Wenn man ein Album veröffentlicht, rechnet man vielleicht damit, dass es zumindest eine kleine Schar gibt, die die Songs hemmungslos abfeiert, selbst das kann ich mir bei Muffalo schwer vorstellen. Das Album läuft durch, als wäre alles mit angezogener Handbremse gespielt worden und die Herren Trautman, Myers und Gunderson
nicht so explodieren wollen, wie es bei einem Rockalbum sein muss, das Aufsehen erregen soll - und seien wir ehrlich - das ist doch das Ziel jeder Gitarrenrockplatte: Aufmerksamkeit erregen, egal ob durch laut oder leise, schnell oder langsam, extrem tricky oder total stumpf - es muss nur zumindest teilweise den Hörer aus seinem dumpfen Aufmerksamkeitsdefizit reissen - oder wie der Fachman sagt: es muss rocken, ansonsten kann man's gleich lassen. Was ziemlich gut mein Problem mit dem Durchschnitts-noch-nicht-mal-luschige-Kiffermucke von Muffalo beschreibt. Es fehlt einfach der Kick und ich frage mich immer noch: Warum so eine Platte rausbringen? Vielleicht brauche ich einfach 10 Jahre Distanz, um das hherauszufinden (Q) (Buttamilk Rec.)

Dawning of a New Fanzine!

2011-10-10T04:55:00.000-07:00

Ladies and gentlemen,

before the world will totally change in 2012, there is still time to do some needful things in life, for example to announce the birth of another great piece of DIY-magazine.
The very first issue of the mighty GOSSENDELPHIN-Zine is about to be released on friday the 14th of October. Somehow involved into this great piece of music, I contributed the first Cemetary-story in a long row which will hopefully be continued.
Beside of this you will find also tons of amazing interviews, reviews and shortstories in this premier edition of Gossendelphin (which means "gutter dolphin", by the way).
Of course this is a really good reason for a party and so we celebrate it next friday at the Trickster in Kreuzberg with a hell of sex, alcohol and entertainment.
Let's have a look what will be the reason for the eartquake at Oberbaumstraße 11 next friday.
You will see - We have everything.
Two amazing livebands:
1. NEON BONE AND THE GUTTERDOLPHINS play RamonesPopPunk at it´s best
2. ITALIEN (yeah, that's the name of the band, believe me) - the unsigned heroes of the southern Kreuzberg-Kiez
Intelectual nutrition in a sufficinet amount:
3. GOSSENDELPHIN - THE LECTURE with the famous members of the Gossendelphin-Crew like Don Chrischan, Der fette Mann and Gary Flanell

And last but not at all fucking least -
amazing awesome entertaining show with special fireworks performance, a REAL CHIMPANZEE and a great Rock'n'Roll-Rampage-DJ-Set with Rudi Radau.

So do not hesitate and come to
Trickster at Oberbaumstr. 11 in kreuzber next friday
Start: 9 p.m.
Entry: 3 Euro (incl. 1 piece of Gossendelphin-Fanzine)

This will be our generations's Woodstock!
If you miss this, you will regret it for your whole life (which will end 2012, as we all know).

Graphic novel presentation: Subz-funny place Israel

2011-10-02T11:05:00.000-07:00

Dear folks,

just would like to recommend you the presentaton of the graphic novel "Subz..." of israeli comic artist Gabriel S. Moses.
Funny place Israel - of course we know the boring life of teenagers and young people in american and european sububrs. Growing up somewhere in middle-class-boredom far away from the big cities. Ttotally safe in a material way, but still filled up with teenage angst, enegry and the will to break out of a predictable way of life. Not really conscious about your future. And the only way to escape and to express your uncomfortable feelings is to make parties with your friends, take drugs, form a band, scream all the shit out till every curious neighbour knows you and your strange friends. It seems to be the same everywhere. Does not matter if you are in in the middle of the US or in a small town in North-rhine westfalia, black forest or Thuringia - but Israel?

Even in one of the hot spots of the world you have the problems of middleclass kids in a similar way. Kids in the suburbs of Tel Aviv, not far away from the frontier to palestine, but still safe in a pretty unreal world - and no way to escape.
That's the setting of the graphic novel "Subz-...funny place Israel", which is the second release of Gabriel S. Moses at Archiv der Jugendkulturen. Similar to hhis first book "Spunk", this one got lots of autobiographic references to Gabriels Youth in the small town near to Tel Aviv.

So, you want to know more about growing up in Israel?
Then you better not miss the presentation of Subz with a movie and discussion with the author next friday.

"Subz-...funny place Israel" - presentation of the graphic novel of Gabriel S. Moses.
when? 07th of October, 9 o'clock p.m.
where? Spuntik-Cinema,
Hasenheide 54,
Höfe am Südstern,
10999 Berlin
(U7, Ubhf. Südstern)
FREE ENTRY!!!

Finnisches Geradeaus

2011-09-18T05:47:00.000-07:00

Wasted - Outsider by choice

Samstag nacht. Steh ich mit einer jungen Frau vor einer Haustür. Ihrer Haustür. Beide betrunken. Fragt sie so: "Und was machen wir jetzt?" Schau ich die Straße runter und sage: "Ich geh gerade aus.", setze den ersten Fuß vor den nächsten und lasse die junge Frau vor ihrer Haustür und einfach stehen. Vielleicht hat sich Johnny Cash in solchen verlockenden Situationen auch öfter mal gesagt- "Scheiß drauf, ich geh jetzt." Geradeaus. I walk the line. Und damit nicht nur einen Hymne für die Ewigkeit geschaffen, sondern auch einer finnischen Punkband zum Namen verholfen, in die ich fast beim ersten Hören verliebt war. Was eventuell an der ganz bezaubernden und so eher selten gehörten Mische aus finnischer Melancholie, Wipers-Punk und einer ganz wunderbar eingesetzten Orgel lag. Ok, die Orgelspielerin war auch hübsch und auch ein Grund sich IWTL öfter mal live anzuschauen. Das letzte Lebenszeichen kam in Form einer Tour im letzten Jahr und wenn ich die Vögelchen richtig habe zwitschern hören, war es das fürs erste. Vielleicht war man einfach verbraucht und das führt mich schnurstracks (was das wohl auf Finnisch heißt?) zu WASTED, denn die Band um IWTL-Sänger Ville und seinen Bruder Antti gab es schon vor den Geradeaus-Läufern, könnten aber dem größeren Publikum bisher wohl verborgen geblieben sein- warum eigentlich? Denn natürlich geht es hier ähnlich zur Sache, aber um einiges rauer, schneller, härter. Weniger Depression, mehr Kampf. Trotzdem kein Prollo-Hardcore, sondern eher auf einer Linie von alten Helden wie Agent Orange, aber mit einem so wunderbaren nordischen Einschlag, wie man ihn nur in Proberäumen hinkriegt, die die Hälfte des Jahres im Dunkeln liegen. Gerade deshalb gut und erfrischend, weil es wunderbar zu hören ist, dass Ville nicht nur düster, sondern auch rotzig kann. Hyvä hyvä. (G) (Combat Rock Industry, www.myspace.com/wastedfinland)

Bite it U scum - a tribute to G.G. Allin

2011-09-01T14:21:00.000-07:00

What happened on August the 29th in the year 1956? Don't know? Come on, it's not that difficult. On this sunny day at the end of summer 1956, in the middle of the cold war, a star was born. And guess what? I bet, you know which star I am talking about. Of course, I think there are many people who'd like to discuss if G.G. ALiin was a rockstar or just an asshole.
I think he was not that kind of star like let's say Michael Jackson, Rihanna or Patrick Swayze, but if we talk here about Patrick Swayze, we have to say that G.G. REALLY was the one who invented the real DIRTY DANCING literally on stage.
Maybe G.G. was really a psycho, maybe his appearance was just the result of an overdosed religious education in a so-called western civilization or maybe he was just a narciss that tried to get attention in the most extreme way - there are many people that have been really impressed by what he did in all his consequences. Me, too.
I don't tell you groundbreaking news, if I say that G.G. was a big influence for doing the RENFIELD-Fanzine and getting into punkrock - I even remember that we covered "Don't talk to me" with one of my first bands.
And as G.G. would have celebrated his 55th birthday this year, it is a real reason to pay a tribute to one of the most respectable guys in Rock'n'Roll-History with music, Film, drinking and a G.G.-Allin-Look-a-like-contest (but PLEASE dear candidates: please do not puke or shit or whatever into the cinema!).

Bute it U scum - a tribute to G.G. Allin:
03.09.2011
@ Sputnik-Cinema,
Hasenheide 54, Höfe am Südstern (U7, Ubhf. Südstern)
10997 Berlin
www.sputnik-kino.com

Not from this free world : Zarboth - Kwakiults

2011-08-30T13:49:00.000-07:00

Manchmal stelle ich mir vor, wie das gewesen wäre. Wenn vor 34 Jahren nicht lieblicher Beatles-Wir-kommen-in-Frieden-Pop auf die Goldenen Platten der Voyager-Sonden gekratzt worden wäre, sondern was von Zarboth. Ja, ich weiß, damals gab es die Band wahrscheinlich noch gar nicht und die beiden Gestalten dahinter, Phil Reptil (gutes Pseudonym, erinnert mich an die Schuppenhaut aus Enemy Mine) und Etienne Gaillochet, waren eventuell noch gar nicht in dem Alter, um ihren wirren FrickelPunk-Jazz-Core-Ding zu performieren, aber lustig wäre es dennoch. Was würden die Lebensformen dann von uns denken, wenn sie sowas irgendwie zu hören bekämen? Daß wir alle einen totalen Knall hätten? Daß wir Musik machen ohne Ohren zu haben? Oder würden irgendwelche Außerirdischen sagen: "Mensch, wie geil. die hören den glechen Kram wie wir, Super Typen da auf dem Planeten!" Wir werden es wohl nie erfahren. Höchstens, falls demnächst eine neue Voyager-Mission mit neuen musikalsichen Grußbotschaften geplant ist und selbst dann müsste sich erstmal eine riesige ZARBOTH-Lobby bilden, die durchdrückt, daß diese beiden verrückten Franzosen einen Song ins All schicken dürfen. Was ich nicht so recht glaube, denn so wirklich massentauglich ist "Kwakiutls" dann doch nicht geworden. Man müsste dann aber mal noch einen Beipackzettel dazulegen, welche Botschaft so ein wirrer Mix aus Free-Jazz, Math-Rock, No-Means-No-Punk, improvisiertem Primus-Gedaddel und ausgeprägter Da-Da-Ästethik den nächsten galaktischen Nachbarn vermitteln sollte. Ich wäre jedenfalls glühender Zarboth-ins-All-Supporter, denn so sprazzelig-frickelig ist mir in letzter Zeit weniges untergekommen, das gleichzeitig Spaß macht und nicht zu Ernst rüberkommt. Und das sollte niemandem vorenthalten werden, keinem Menschen und erst recht niemandem, der irgendwo im Sternbild Schangenträger oder rechts hinterm Zwergplaneten Pluto sein abwechslungsreiches Dasein fristet.
Und was das mögliche Problem der verbalen Vermittlung der Zarbothschen Botschaft angeht: Auch da wäre vorgesorgt, haben Zarboth doch die Tracks salomonisch in "Six Singsongs" (Also mit Gesang) auf der ersten und "Six unsung songs" auf der zweiten Seite eingeteilt. Da könnte man sich für die außerirdischen Gäste also gut was aussuchen und dann hätten sie wirklich eine Ahnung, welche Möglichkeiten die Menschen so beim Musikmachen hätten. Wunderbar! Galaktisch! Für alle Lebensformen zur Unterhaltung geeignet! (C) (Gazul Rec., Deficiency Rec., www.zarboth.com)

Schinkenkrach: Clarkys 3acon - Op!

2011-08-07T13:54:00.000-07:00

Yeah, another sunday evening, that's alright for review writing. Ist doch immer wieder schön, wenn man mal Musik von einem Label auf den Tisch bekommt, das man vorher gar nicht kannte. Dann kann um so unvoreingenommener rangehen. Wobei: Don't judge a band only by its label. Ok, blunoise ist jetzt nicht so ganz unbekannt, im Renfield-Kosmos aber eher sowas wie ein weitläufiger Trabant. Mit bloßem Auge von unserer kleinen Sternwarte im Musikuniversum kaum erkennbar, aber wir wissen natürlich, daß es diesen Himmelskörper gibt. Eine Rakete zur weiteren Erkundung wurde bisher aber noch nicht rübergeschossen. Das könnte aber bald mal auf die Zu-Tun-Liste kommen, denn bei Blunoise erscheinen ja doch recht intelligente Releases und dazu zähle ich auch mal CLARKYS 3ACON (guter Anwärter für die Kategorie "kryptischster Bandname 2011"). Zwei junge Herren vom Niederrhein machen zusammen Krach und zwar solcherart, wie man es schon von diversen anderen Zweier-Noise-Konstellationen her kennt: Also ähnlich wie DYSE, nur nicht ganz so verrückt und auch ähnlich wie NEUME, aber dafür wiederum nicht so stonerrockig, sondern insgesamt etwas emotionaler. Auf alle Fälle geht es recht frickelig zu, straighte Rockakkordstrecken sucht man vergeblich, das darf ruhig etwas verkopft sein und deshalb zieht vor meinem inneren Auge beim längeren Hören so eine Assoziationskette zum musikalischen Werdegang der beiden vorbei: groß geworden auf diversen D.I.Y.-Konzerten von Punk/HC-Helden, die im örtlichen AJZ beim Konzert angefasst werden konnten, I won't name them. Dann beim Studium in, sagen wir Köln, Bochum oder Göttingen, Shellac, Fugazi, Battles und ganz viel Dischord-Kram entdeckt. Bei diesem Erlebnis mit einer angenehmen Erektion in der Hose Türen zu neuen Rhythmusmöglichkeiten aufgestoßen. Erkannt, daß Gitarre und Schlagzeug für so einen Sound völlig ausreichen. Dann genauso vertrackt wie Shellac klingen wollen. Dabei HC-Sozialisation nie vergessen. Guido Lucas vom Blunoise-Studio ein Demo schicken. Sich in die mächtigen erfahrenen Arme des Label/Studiochefs fallen lassen. Erste Platte machen. Sound und Rhythemn perfektionieren. Zweite Platte machen. Die Kritiken in den Zines abwarten. Hoffen, das das TRUST die Platte liebt. TRUST und OX lieben die Platte und machen Interviews. Jetzt abwarten. Immer wieder Konzerte spielen, genau da wo man früher die alten HC-Helden anfassen konnte. Macht trotzdem Spaß. Hoffen, daß man 2012 beim South-of-Mainstream-Festival dabei ist. Könnte klappen, auch wenn es etwas zu bemüht klingt, um sich von den Vorbildern ganz lösen zu können. (H) (www.myspace.com/clarkysbacon)

Dub, Dubios, Dubioza Kolektiv

2011-07-24T04:08:00.000-07:00

Dubioza Kolektiv - Wild wild east

Kaum läuft "Wild wild east" am Samstagabend einmal rund, kommen eine Menge Assoziationen dazu auf. Zum Beispiel die Minuten, die man braucht, um die Wahrschauer Brücke von Kreuzberg nach Friedrichshain zu überqueren und Richtung RAW-Gelände zu irgendeiner Skate-Dancehall-whatever-Party zu schlendern. Der Ausblick, den man dabei auf die Plattenbau-Ostbahnhof-Skyline hat, ist eh der beste, den man bei einem aufkommenden Berlin-Blues haben kann - und der ist im Gegensatz zu vielem anderen in der Statdt total wetterunabhängig. Der Ausblick, nicht der Blues, aber der wäre auch wieder eine eigene Geschichte wert. Mit Sicherheit springen einem dann noch ein paar mehr oder weniger talentierte Straßenmusiker in den Weg, ebenso die obligatorischen Flyerverteiler, die für ihre megageile Electro-Dub-Reggae-Party werben. Was genau beworben wird, geht oft nicht mal aus den Flyern hervor. Dazu kommen noch diverse Touristentruppen, die den gleichen Weg einschlagen wie du. Dabei könnte es sehr gut sein, daß auf dem RAW-Areal mal desöfteren was vom Dubioza Kolektiv (genau so wird's geschrieben, liebe Freunde der neuen Rechtschreibung) zu hören ist. Denn obwohl der Revolutions-Achter aus Bosnien kommt, fabrizieren sie den Sound, den man auch gern mal in Berlin, vorzugsweise Kreuzberg, F'hain und den ganzen alternativen Locations wie SO36, RAW, Yaam, Bar 25, Maria etc.goutiert. Überall dort würde das neue D.K.-Album "Wild Wild West" mit dieser Mische aus Dub, Reggae, Ska, Dancehall, Electro, Hip Hop, der ein oder anderen osteuropäische Melodie und - darf nicht fehlen - den globalisierungskritischen, kämpferischen Polit-Lyrics, gut hinpassen. Egal ob live auf der Bühne, übers Soundsystem oder als Hintergrundbeschallung einer non-tourist-Bar im Kiez. Wenn Stücke "making money", "Whistleblower", "Euro" oder "USA" heißen, darf man schon sicher sein, daß da keine Einschlafmärchen vertont werden. Das steigert die Laune effektiver als irgendwelche medikamentösen Anti-Depressiva und es lässt sich dazu natürlich bestens tanzen, egal ob im Club, auf dem Bauwagenplatz oder eben auf der Warschauer Brücke mit Ausblick. Besser gesagt, GERADE mit Blick auf die doofi-doofi O2-Arena, gibt das Dubiozia Kolektiv den Soundtrack vor, mit dem auf Jahre hinaus alle Anti-Media-Spree-Demos dieser Stadt vertont werden könnten. Und ich wette, daß "Wild Wild West" auch den berechtigten Groove gibt, wenn man seinen brennenden Grillanzünder auf den Reifen einer fabrikneuen S-Klasse vor dem Car-Loft in seinem Viertel legt. Ganz unglobalisiert ist "Wild wild east" übrigens auf dem Label vom Faith No More-Bassisten Billy Gould koolarrow rec. erschienen. Guter Schritt für das Kolektiv, die ich jetzt mal nicht als "lustige Bosniaken" bezeichnen werde. (F) (http://dubioza.org/,

Deutschpunk, ein Sommer, kein Märchen Teil III

2011-07-12T10:36:00.000-07:00

Punk hält jung, pflegte G.G. Allin immer zu sagen. Oder war es Charly Harper? Egal, der Mann hat gelogen. Wenn ich mir diese drei Platten so ansehe, frage ich mich wie es so um den Deutsch-Punk-U17-Nachwuchs bestellt ist. Eher schlecht, denke ich, die Jugend sollte mal wieder ein 10-wöchiges Seminar im Trainingslager Malente absolvieren, dann gäbe es genug Grund als 16jähirger Punk rumzurüpeln. Mir fällt nämlich auf, daß alle drei hier beschriebenen Deutschpunkbands allesamt schon sehr sehr lange dabei sind. Kumpelbasis – 11 Jahre, HAUSVABOT – auch 11 Jahre und jetzt auch noch kommt auch die KNOCHENFABRIK – die gefühlt 1000jährige Punkband - mit einer neuen Single aus dem Seniorenheim angetanzt. Aber, großes ABER: das bezieht sich ja nur auf das Alter der Bands, nicht auf die 6 Songs, die sich auf „Grüne Haare 2.0“ befinden. Die sind immer noch gut, auch wenn auch hier alles beim alten (Punk) geblieben ist. Zumindest habe ich jetzt zum ersten Mal etwas genauer verstehen können, was die drei Herren so treiben, auf den alten Tapes (da habt ihr’s! Meine letzte Begegnung mit der „Fabrik“ ist so lange her, da gab’s noch Tapes) war mir das alles zu rauschig. KNOCHENFABRIK muss man wohl auf Platte hören, da kommt dann alles etwas klarer rüber – der gekrähte Gesang, der schön schief gegen die Schrummelgitarren anschreit und diese hübsch asozialen Lyrics. Nicht ganz so prollo wie bei den LOKALMATADOREN, aber das gepflegte Biersaufen und Abgammeln wird in kleinen, mehr oder minder tragischen Geschichten hübsch zelebriert – und bei 6 Songs auf einer Single kann sich jeder selber ausrechnen, daß da keine Opern gesungen werden. Blöd nur, daß der beste Song „Tochter vom Nachbarn“ nur als Bonustrack auf der CD drauf ist. Aber da die der 7inch eh beiliegt, ist das eh latte. (J) (auf Trüllerfisch Rec., im Vertrieb von Cargo)

Deutschpunk – ein Sommer, kein Märchen - Teil II

2011-07-12T10:32:00.000-07:00

Und was machen wir jetzt? Kleine Kreuzberg-Safari gefällig? Durch DAS Punk-Kreuzberg, wie es schon seit den 80ern existiert? Kein Problem, für diesen Film ist die neue Kumpelbasis-CD „Der Luxus unter wilden Tieren“ wohl der passendere Soundtrack. Sind ja auch aus Berlin und mit der Kumpelbasis konnte ich mich aber schon immer besser anfreunden. Hätte ja nicht gedacht, daß deren erste LP „Mächte des Alltags“ schon wieder 9 Jahre alt ist. Die hab ich damals ziemlich abgefeiert und dann war die Kumpelbasis sogar mit einem Interview im Renfield am Start, obwohl ich auch da schon D-Punk nur noch in homöopathischen Dosen hören konnte. Und jetzt also „Der Luxus unter wilden Tieren“. Soviel hat sich nicht verändert. Der Sound ist etwas fetter geworden, (sowie wir alle, die etwas in die Jahre gekommen sind) und das Kreuzberger Punk-Inventar bleibt bei seiner soliden Mische aus deutschen und spanischen , leicht melancholischen Texten, die vom Hinterhof wie von Eckkneipen und Kiezstraßen erzählen, rockigem Punk, etwas Ska und Reggae, also alles das, was man in X-Berg auch gern hört. Könnten sich auch Turbo-Ton-Slime-Negro-Manu-Scherben nennen und dann wüsste man, was die „Basis“ so bietet, Slime-Coverversion inklusive. Irgendwie immer noch gut, selbst für mich Mittlerweile-DeutschPunk-Muffel. (H) (Destiny Rec., www.destiny-tourbooking.com)

HAUSVABOT - Welches Leben CD

2011-07-12T10:29:00.000-07:00

Deutschpunk – ein Sommer, kein Märchen - Teil I

Ich glaube,ich hatte schon mal erwähnt, daß meine Deutschpunkzeiten schon lang vorbei sind. Woran das liegt, müsste ich mal ergründen.
Vieles von dem klingt für mich doch echt schlapp, erschreckend stumpf und textlich wie musikalisch finde ich mich immer mehr auf anderen saftigen Wiesen wieder. Aber das Frühjahr scheint die bevorzugte Deutschpunk-Release-Zeit zu sein, jedenfalls sind in der letzten Zeit gleich drei Alben hier auf dem Schreibtisch gelandet, die ich, wäre ich in einem anderen Leben Plattenladenbetreiber, ohne zu Zweifeln ins D-Punk-Fach stecken würde. „Welches Leben?“ harken HAUSVABOT hier aus dem Haus dann gleich noch mal nach. Gute Frage, das. Eins mit Iro, zerrissenen Ärmeln am ausgewaschenen T-Shirt, dreckigen Miliär-Boots ohne Schnürsenkel, zerfranstem VKJ-Aufnäher auf der kaputten Lederjoppe? Ah no, so ein Leben mag ich dann doch nicht mehr haben. Da halte ich es lieber mit SUPERPUNK (sowieso die beste Deutschpunkband) und stelle ein bedauerndes „Baby, ich bin zu alt“ dagegen. Und gegen richtige Orthographien im Bandnamen hab ich auch nichts mehr, HAUSVABOT aber wohl und das schon seit einigen Jahren. Sie bleiben also bei ihren Leisten und die werden auch musikalisch so klassisch im Deutschpunk-Salon verlegt, sodaß es fast nicht zu glauben ist, daß diese Platte nicht in den 80ern rausgekommen ist. Irgendwo zwischen Canalterror, Slime, Rawside, 3. Wahl und Force Attack-Fest gibt’s aber auch ein Platz und mitsingendes Iropublikum für HAUSVABOT. Ja, sie haben kritische Texte und die Musik ist hart und bestimmt auch ehrlich und auch 10 mal besser als irgendwelcher doofer Oi-Kram und gut produziert wurde das auch, übrigens bestimmt wieder hier unten im Hausvabot-Kellerstudio, aber: das alles gibt mir so gar nichts. Sorry, Freunde, ich bin raus. (Q) (ANR Rec., www.anr-music.org )

Vienna in Berlin

2011-07-10T14:27:00.000-07:00

Hey Folks,

wanna hear the latest news?
Next week a bunch of good-looking and very creative Viennese will come to Berlin. From Vienna to Berlin. No, shit, it's really true. Austrians that come from Vienna to Berlin, we hadn#t had this for a while, har. Yes yes, it is really crazy, Austrians coming to Berlin, the whole world must have become mad...
But these cute and polite Folks from Austria are not a bunch of tourists, which are a bit late for Bread & Butter-Fashion-show.
What I want to say with this cryptic introduction is, that ZIVATA UTCA (which means "road of thunder storm" and sounds in my furry ears a bit like a good name for an 80ies-hairspray metalband) will play on July, 17th at Sputnik-Cinema in Kreuzberg - AND ...
of course they are not doing any embarassing Metal-stuff, but perform a great Mix of Balkan beats, Hip Hop, Dub, Folk in a really interesting Line-up with accordion, transverse flute, standup bass, drums and lyrics in english, german and croatian.
If you appreciate an evening of good, cheerful multicult music, you must not miss this!

ZIVATA UTCA (http://www.zivatar-utca.net)
@ Sputnik-Cinema, Hasenheide 54, 10997 Berlin (U7, U-Bhf Südstern)
Support: Interzone 0816 (Electro from Vienna)
Doors open: 9 o'clock p.m.
5 Euro

RENFIELD- Shirts: first limited edition out now!

2011-07-03T02:54:00.000-07:00

Hi Folks,

of course it seems a bit strange to announce the first edition of smart Renfield-cothing, if you have a look to the heaven of Berlin in these days. Seems like we'd better invested our money in a bunch nitted polo-neck sweaters. But sweaters are not really the right clothing for a hotch&potch&Rock'n'Roll-Fanzine like we do and so we made good old T-shirts.

Yes, shirts, like everyone needs them for concerts, going to the club, hanging around with friends in the park and wasting your time at an assessment center of a big bad bank.
The shirts are available in sizes S, M, L and XL and in black, dark blue and dark green and you got the famous Mr. Renfield in front. You can get them for just unbelievable 8 Euros (+ package), so have a look at the foto (for the record: I am not that vain, to present myself as a model for these shirts, but as there was no Claudia Schiffer nor a Naomi Campbell available on the Kreuzberg streets, I had to do it by myself)
So if you fancy this holy Renfield-Shirts, just get in contact at renfield-fanzine@hotmail.de and buy the shit out of us!

Cheers,
Gary F.

JA PANIK - DMD KIU LIDT

2011-06-29T08:06:00.000-07:00

In Wien,

(Medien-)Wasserkopf des Landes mit dem A wird gerade ein „Wiener Popwunder“ herbeigeschrieben. Soll sein. Gern werden dabei die im Burgenland gestarteten Ja, Panik, in Berlin ansässig und arbeitend ins Treffen geführt. Scheiß auf Wien und seine Schmierfinken, aber Ja, Panik haben mit ihrem vierten Album abgeliefert was gerne „großer Wurf“ genannt wird. War der von diversen Indie-Gitarren-Ästhetiken gefärbte Rock/Pop der Fünf bislang schon super, wenn mitunter etwas (zu) „schreiend“ (mach das Schrille aus!) sind die 14 Stücke von „Die Manifestation des Kapitalismus in unseren Leben ist die Traurigkeit“ als ganz wunderbare und gescheite Lieder zwingend hörbar. Von Ja, Panik mit Produzent Moses Schneider mit viel Luft und Raum unmittelbar, „warm“ umgesetzt, begeistern „This Ship Ought To Sink“, „Nevermind“ oder „DMD KIU LIDT“ für sich und machen im Album-Verband nicht zuletzt durch Sänger Andreas Spechtls großartige deutsch-englische Texte gleich noch einmal mehr Sinn. Ein Album wie ein/e gute/r FreundIn, die Dylan und Sonic Blumfeld Youth auswendig kennt und trotzdem in vielen eigenen Stimmen spielt und spricht. (Staatsakt rec.) B (Rainer Krispel)

First impression...

2011-06-06T08:37:00.001-07:00

of Renfield-Fanzine No. 23...
coming soon!

Renfield-Fanzine No.23 coming soon!

2011-06-06T08:22:00.000-07:00

Yeah, while sweating during these hot and sultry days of early June, I'd like to have some ice cream or a cool drink all the time. Sure I will hunt after these things soon, but before I have to spread some important news regarding to the next issue of Renfield-Fanzine.
After our small and charming one-topic Supermarket-number 22,5, it is time for another good mix of Hotch, Potch and Rock'n'Roll. Renfield No. 23 got several amazing intervioews featuring The Red River Two (Vienna finest Blues-Country-Punk-Projekt feat. Rainer Krispel of Seven Sioux and Ernst Molden, the "Leonhard Cohen" of Austria),
Tischlerei Lischitzki, Elfenart Rec. (one of the coolest Indie-Punk-Labels in germany in these times), M. walking on the water (highly nostalgic, but alive again) Bob Vennum from the Bellrays talks about his first songs in life, Timo from Berlin stoner-rock-punks Drive-by-Shooting (a.k.a. DxBxSx) about hateful effects of gentrifikation in Berlin and much more.
Of course a Zine like this has to be celebrated, so take these news about the the Release-Party of Renfield-Zne No. 23.

Renfield-No. 23 Release-Party
Fr., 24.06.2011
with
Gary Flanell & Ella Chord (charming covers)
The Brunettez (basement grrrl Punk à X-Ray Specs and the Slits)
TRIKE (higly entertainig busking Electro-Pop frm Canada/Berlin)

@ Trickster, Oberbaumstr. 11, Berlin-Kreuzberg, (near to Oberbaum-bridge)
Start: 9 o'clock in the evening
Entry: 6 Euro (every guets gets an issue of Renfield No. 23)

LEE HOLLIS-LESUNG IN BERLIN...

2011-05-16T03:22:00.000-07:00

Yes, he really has a big mouth! Yes, he got a good kind of humor! Yes, he is the singer in one of the best punkbands ever for almots 30 fuckin' years! And yes he can even write more than faboulous lyrics! And he also can read! And he will do it!!!
YES YES YES! If you ever wanted to have a look at the big mouth of Lee Hollis, don't miss his only lecture in Berlin on May, 28th @ Sputnik cinema!

28.05.2011
21 Uhr
Lee Hollis (singer of the migty mighty SPERMBIRDS) liest
im Sputnik-Kino (www.sputnik-kino.com),
Hasenheide 54, Höfe am Südstern,
10967 Berlin

WORTNIK - last time before Sommerpause

2011-05-16T03:04:00.000-07:00

Wow, have a look at THIS sky!
Ok, all you might see are some bullshit clouds - not really the weather I expected from May. I want the sun! I want it warm! I want T-Shirt-Knickerbocker-sneakers-without-socks-wearing-temperatures. But when I have a look out of my window to the busy life ath Görlitzer Bahnhof, it feels and looks like Oktober.
So, for me there is just one question: Where the fuck are spring and summer? I'd like to solve this a very important problem and will search for these two best seasons a year normally has to offer in June and July.
For our cozy WORTNIK-reading means this: we make a summer break in june and july and so on 25th of may we have the LAST WORTNIK-READING till AUGUST!
Don't miss ist and face the amazing line-up this time:

Wortnik- eine Mittwochslesung im Sputnik-Kino
feat.:
Der Fette Mann (DJ Tulpe & der fette Mann)
Leovinus
Christian Bormann
David Visconte (Schlammrock-Zine)
Zoschke (the voice of Anne Tanke)
u.a.
musikalische Luftunterstützung: TILL THE MORNINGLIGHT (first gig for years!) plays Townes van Zandt (www.tillthemorninglight.com)

25.05.2010
Start: 20:30 Uhr
Eintritt frei, Free Entry, donations are welcome!
Sputnik-Kino - Höfe am Südstern
Hasenheide 54,
10967 Berlin (U7, Ubhf Südstern)
www.sputnik-kino.com

WORTNIK - 4th round in 2011

2011-04-14T02:22:00.000-07:00

Yeah, we do it again!
Wortnik goes into its fourth round, this time after the Eastern Weekend and of course we hope, after searching eggs and catching rabbits, you are eager for another round of great underground literature. And perhaps I disguise myself as a easter bunny. Just if the audience wants it. We'll see.
So face the facts:
WORTNIK - eine Mittwochslesung im Sputnik-Kino
mit:
Gary Flanell (Renfield-Fanzine)
Razzo Campanelli (www.castafiore.net)
Christian Bormann
David Visconte (Schlammrock-Zine)
u.a.
+ musical support
Mi., 27.04. ab 20:30 Uhr
Eintritt frei, Spenden sind gern gesehen.
Sputnik-Kino (www.sputnik-kino.com)
Höfe am Südstern,
Hasenheide 54, 10967 Berlin (U7, Ubhf Südstern)

GASTLESER SIND HERZLICH WILLKOMMEN!

WELTRAUMSCHROTT - RELEASE-PARTY!!

2011-04-07T03:06:00.000-07:00

Yeah! Berlin's finest Punkrockers WELTRAUMSCHROTT finished their second Single "Asphaltcowboy" and of course this is really a reason to celebrate.B
eside of this I am involved in this as one (John Steam Records) of the 5 glorious Labels, which cooperation made this wonderful piece of vinyl possible.
So, next saturday, April, 9th, 2011 there will be an earthquake of a RELEASEPARTY @
TRICKSTER, Oberbaumstraße 11, Berlin-Kreuzberg
with the following bands:

The Brunettez (All-Girl-Punk, Berlin) +++
Enrico (Emo-Punk, Berlin) +++
and of course
WELTRAUMSCHROTT who will introduce their new Single "Asphaltcowboy" +++
4 Euro,
Start: 10 o'clock p.m.

Vienna Pogo!

2011-04-05T01:55:00.000-07:00

Alright,
for all folks who might be interested in a real big Punkfestival with the big names of music for people with spiked hair, this might be interesting. So take your beer, leave the country and go to Austria. Enjoy beer cans without expensive refunds like in the old days (I recommend a "16er-Blech Ottakringer") And you have to wear a leatherjacket. And boots. And you need tattoos. And you need a band-shirt of a punkband. Must be torn. Not the biggest problems actually.

TEENAGE - RIOT Festival

WarmUp-Party: 7.July 2011 (@ Viper Room, Landstraßer Hauptstr. 38, 1030 Vienna, http://www.viper-room.at - 300 Tix limited)

Date: 8. + 9.July 2011
Venue: Arena, Baumgasse 80, 1030 Vienna - Austria
Venue-HP: http://www.arena.co.at[/b]

7.July 2011 - Warm Up Party
@ Viper Room, Landstraßer Hauptstr. 38, 1030 Vienna

AGNOSTIC FRONT (us)
VACUNT (aut)

8.July 2011 - Day 1
THE CASUALTIES (us)
DEMENTED ARE GO (uk)
THE TOASTERS (us)
THE DREADNOUGHTS (can)
PIPES & PINTS (cz)
EVIL MOPPED (aut)
SOUP SHOP (aut)

Aftershow-Party w/ DETERMINATION (aut) @ Arena-Beisl

9.July 2011 - Day 2
COCKNEY REJECTS (uk)
LOKALMATADORE (ger)
HEIDEROOSJES (nl)
TWOPOINTEIGHT (swe)
GEWOHNHEITSTRINKER (ger)
21 STORIES (aut)
FLATLAND WARRIORS (aut)

Aftershow-Party w/ UNTAUGLICH (aut) @ Arena-Beisl

Tickets: (euro)
WarmUp Party: 16,- / 20,-
Day 1 : 22,- / 26,-
Day 2 : 23,- / 26,-
2-Days-Tickets: 40,-

Tickets available at:
ARENA
JugendInfo Wien
Ö-Ticket

Next WORTNIK-LESUNG

2011-03-26T05:21:00.001-07:00

Yeah, springtime is coming
and so I am humming.

Yes, that sounds like a good rhyme and of course I will tell you what I am humming.
My mouth forms the melody of one of my old favourite songs, "Rites of spring". No, not that old First-Emo-band of the Dischord-context, but a tribute title from austrians long forgtten Punk-Heroes TARGET FO DEMAND.
Beside of that announcement of humming, I'd like to recommend you the next date of WORTNIK-Lecture at Sputnik-Kino (check out www.sputnik-kino.com).
It will take place on
Wed., March, 30th, 2011
and here are a few guests we have this time:
Gary Flanell (Renfield-Fanzine)***
Der Fette Mann (from DER FETTE MANN & DJ Tulpe)***
musical support: TRIKE (Electropop/CAN)***

Start 8.30
@ Sputnik-Cinema, Höfe am Südstern, Hasenheide 54, 10976 Berlin (U7, U-Bhf Südstern)

FREE ENTRY! (but donations are welcome)
GUEST READERS ARE WELCOME (and will get 100 Dollars, ye ye)

Enjoy your weekend,
Gary F.

Ella Chord & Gary Flanell - live!

2011-02-27T08:08:00.000-08:00

Yeah, they do it again! Ella & Gary will once again open their pretty casket of charming covers for an interested audience.
Didi I say "charming covers"? Yes that's what they play in their own way.
One man, one guitar, one woman, one voice - and their interpretation of songs from Johnny Cash, the Mighty mighty Bosstones, Shelter, They might be giants, Alice Cooper, The Specials, Billy Bragg and many more.
So, don't miss these two well-dressed musicians at their upcoming gig next saturday:

Ella Chord & Gary Flanell - live!
05.03.2011
@ ZÁtopek, Niemetzstr. 24, 12055 Berlin-Neukölln (S-Bhf Sonnenallee)
10 o'clock p.M.

FREE ENTRY!!!

WORTNIK - 2nd round in 2011

2011-02-05T08:47:00.001-08:00

Dear friends,
believe me, it was not that easy to turn off the automatic hindi transcription in the headline (for all who don't know what I am talking about - have a look at the last blog) - but it worked!
Ok, I don't have anything against the beautiful hindi language, but honestly, I don't believe that somebody in middle-east will follow the dates of the cozy WORTNIK-reading, that now got its fixed place in cultural schedule of Sputnik-Kino(www.sputnik-kino.com), every month.
But I know: YOU do!
All of you!
All of you faithful souls reading this Blog of the Renfield-Zine (hopefully we will get a real homepage in 2011)every month, being eager to get the new date of the mighty mighty WORTNIK-READING at Sputnik-Cinema.
So take these brand-new and migty informations and spread them into the world!
NEXT WORTNIK-Reading with
mighty Don Chrischan (Pankerknacker-Zine, Weltraumschrott)
mighty David Visconte (Schlammrock-Zine)
mighty Andreas Monning
mighty Leovinus
and mighty mighty more...
mighty musical support: Gerrit Meijer (guitarist from PVC, Berlins first Punkband ever, www.myspace.com/pvcoffiziellebandseite)
23.02.2011
8.30 pm
Sputnik-Kino, Hasenheide 54, Höfe am Südstern, 10967 Berlin

हैप्पी न्यू हा हप्येअर

2011-01-05T12:01:00.000-08:00

Alright Folks!
The first line might be cryptic,but actually I hope you all had a good start into 2011!
So I just would like to add that the little funny WORTNIK-readings will continue, of course.
Next WORTNIK-Lesung at Sputnik-Kino, berlin will take place at
January, 26th, 2011, 8.30 p.m.

with: Gary Flanell (Renfield-Zine), Don Chrischan (Weltraumschrott), Oda Konopka u.a.
musical support: Laura Bean (Runaway brides) & Co.
Entry: 3 €, Students and jobless compadres donate what they like.

2010-12-13T12:00:00.000-08:00

RENFIELD No. 22,5 - special issue: LOST IN THE SÜPERMARKUT!

1st Lecture on Fr. 17th, 5-7.30 p.m. at
Marheinekehalle, Marheinekeplatz, Berlin-Kreuzberg
feat.:
Don Chrischan (Pankerknacker-Zine, Weltraumschrott)
Niki Matita (SubCult, Zentrale Randlage)
Gary Flanell (Renfield-Zine)
Kurt Helm
Leovinus

FREE ENTRIE! Good music! Happy People! Unbelievable! Almost like X-mas!
Cheers says
Gary F.

2010-12-01T09:06:00.000-08:00

RENFIELD No. 22,5: Lost in the Süpermarkut
coming soon! Yes it is really true, all consumers dreams become real within a few weeks!
Renfield-Zine No. 22,5 contains 52 pages with short stories, columns and comics with lots of (un)useful knowledge and stories about life, love, music and insanity in the centre of our our daily lifes - the Supermarket.
feat. Don Chrischan (Pankerknacker-Zine, Weltraumschrott), Maurice Summen (Staatsakt, Die Türen), Joachim Hiller (Ox-Fanzine), Gary Flanell (Renfield-Zine) and many more.
Be prepared!

2010-11-11T04:08:00.000-08:00

NEXT STOP: WORTNIK!

That's right, Folks! Wortnik-Lesung (you might call it a lecture) goes into its 3rd round. Totally amazing, it is exactly one month before chrismas eve. This is reeeeally craaazy!
But don't be afraid, we won't bore you with lame x-mas stories about red noses, cookies, happy families, mountains of presents under a dead tree and stuff like that.
Perhaps we present only those x-mas stories, in which the reindeers are slaughtered and resurrect as bloody, pitiless, dispiteous Zombie-Animals and eat the brains of Santa Claus, the holy family and the three kings that got lost on a cradle in a barn somewhere in the desert - who knows?

Ok, we stop this palaver palaver right now, here are the really infos to our cozy little reading.

Wortnik - eine Mittwochslesung im Sputnik-Kino
24.11.2010 ab 20:30 Uhr

u.a. mit Don Chrischan (Weltraumschrott, Pankerknacker) *** Zoschke (the mighty voice of Anne Tanke) *** David Visconte (Schlammrock-Zine) *** Claudius (Trickster) *** Gary Flanell u.a.
musikalische Begleitung: Marco Stahl (Sternenlaub)

Eintritt: 3 €, Studenten/Arbeitslose/Hartz4-Ehrenbürger zahlen eine Spende

WORTNIKLESUNG 27.10. 2010

2010-10-26T04:55:00.000-07:00

Dear Kosmo-, Astro-, and Taikonautics!
Der kleine Lese-Bühnen-Satellit WORTNIK hat seine vorläufige Umlaufbahn erreicht und wird jetzt in vierwöchigem Turnus, jeweils am letzten Mittwoch des Monats, aus dem SPUTNIK-Kino in Kreuzberg, die Antennen ausfahren und seine Botschaften ins All, in die Erdatmosphäre und alle Mikrokosmen in den Gehörgängen der Zuhörenden verbreiten.

Für den Oktober heißt das:
Die nächste WORTNIK-Lesung findet am
Mittwoch, dem 27.10.2010 statt.

Mit dabei sind diesmal:
Don Chrischan (Pankerknacker, Weltraumschrott, Italien)
Zoschke (the mighty Voice of Anne Tanke)
Dave Visconte (Schlammrock-Zine)
Gary Flanell (Renfield-Zine)
Alfred Hackepeter (Google-Lyrik)
Sabrina Železný (Multicult.FM)

Musikalisch grüßen zwischendurch freundlich: The Say-Highs (. www.myspace.com/thesayhighs)

Eintritt: 3 Euro, Studenten/Arbeitslose/Hartz4-Empfänger zahlen was sie wollen.
DER EINTRITT GEHT DIESMAL KOMPLETT ANS ARCHIV DER JUGENDKULTUREN!

Ab 20 Uhr im
Sputnik-Kino,
Höfe am Südstern, (3. Hof, 5. Stock, super Ausblick)
Hasenheide 54
10967 Berlin

Renfield - Sonderheft No. 22,5 - Lost in the Süpermarkut

2010-10-08T07:42:00.000-07:00

Renfield-Fanzine No. 22,5
Special issue
Lost in the Süpermarkut - Writers still wanted!

Spätestens seit Theo Albrecht den Weg ins ewige Warenlager angetreten hat, war im Renfield-Hauptquartier klar, daß es mal wieder Zeit für ein Themenheft wäre.
Die zweite Renfield-Sonderausgabe steht somit an und das Thema ist eins, das nicht weniger alltäglich sein könnte, aber somit auch jeden von uns betrifft:

Das Leben, das Leid, der alltägliche und nicht alltägliche Wahnsinn im Supermarkt.

Egal ob Plus, Netto, Aldi, Penny, beim Kaiser oder total Real – jeden Tag verwenden wir einen nicht unerheblichen Zeitraum dafür, Gitterwägen oder Pappkisten durch gut gefüllte Regalreihen zu transportieren, mit Waren des täglichen Bedarfs zu füllen und dafür am Ende der Schlange Geld zu bezahlen. Um alles, was innerhalb des Supermarktes und drumherum passiert, soll es im Renfield-Themenheft No. 22,5 gehen.

Darüber kann wahrscheinlich jeder ein Lied singen, wir aber suchen die Leute, die ihre kleine Supermarkt-Story zum RENFIELD No. 22,5 beitragen wollen.

Die Form ist dabei frei wählbar – ob Kurzgeschichte, Kolumne, Comic, Gedicht, Kritik, Märchen, Interview oder Fabel, alles ist erlaubt.

Auch thematisch darf es – abgesehen von dem Oberbegriff Supermarkt – weitgefächert sein. Horrorstories in der Schlange an der Kasse, kritische Rezensionen von Milchtüten oder Kekspackungen, Oden an die liebliche Kassiererin, ein fachlicher Überblick zur Verwendung des Supermarkts im popkulturellen Kontext, erotische Fantasien an der Fleischtheke, Erfahrungsberichte vom Arbeitsplatz zwischen Brotregal und Zigarettensortiment, Träume vom perfekten Ladendiebstahl oder utopisch-futuristische Beschreibungen des Supermarkts im Jahr 2237 – you got the idea, so do it!

Die Textlänge sollte zwischen 0,5 Seiten (ca. 2000 Zeichen) und max. 3 Seiten (12000 Zeichen) liegen.

Deadline: 15.Oktober 2010
So this is the very last call!

Textvorschläge, alle supertollen Ideen und weitere Fragen schickt ihr einfach per Mail an / for further questions send a mail to:
renfield-fanzine@hotmail.de
Stichwort „Lost in the SÜPERMARKUT”

Mit besten Grüßen vom Pfandautomat,

Gary Flanell

2010-09-06T14:21:00.000-07:00

Renfield-Fanzine is proud to present...

WORTNIK - eine Mittwochslesung im Sputnik-Kino!

Worte + Sputnik = WORTNIK. Eigentlich ist alles ganz einfach. Es geht also um Worte, die in Berlins höchster und wohl auch gemütlichster Filmvorführstätte, dem Sputnik-Kino in Kreuzberg, gelesen werden.

In der Mitte einer Woche im gefühlten Herbst oder gedachten Spätsommer präsentiert das Renfield-Zine, das Fachorgan für Krims&Krams&Rock’n’Roll, eine Lesung allererster Güte. Allerdings nicht im Kulturkaufhaus oder im Vereinskeller, sondern…im Kino!

Statt laufender Bilder gibt es also lesende Menschen. „Das ist ja verrückt!“ dachten sich Renfield-Mann und Sputnik-Frau und haben den Plan sogleich gemeinsam in die Tat umgesetzt.

Die ganz geheimen, aber brillanten Undergroundliteraten Berlins präsentieren dabei ihre besten Texte. Teilweise kennt man sie schon vom Poetry Island im Trickster am Schlesischen Tor, teilweise gehören sie zum wohlduftenden Dunstkreis des Renfield-Fanzines. Erfahrene Charaktere auf den liebevoll organisierten Alternativ- und Kleinlesebühnen dieser Stadt sind sie alle. So einfach kann das alles sein.

Mit dabei sind:

Houssam (Nachtfalter/Trickster)

Don Chrischan (Weltraumschrott)

Zschoschke (Anne Tanke)

Niki Matita (Renfield-Zine/Zentrale Randlage) u.a.

Die musikalische Luftunterstützung liefert das Duo Gary Flanell & Ella Chord mit einem Sack voller charmanter Coverversionen von Johnny Cash über Billy Bragg bis zu den Get-Up Kids.

Eintritt: 3€ / Spende ( Hartz 4, Arbeitslose, RentnerInnen und Studierende geben eine Spende bzw. soviel sie können/wollen)

Find more Infos about the location and of the most coziest cinemas in Berlin here:
www.sputnik-kino.com

New Renfield-Zine out now! Let's call it No. 22

2010-08-24T10:32:00.001-07:00

Actually, I can't say anything more than the headline. Sorry for that, folks.

Ok, I'll tell you a bit more. In July we got the really amazing Release-Party ofRenfield No. 22. It was our first time in Schokoladen in Berlin-Mitte, and I was surprised how good everything worked out there. Thanks a lot to Ralf who took care of really everything around the evening. And as I got some strange experiences on self-organized gigs, I appreciate this much more. Hope we will do it next time again there.

Although we got a smaller line-up than last years party, the whole event got the same energy. One of the things I recognized from our West Germany party was definitely this: You don't need 5 bands on one evening, when the last one just plays for an audience of five exhausted und drunk people.

So we got three bands this time. Still enough to watch and celebrate. Is there actually the same old speech in english like in german? This "Less is more"-Thing? Whatever. You understand it.

So we got three bands and I can say , at least two of them rocked like hell. I don't want to talk too much about Gary Flanell & Ella Chord. How should I judge my own gig, ha? For an opening act as a a warm-up for the following bands, it was good for Ella and me to start with some cover versions from Billy Bragg to Shelter to Johnny Cash to the Get Up-Kids and of course our one and only self-written No.1-Hit "Cats sleep everywhere". Just Ellas amazing voice and me strumming some chords was fun for us and hopefully the audience, too. I really liked the sound of the Black Mastermind Amp. Hope I can find a similar one on following gigs.

Second band were Black Mastermind from Jena. Before I booked them I just got a Live-Bootleg-CD, the Sound was not that good, but I relieved on the recommendation of Susan (who did a very good press job, thanks for that and welcome to the Renfield-Crew) of this band from her hometown and I have to say: Holy shit, really good, loud and energy-driven band. If you name your band after a Monster-Magnet-Song there have to be some Stoner-Influences and of course there were some. Did I say some? No, a lot! Thanks to you guys!

Actually this was the evening of the 3- or- 2-man/woman-bands. That shows, that you don't need a whole orchestra to make a good gig. X.o.X. are the best example for that. 3 guys, all eager to play loud, simple but fast Punkrock with the pronunciation on R.O.C.K. 3 guys, that's all and that's enough and all songs played straight to the point. No need for a 2nd guitarist or a simple singer. It is so concentrated and that's the point. If you want more people on stage, go and watch the Fischer Choir. This is not a rock opera. I always compare them to Danko Jones and I will do it again. But, I hope Danko will forgive me, these guys are better. Uh, lots of stuff to discuss. I saw them a few weeks later in K17, when they were playing at 8 o'clock in the evening (unbelievable) for 20 people, but the gig at the Schokoladen was a million years better. Perhaps these guys deploy their real energy just in small places with a mximum audience of a hundred people. I will observe this.

So, let's draw the conclusion: The birthparty for Renfield-Fanzine No.22 was a good one. Hopefully, there will be many more.
Let's now have a look, what's inside of our new Zine.
We got Interview with

- Jochen Wagner, one of the trustees of the Berlin Porn Film festival

- La ira de dios (great psychedelic punk in the line of Stooges, MC5, Mudhoney from Lima, Peru)

- a feature of israelic Industrial/Noise/Hardcore/Label Heart and Crossbone rec. from Tel Aviv

- DYSE (there has to be a Metal umlaut on the Y, this is even something you won't find in Germany), one of the most interesting german Noise-bands

- 2nd part of the Interview with Gerrit from PVC

- a report about Heavy Load - Englands best Punkrockband with handicapped people

- SeiltänzerTrauma - charming Lo-Fi-Country-Garage-Trash from Southwest germany. If Billy Childish would have grown up in Rhineland-Palatinate, he would sound like this.

- E-Aldi - when a punk starts to make electronic music, he's still a punk. So E-Aldi does. On his 7th (!) album, E-Album pays tribute to one of the most famous german Punkbands ever and covers the complete "Alle gegen Alle"-Lp of SLIME - completely in an electronic trashy sound. What would fit better to the Renfield-Zine.

So that's it for the music part. Beside of this we also got lots of short stories, columns, poems, record reviews on this 64 sides of the "Fachorgan of Krims&Krams& Rock'n'Roll".

If you 'd like to get your personal issue of Renfield No. 22, just write a short mail to renfield-fanzine@hotmail.de and we will make out what has to be made out.

Cheers,
Gary F.

Line-Up for the Renfield-Fest complete!!!

2010-06-12T10:34:00.000-07:00

Yes, I know, everyone of you soccer-zombies out there has only one more thought in his brain for the next week. I think you even have to remind yourself of breathing because every minute is filled with soccer, football, Fußbal, fussek, Vuvuzela drone metal and goals, goals, goals.

Actually I like the soccer championship more than daily Bundesliga-life, but the second day of it has just started and I am already a bit exhausted. Exhausted of the flood of places that offer their public viewing. THEY ARE EVERYWHERE! And despite of this, we never know where to watch a game. Are unable to make a decision for one location. I think I won't sit down anywhere, but just walking from one pub to the next, always catching one look to the results. Will I miss something? No,I don't think so. My soccer championship happens on the streets, I guess.
Even if is the WM is in Güney Afrika, you get the impression it happens again right here and right now.

And if I meet one other person that says: "Uh, this Vuvuzelasund is soooo annoying, I really can't stand it anymore, blabla" - then I will play a whole RIchard-Wagner-Opera onyl with Vuvuzela-instrumentation directly in his or her ear and stick the thing after it to hisass. Or her ass. I am equal to all genders. Don't want to hear anymore rants about Vuvuzela-tooo-lod here and Vuvuzela-destroys-the-party-atmosphere-there-blabla. "Et is wie et is" (It is like it is) - one of the basic laws in Cologne, is still valid. And at the moment it is loud. and humming. In south africa, on your TV, at the Championship. That's the way the cookie crumbles. These Vuvuzela are more Grindcore than Napalm death. Great shit, really. Accept it.

Ok, now for the REALLY good news: We got the final line-up for the Renfield-Fest on 23rd of July at Schokoladen in Berlin!

Aditional to those hard-rockin'guys of X.o.X.
we got Jena's one and only Punkrock-heroes BLACK MASTERMIND, whose drummer Sven some of you mighgt know from the legendary Surf-Aces LOS BANDITOS.
But you should never start a good party without a small aperitif and in case of the RENFIELD-Fanzine it means, that GARY FLANELL & the amazing ELLA CHORD will open the evening with a small bunch of charming covers, only performed with Guitar and voice.And of course you can get the No.22 of Renfield-Fanzine at our party for the first time!

So, that's it. Just half an hour till the next Vuvuzela-Synphony. So I have to stop here, find a bar with a big screen and nice waitresses. Who's actually playing?
Ah, doesn't matter.

See you on July 23rd,
Gary F.

RENFIELD NO22: RELEASE-PARTY, NEW DATE!

2010-05-13T11:38:00.000-07:00

Heeeey Hoooo,
let's see what's going on. We got a public holiday, some call it Herrentag, some call it Männertag (which means actually the same) and some call it Vatertag - which is slightly different from Herren/Männertag.

But all that matters is the fact that it is a free day surrounden by a bunch of a gauntly normal working week. But let's just enjoy a free day, we all deserved so much.
So I am verry happy to announce the new date for the next RENFIELD-Party.
Renfield No. 22 is supposed to be released on July 23rd. Of Course we will celebrate this again with a good and excesive party.

Fortunately, the SCHOKOLADEN offered us a good date for the party and so we'll do it again on Jule 23rd at the Schokoladen.

IMPORTANT Note!RENFIELD-FEST is NOT, as announced so far - on the 24th, but REALLY REALLY on the 23rd of July.

No Renfield-Party without good live music - and so we are proud like shit to announce that the fabulous Rockers of X.O.X. will play at the RENFIELD-Fest! Check ou their Myspace-Page: www.myspace.com/xoxgermany

Of course there will be more live music, more infos about coming soon, so check this blog regularly!

Sail on (till the 23rd of July),
Gary F.

NEXT RENFIELD-FANZINE RELEASEPARTY!!!

2010-04-21T12:33:00.001-07:00

Pictures of the Renfield-Fest

2009-11-22T09:07:00.000-08:00

The 25th of Septmember in the year 2009 was a remarkable one - as we celebrated a new issue of the Renfield-Fanzine - if I didn't had to do lots of administrative things referring to the Fachorgan of Krims&Krams&Rock'n'Roll, this entry would have been done much earlier. But there were another important event in RENFIELD - History just a few days ago: The first lecture of Renfield-Stories ever took place in Nov.20th 2009 @ DAS LABOR

Together with Matt Grau and Katharina Lippert it was a great evening with lots of good trash and Rock'n'Roll (Ella Chord and the amazing Elle Chord were playing their 2nd gig ever!) in this amazing place, that I'd like to call a biotope of art and good, cozy strangeness.
Before loading up some pictures of the lecture, here are some photos of the bands that played at the RENFIELD-Party @ WEST GERMANY , Skalitzer Str.133, Kreuzberg: UGLY IGLU, THE DOLPHINS, KUNSTKACKE SOUNDSYSTEM,TILL THE MORNINGLIGHT & THE HOT BAND and PVC (the very special guests). Ah, and a hint for the unknown letter-writer on myspace: WEST GERMANY is the Name of the club, not an emphasis of old, useless distinctions between Ost-, West- and Rest-Berlin.

2009-07-17T07:37:00.001-07:00

Yeah, it is almost incredible!RENFIELD-ZINE No. 21 is going to be released soon and we will celebrate this with another finde concert. So, face the facts below and come around!

25.09.2009: RENFIELD No.21-RELEASE-PARTY

im WEST GERMANY, SKALITZER STRAßE 133, Kreuzberg

feat.

THE DOLPHINS

+ UGLY IGLU

+ TILL THE MORNINGLIGHT & THE HOT BAND

+ KUNSTKACKE SOUNDSYSTEM

+ special guest

Reviews No. 18 (Part 1)

2009-05-18T13:02:00.000-07:00

Ladies and Gentlemen, we are now reaching Renfield No. 18. Please fasten your seatbelts for this realy terrific example of Fanzinazation of the beginning 21st century. In this timeless issue of RENFIELD-Zine we got , as usual, a big number of hotch and potch (what sounds in my ears like the name of a famous comedy duo. Hotch could be a bis angry man who is always making funny things to his partner Potch, the one who is a bit dumb. Ah forget it til you meet these two guys on TV in 20 years). Back to Renfield No. 18 and what's in it. Different sounding Bands like KINA, KINSKI, THE TWANG (In this case: The kings of Countrification, not the Britpopband), THE SUZAN, ROCKASS are featured and there is also a very good Interview with amazing Xenia, who managed a cozy club in Berlin called ZENTRALE RANDLAGE. If you are in Berlin and see a set of a DJane called Minimatika, do not hesitate to go there.

There were quite a a lot of short stories in this issue and a real good cover, in case you ever wanted to know what really happened to little Maddie...

Anti-Everything – # 6666666 (+/- eine 6 mehr)

Shit, bis gestern lag das Ding noch neben unserem Klo, dann war diese Party und jetzt ist es weg. Sollte da jemand Geschmack bewiesen haben und hat’s einfach mitgehen lassen? Könnte ich sehr gut verstehen und wäre doch extrem sauer. Denn das Anti-Everything schreibt sich nicht nur das Dagegensein auf die Fahnen –quasi ein Heftchen für die Nihilisten unter uns – sondern lässt sich auch sehr gut lesen und hat nen ziemlich interessanten Aufbau, der es von anderen Zines auf Beste abhebt. Das normaler Fanzine-Einerlei (keine Interviews, wenige Kritiken, dafür Aufklärung über Urban legends und ein Portrait des Unabombers) ist hier nur Beiwerk, denn hauptsächlich besteht das Heft aus der Fortsetzungsgeschichte „Glory white trash“, in der alle Klischees, die man aus Schundromanen kennt, zusammengemischt werden und mit diversen Punkanleihen versehen werden. Das ganze wird in 12 Kapiteln serviert und es geht um den Anführer einer linken revolutionären Zelle und seiner Freundin, eine türkische linke Skinheadgang, einen korrupten kommunistischen Zeitungsherausgeber, der die Tochter eines Medienmoguls fickt (und irgendwie sich selber auch), spießige Bullen, die in ihrem Berliner Privatvorort an einem Punk Selbstjustiz üben und dann noch…- ach, scheiß der Hund drauf – Sex, Gewalt, Drogen, kaputte Typen – darum geht’s in „Glory white Trash“. Wenn man sich erst mal reingelesen hat, kommt man schlechtestens wieder davon weg. Und das ganze ist noch nicht zuende, ich hoffe das nächste Anti-Everything kommt noch vor Weihnachten. Brauch noch ein Geschenk für meine Mama. Achja, nen Aufnäher und nen schickes Poster gibt’s auch noch. (contact: weiß ich nicht, ist ja weg, det Ding)

Frontkick – The cause of the rebel – CD
Ich hoffe, Frontkick kommen nicht auf die Idee, mit ihrem dritten Album beim Patentamt aufzutauchen und die Erfindung eines völlig neuen Musikstils für sich zu reklamieren. Der zuständige Sachbearbeiter würde dann eventuell die übervolle Schublade mit der Aufschrift „Streetpunk, Punkrock und Artverwandtes“ aufziehen und den Jungs eine gute Zukunft wünschen. Das ist aber nun kein richtiger Grund zur Kritik. Die Jungs wollen vielleicht gar nicht das Punkrock-Rad neu erfinden, aber das verlangt ja auch keiner. „Cause of the rebel“ hat alles, was man sich unter einer richtig guten Punkrockplatte vorstellt. Diese Platte ist so perfekter Streetpunkrock, da wächst einem beim Hören der Tigerfellkragen von selbst aus der Jacke. Gute Melodien, quasi schon oft im hymnischen Bereich, gute Refrains zum Mitsingen, eine gute, knackige Produktion und wahrscheinlich auch Texte, die weit über dem Durchschnitt sind. Das alles zusammengebastelt im gleichen Terrain, auf dem auch die Voice of a Generation, Bones, Cock Sparrer unterwegs sind. Im Vergleich zu den Massen von Punkrockbands, die das gleiche Ding machen, sind Frontkick allerdings zehnmal einfallsreicher, auch was die Lyrics besser. (People like you Rec, www.peoplelikeyou.de )

Die Broilers – Vanitas
Himmel, was ist denn das? 10 Jahre tun die Broilers jetzt schon rum und sind in Oi/Streetpunkkreisen bestimmt schon kultverdächtig. Aber ich frage mich warum, wenn ich mir diese Platte anhöre. Die Musik mag ja gerade noch ok sein – Oi/Punk halt, hier mal mit Ska liebäugelnd, da mal ein bisschen traditioneller, alles insgesamt schon ok. Wenn nicht dieser Gesang und diese bräsigen Texte wären. Macht man das jetzt so in Düsseldorf? Ist das jetzt so richtig Punk am Rhein? Wen habt ihr da ausgegraben? Hans Hartz? Mathias Reim? Eine tote Robbe? Das ist so ekelhaft schleimig –schlagerhaft, dazu noch bierernst, daß ich vor lauter Betroffenheit nur noch Heinrich-Böll-Gedichte zitieren kann. Vielleicht isses wirklich was für Paul Konservo aus einer Subkultur, die noch was auf feste Werte gibt, für mich jedenfalls nicht. Putting Dagegensein out of Oi/Punk/Wasauchimmer… (People like you Rec.)

The Twang – Twang’em high
“Diese Stadt ist nicht groß genug für uns beide” könnte BOSS HOSS knurren, wenn er an einem heißen Mittag auf der Hauptstraße von Countrification City der TWANG Gang zum Duell gegenüberstehen würde. Wer würde Sieger sein? Wäre das überhaupt ein Duell auf Augenhöhe? Eher nicht, denn die Twangie Boys haben schon einige Jahre mehr als erfahrene Country-Cover-Hitband in der Satteltasche, neun um genau zu sein. In der Zeit haben die Braunschweiger sich auf diversen Countrybühnen im Land rumgetrieben und drei Platten rausgebracht, auf denen sie alles und jeden, der ihnen in Form von zeitgenössischen Hits und Klassikern gegenüber tritt, in eine ihnen passend erscheinende Countryform gestopft. Bei dem Konzept bleibt es auch auf „Twang’em High“ und vorrausgesetzt, daß man bei bei reinen Coverbands nicht gleich rote Pocken und Atemnot kriegt, funzt das sehr gut. Klar, einige Songs erkennt man recht schnell wieder – „Fight for your right“ ist und bleibt auch mit Fiedel und Stompbeat ein Klassiker – aber bei anderen muss man THE TWANG hoch anrechnen, daß sie daraus sehr eigene gute Versionen machen können. Der Turbonegers Hit „Get it on“ mutiert mit Frauengesang so luftig, daß er fast wie Lou Reed klingt und auch das im Original unausstehlich tuntige Gnarls-Barkley-Discomonster „Crazy“ klingt nach der Twangbearbeitung so dunkel, daß ich dachte, Calexico oder Nick Cave hätten da ihre Finger im Spiel. Gibt zwar auch den ein oder anderen Stinker bei den14 Songs, aber besser als die HOSS-Hengste gefallen mir Hank Twang und seine Kollegen allemal. (www.twang.de)

The Suzan – Suzan Galaxy
Um mal Mißverständnisse sofort auszuräumen: THE SUZAN ist nicht eine junge Frau, sondern gleich vier. Vier junge Japanerinnen, die zwar so klein sind, daß sie alle zusammen auf dem Rücksitz eines Opel Kadett Kombis Platz finden (samt Instrumenten – ich hab’s gesehen). Aber klein sein heißt nicht gleich niedliche harmlose Musik machen, zumindest nicht bei den vier Susen. Die sehen zwar nicht so aus, geben aber auf SUZAN GALAXY ein geil trashiges GaragenPunkdebut ab. Vor zwei Jahren ist mir bei einem gemeinsamen, fast legendären Gig in Leipzig – wer es in der Gießerstraße gesehen hat, wird es wohl nicht vergessen haben, wie sächsische Punks vor Begeisterung die Sängerin von der Bühne geklaut haben – die erste Single von THE SUZAN in die Finger gekommen. Im Vergleich dazu ist SUZAN GALAXY um einiges rauher geworden, der Sound ist immer noch Lichtjahre von einem dem Wort „Sauber“ entfernt, dazu kommt diese tiefe Stimme von Miyuki. Daß sie allerdings auch etwas anders können, merkt man dann bei den melancholischen Klavierstücken am Ende der Platte, was dem ganzen die nötige Abwechslung verschafft. Das SUZAN Universum ist natürlich ein sehr comicmäßiges – wie so oft bei japanischen Bands ist alles knallebunt, und macht auf alle Fälle Spaß. Das könnten definitiv die unehelichen Töchter von SHONEN KNIFE und den 5.6.7.8.s sein, Holly Golightly darf man sich hier als Großtante vorstellen und die GOOD HEART BOUTIQUE als perfekte Sandkastenfreundinnen. Schicke-a-di-schick!

Little Cow -I'm in Love with Every Lady
Kleine Kühe, die alle Frauen lieben. Mal rockig, mal walzig, mal Ungarisch, mal Englisch, mal akustisch, mal elektrisch mit 90er Jahre Grunge Sound - dafür aber mit Drive! Stilistisch schwer einzuordnen rockt die ungarische Gruppe "Little Cow" mit ihrem Album "I'm in Love with Every Lady". Angeführt von Laci Kollars heller Stimme wechseln sich in Liedern wie dem erwähnten Titellied sanfte Partien mit einem Feuerwerk von Instrumenten (u.a. Akkordeon, Bläser, Streicher, Gitarre, Bass, Schlagzeug und Perkussion) ab. Oder ein Streichquartett begleitet im sanften 6/8 Takt im Lied "The Chocky is Melting". Oder leichter Skarhythmus mit Blechbläsern neben arpeggierten Stahlseitengitarre in "Ne EngeDJ El Sohasem", oder ein Kinderchor, oder, oder... Die Band beschreibt die Musik einfach als kultureller Hochzeitssound! Die 2005 gegründete Band hatte im selben Jahr einen Riesenerfolg in Ungarn mit "Cyber Boy", der zweite Track auf dem Album - ein sich immer weiter steigerndes Lied, bei dem der Refrain durch seine Abwesenheit glänzt. Anfang 2006 vom Berliner Label Eastblok Music entdeckt nahm "Little Cow" mit Moe Jaksch von den 17 Hippies als Producer das Album im Laufe des Jahres auf. Am 23. Februar 2007 durfte die kleine Kuh mit 15 Liedern und zwei Bonus Videos endlich auf die Musikweide raus. Passend zum Stilgemisch des Albums ist auch das aufwendig gemachte Digipack mit ausfaltbaren Plakat. Für mich lebt das Album davon, dass die Lieder im Kontrast zu den Vorherigen stehen und das Hören somit immer mit Überraschungen verbunden ist. Ausserdem ist es schön, Musik zu hören, wo die Band sich traut, Stimmen und Instrumente wegzukürzen, um damit Spannung und neue Texturen aufzubauen (wie das Gesang - Hi-Hat Solo in "Feri Took My Blazer"). Damit dürften die kleinen Kühe mit diesem Album viele Fans anziehen! (www.eastblok.de, www.littlecow.de) (David-Emil)

The Generators – Welcome to the end
Wie, schon wieder 10 Jahre rum? Wo zur Hölle ist die Zeit geblieben? Mal wieder ein Moment um Rückschau zu halten? Kommt mir vor, als, wär’s gestern gewesen, daß Basti die Generatorsplatte rauf und runter gehört hat und mich damit fast angesteckt hat. „City of Angels“ war schon damals der Megahit, sommers wie winters, auf dem Feld und in der Kneipe, am Pool oder im Büro. Ein Song wie ein 24-Stunden-Deo. Funktioniert immer. jetzt wird also die erste Generatorsplatte wiederveröffentlicht, m natürlich immer noch von Peoplelikeyou Rec., die ja mittlerweile auch ihren festen Platz im Punkrockbusiness haben. Eigentlich ist dem nicht mehr viel hinzuzufügen, die Platte ist immer noch ein Hammer, jetzt wo ich sie wieder mal öfters gehört hab, eigentlich umso mehr. Von „Yankee boy“ zu „Plastic roses“, zu „Voices in the night“ knallen die Songs immer noch und das ist eigentlich, das, was mich total verwirrt. 10 Jahre und keine Abnutzungserscheinungen, sollten wir es hier mit einem Klassiker zu tun haben? Vielleicht sind 10 Jahre noch nicht weit weg genug, um das richtig einzuschätzen, aber in noch mal 10 Jahren wird diese Platte bestimmt neben diversen Turbonegro-Platten ein Meilenstein von dem sein, was Punkrock Ende der 90er bedeutete. Zumindest haben die 10 Jahre mich zu der Erkenntnis gebracht, daß der Generators-Sänger original wie der von der 80er-Jahre One-hit-Wonderband „Men without hats“ klingt – ihr wisst bescheid, das waren die mit „Safety dance“.(People like you rec.)

Inside Artzine No.11
Fanzine machen an sich ist schon recht einfach, besonders in seiner Urform. Schreib ein paar Sachen auf, kopier das Ganze, mach ein paar Interviews, fertig ist der Lack. Zines, die sich selber mehr im künstlerischen Bereich sehen, haben da vielleicht einen anderen Anspruch. Vor ein paar Jahren gab es eine Reihe von ambitionierten Comiczines der Reihe Artcore – die quasi den Brückenschlag zwischen normalen Fanzine und Underground-Comic-Magazin schlagen wollten. Aber gerade wenn man viele künstlerische und graphische Ideen (und da zu zähl ich mal Comics) umsetzen will, wird man recht schnell feststellen, daß man mit dem üblichen Kopierding nicht weit kommt. Wer so ein Heft machen will, muss es schon drucken lassen, soviel Anspruch sollte schon sein, das haben zumindest die Artcore-Leute gemacht. Ich denke allerdings, daß dann auch ein finanzieller Aufwand reinkommt, der dich dazubringt, daß dein Heft sich irgendwann tragen MUSS, damit es weitergehen kann. Denn zurück zum Kopierer geht es nicht. Was das jetzt mit dem Inside-Zine zu tun hat? Na ja, recht einfach, von der Rangehensweise erinnert es mich recht stark an die Artcore-Sachen, nur mit dem Unterschied, daß das Inside professioneller rüberkommt. Sind zwar „nur“ 40 Seiten, aber die sind richtig geil gestaltet, auf A4, dazu farbig gedruckt, (scheint das richtige Format für diese Art von Heft zu sein), mit Graphiken von internationalen Künstlern, die irgendwie alle dem Splatter/Gore/Horror/Surrealismus-Bereich entstammen. Sieht aus, als hätten da ein paar Leute ihre Albträume fachgerecht in Bilder umgesetzt. Selbst die wenigen, in englisch gehaltenen Textbeiträge sind kleine Horrorkurzgeschichten (das Interview mit Michael Hutter zum Beispiel). Da lohnt dann auch der Preis von 4 Euro definitiv!
(Inside Artzine P.O.Box 2266, 54212 Trier, www.inside-artzine.de)

Primitivo No.1
Comics müssen allerdings nicht immer pompös gezeichnet sein damit sie gut sind, die minimalistischen Dinger können manchmal auch einiges, da zu muss man kein Comicexperte sein. Der erste Primitivoband von Johannes Rodenacker wurde mir von meinem Jamsession-Genossen Hannes zugespielt und handelt – ganz in schwarzweiß gehalten, von den Abenteuern des Professor Maug und seinen etwa seltsamen Freunden mit dem ganzen Arsenal menschlicher Macken. Da gibt’s Kokodine, die Freundin (und darüber hinaus ein Krokodil) des Profs, sein etwas dämlicher Student und Bandkollege Wessi, ein langohriger Köter und diverse andere schräge Gestalten, die alle einen mehr oder minder große Knall haben. Das ganze ist bewusst einfach gehalten, aber dadurch wirkt’s noch spontaner und geiler. Keine Ahnung, ob man das Heft in einem Comicladen bekommt, aber den Namen könnte man sich mal merken.
(Primitivo Kontakt: rodenacker@gmx.net)

Inferno – Pioneering Work, Jingo de Lunch – The independent Years
Meine Jugend ist zuende, ist definitiv Geschichte. Das merke ich daran, daß jetzt gleich zwei Retrospektiven von Bands rausgekommen sind, die ich ohne Zögern zu meinen ersten Lieblings-Hardcore/Punkbands zähle. Bands, bei denen ich ohne Rotwerden die Floskel aus der Hüfte schieße: Damit bin ich großgeworden. Inferno, mit denen fang ich mal an, war die erste Band, deren Schriftzug ich mir auf die Schultasche gekritzelt habe (allerdings dicht gefolgt von den Boskops und Ausbruch, das war wohl der Einfluss von den Hardcore/Schlachtrufe-Samplern aus dem Hause Mülleimer). Natürlich gab’s im Laufe der Jahre ne Menge anderer Bands, aber Inferno waren nun mal die ersten, die so richtig cool waren. Eigentlich war’s immer Chaos und Krach, aber geil. Ganz eitel könnte ich auch sagen: Ich brauch diese Doppel-CD nicht, hab ich eh alles auf Vinyl, aber als etwas fauler Sack bin ich natürlich dankbar, daß Archie (Inferno-Gitarrist, hinterher bei der Terrorgruppe und immer noch als Produzent unterwegs) diese Compilation zusammengestellt hat, auf der sich – bis auf drei Songs, bei denen es wohl mit der Rechtefreigabe nicht so geklappt hat – ALLE Studio-Alben, Samplerbeiträge und EPs befinden, die jemals unter dem Namen Inferno rausgekommen sind. Da kann man sich am Stück noch mal durch seine Hardcorepunkjugend switchen und das Booklet erzählt einem dazu alles zur Bandgeschichte, was man noch nie wusste. Von den ganz kurzen Brausekrachern der „Tod&-Wahnsinn“-Phase über die etwas ausgefeilteren Sachen von „Hibakusha“ bis zur „It should be your problem“-LP (die ich dann ziemlich schlapp fand) ist alles da. Vielleicht sitze ich irgendwann im Altersheim und mein Zivi beschwert sich, weil ich immer nur so einen Scheiß höre. Der Scheiß könnte dann Inferno sein. Perfekte Zusammenstellung.
So, Jugend. Geschichte, zweiter Teil. Jingo de Lunch. Zwar ein bisschen später als Inferno, aber trotzdem untrennbar damit verbunden. So richtig erst ab „Growing Pains“ (in der Coverversion noch besser als das nahezu unbekannte Original von Upset Noise), das Anfang der 90er von jedem, der irgendwas mit Punk oder Metal anfangen konnte, rauf und runter gedudelt wurde. Die Best of, die jetzt rausgekommen ist, konzentriert sich aber „nur“ auf die Hits, die auf den ersten drei LPs veröffentlicht wurden (die allerdings in einem Zeitraum von nur 15 Monaten, das mach erst mal einer!). Jetzt hör ich mir das an und frag mich: Wie wirkt das auf mich, Songs wie „Peace of mind“, oder großartigen Covers von den Bad Brains und Thin Lizzy, jetzt und heute? Wie alte Aufnahmen, von einer Zeit vor 15 Jahren, also nostalgisch und liebevoll rumpelig, aber hoffnungslos altmodisch? Out of time quasi, in Zeiten von 100erten Schubladen im Punkwandschrank? Seltsamerweise nicht. Im Vergleich zu Inferno, bei denen ich sagen würde, das hat nur in diese eine Zeit gepasst, klingen Jingo de lunch immer noch recht geil. Ok, es ist eine Mix aus Punk, Metal und Hardrock, den heute vielleicht keiner so machen würde, aber so ganz out of time klingt das auch heute nicht. Eigentlich haben auch Jingo de Lunch nur mit den drei Akkorden jongliert, die Songs klingen immer noch einfallsreicher als manche aktuelle Punkrockband, die einen auf dicke Hose macht. Fazit: Jugend vorbei, aber Jingo und Inferno gehen immer noch. Es stellt sich nur die Frage: Welche Band ist als nächstes dran mit Rückschau halten? Idiots? Boskops? Ausbruch? Memento Mori? (Inferno Pioneering work auf Destiny Rec., Jingo de Lunch auf Rookie Records)

Turbostaat – Vormann Leiss
Turbostaat an sich mag ich, wenn ich allerdings daran denke, diese Sympathie mit gutgelaunten Anfang-20er-Alternative-Kids teilen muss, deren Lieblingsband die Beatsteaks sind, möchte ich nie ein Konzert der Nordseeanrainer besuchen. Es wäre mir zu hip und das Publikum zu gut gelaunt. Wenn es irgendwo Menschen geben sollte, die über das Ende von Dackelblut trauern (und sich mit den neuen Projekten von Sänger Jens nicht anfreunden können, das dürften aber wenige sein), denen kann geholfen werden. Turbostaat zählen ja seit je her zu den guten Bands und das seit ein paar Jahren und der Grund waren die vorherigen zwei Platten. Vielleicht hab ich’s vorher nicht so gemerkt, aber war der Sänger schon immer so dackelblutig wie auf Vormann Leiss? Seltsam auf alle Fälle. Keine Ahnung, ob das Absicht ist oder liegt es an der geographischen Nähe? Singen alle norddeutschen Punk-Nicht-Punk-Sänger so? Alles andere ist übrigens nicht ganz so nah an Dackelblut, bleibt aber trotzdem gut. Daß ich das mit Absicht nicht mit Deutschpunk, Punkrock deutschsprachigem Punk, Alternative oder Emo benenne, hat den Grund, daß es Turbostaat nicht gerecht werden würde. Es ist irgendwas von allem, etwas, daß Turbostaat für gefühlte 100 Jahre in der Leser-Top10 von Visions, Ox und Uncle-Sallys halten wird. Irgendwas, daß die Zielgruppe dazubringt, nicht nur Geld im Vorverkauf fürs Beatsteakkonzert auszugeben, sondern auch für den Turbostaat. Ich nicht. Ich werde keine LeserTop10 bereichern und auch kein Konzert der beiden Bands besuchen. Ich sitz zuhause im abgedunkelten Zimmer und werde Vormann Leiss hören. Laut.
P.S.: Das absolut Größte an der ganzen Platte ist allerdings, daß Turbostaat-Trommler Peter im Infoschrieb „Handle me with care“ von der Now-Time-Delegation zu seinen Top-3-Songs zählt. Hat Recht, der Mann. Aber 100Pro! (auf Same same, but different, www.ssbd.de)

Chip Hanna & the Berlin Three
Samstagmorgen, halb elf, ich muss das Katzenklo saubermachen. Und einen Unfallbericht schreiben für einen Unfall, an dem ich keine Schuld trage. Keine schönen Aufgaben sowas, also muss man Musik auflegen, die die Laune dazu steigert. Keine Scheißmusik, bitte. Spontan fällt mir diese CD ein und es passt wie ein brauner Köttel in einen Berg von Streu. Chip Hanna ist eigentlich der US-Bombs-Trommler, kann aber auch Gitarre spielen. Allerdings ist er da von einem ganz anderen Musikstern beeinflusst, nämlich Country, Hillbilly und Rockabilly. Auch das Stile, die bei dem einen oder anderen Punkrocker mittlerweile auf Gegenliebe stoßen. Chips CD könnte das Interesse noch anfeuern, denn in knapp 31 Minuten werden hier 12 Stomper durchgebolzt, unterstützt wird das Ganze von den drei Berlinern mit dem Kontrabass (saßen aber nicht auf der Straße), Tex „Ich-hab-schon-in-jeder-Band-Gitarre-gespielt“ Morton, Valle (zupft auch den Mad-Sin-Bass) und Andi. Wer mehr auf die ruhigen schmalzigen Countrysachen steht, sollte hier schnell vorbei gehen, denn auch wenn hier nur Country/Billy-Kram geboten wird, allein die Geschwindigkeit ist immer noch Punkrock. Wer also noch lustlos ein Elefantenklo zu putzen hat, sollte als Stimmungsmacher unbedingt zu dem hier greifen. (People like you Rec.)

Deep Eynde – Bad Blood
Meine liebe Freundin Nela liebt Deep Eynde. Sie steht total auf dieses gruftige Gothic/Horrorpunk-Ding. Ich kann das nicht so ganz nachvollziehen, geh aber mit ihr immer gern in den Duncker zur 80er-JahreGrufti-Disco. Kaum bin ich aber im Duncker, fang ich an rumzumeckern. Ich kann nicht anders. Da wird demnächst auch bestimmt mal Deep Eynde gespielt. Horrorpunk – kaum zu glauben, daß aus dem Misfits-Image mal ein ganzes Genre werden konnte. Eigentlich bin ich ja eher dafür, nur total beschissene und langweilige Bands als Horrorpunk zu bezeichnen. Dann wären Deep Eynde nicht dabei. Zu den richtig guten Bands würde ich sie allerdings nach dieser Wertung auch nicht zählen. Es ist auch nach mehrmaligem Hören eine irgendwie nette, glatt produzierte Misfits-Kopie mit einem diffusen Hardrock-Einschlag. Da werden Songs mehr oder minder gleich schnell durch gerockt, es fehlen so die Spannungsmomente und unterscheiden kann man auch nichts. Insgesamt ist es doch etwas zu zahm und ungefähr so gruselig wie eine Geisterbahn auf dem Wiener Prater. Und das sollte eine Band, die sich gern als unheimlich gibt und ein Gothic/Horror-Image pflegt, nun wirklich nicht sein. (People like you rec.)

The Lo Fat-Orchestra – Canned Candies
Endlich mal einen Band mit Kalorienbewusstsein. Hier wird nicht von mega-FETTEM Sound gequatscht, sondern eben eher das fettfreie gepriesen, wenigstens im Namen. Bei der Musik ist es etwas schwieriger. Wie könnte man das nennen, was das LFO da fabriziert? Irgendwie erinnert es an alte minimalistische Wavebands, kommt vielleicht durch diesen schüchtern-monotonen Sänger, der slackermäßig rumnölt und die kühle Bontempi-Orgel. Dazu dieser Rhythmus, der nicht ganz gerade, aber funky durch die Songs taumelt, das hat schon wieder was von John Spencers Klamotten. Nehmen wir mal „Sweet soul music“. Schöner Titel zu einem großartigen Lied, aber das hier hat bei weitem nichts mit Soul Music zu tun, wie man sie kennt. Das hier ist eher ein verzweifelter, fast schon sarkastischer Aufschrei, durchaus als Liebeserklärung gemeint, aber nicht so bräsig vorgetragen, indem man genau diese Musik spielt, die man mag. Falls irgendeiner was mit dem Namen Pat Thomas anfangen kann, der sollte allein schon deshalb dieses Orchester anchecken, weil der Sänger ziemlich genauso klingt. Schon geil, die Jungs aus der Schweiz, auch und gerade weil man sie nicht so wirklich einordnen kann. (Milk and Chocolate Rec.)

Dexter Jones Circus Orchestra – Side by side
Noch ein Orchester, von dem mir aber unbekannten und auch gar nicht in der Band vorhandene Dexter Jones. Wieder so eine Platte, die vor 30 Jahren hätte erscheinen können. Vor 40 Jahren meine ich natürlich. Ich schreibe hier von den wilden 70ern. Layout, Musik, passt alles. Sepiafarbene Bandfotos von langhaarigen bärtigen Rockgitarristen beim Tourleben. Die Musik ist dann natürlich sehr authentisch klingender 70er-Jahre-Psychedelic-Kifferrock, schon so authentisch wie die Tapete mit den orange-braunen Kreisen, die in deinem Lieblingsbaumarkt als RETRO angepriesen wird. Höchstens der Sänger erinnert manchmal an den einer topaktuellen Band namens Monster Magnet. Zum Glück ist das DJCO angenehm out of time in ihrem Sound und wenn ich mir das so anhöre, gefällt mir das besser als so manche Iro-Punkband, die auch nix anderes als ihre Klischees kann. (Fuzzorama Rec.)

Born to loose – Old scars
Ha, die sind super, die Jungs! 5 Männer vor einer holzvertäfelten Wand mit Bierwerbung an einem Biertisch sitzend, vor sich große Bierkrüge, und die sind bestimmt nicht zum ersten Mal voll. Normalerweise kann ich so einem einfach gestrickten Punk-Rock nicht mehr soviel abgewinnen, weil es schon zuviel davon gibt. Klar ist auch, daß Born to lose hiermit nicht den Innovationspreis der deutschen Musikindustrie gewinnen werden, aber scheiß der Hund drauf. Und die Katze und alles sowieso. Scheiß auf alles, Hauptsache laut und schnell. Und scheiß drauf, daß die Melodien und Arrangements auch schon zigmal von anderen Bands geklaut wurden. Schöner White-Trash-Asi-Punkrock, aber nicht böse, sondern mit einem Optimismus, der bei jedem Akkord aus der Box kullert. Dazu passt diese raue Stimme, die aus einer Kehle kommt, die bestimmt schon mehr als einen Whisky runtergespült hat und unterstützt wird von Chören wie aus der Gemeinschaftsdusche im Männerknast. Perfektes Gegengift nach einem anstrengenden Wochenendseminar in deinem Philosophiestudium! (People like you rec.)

Reviews Renfield No.17 Pt.2

2009-05-10T12:39:00.001-07:00

Ok, and as Want to get this done, here is the rest of the reviews of RENFIELD NO. 17. Enjoy. or not. At least read it.

Hi Tereska – Winter im Herzen
Seltsamer Name, aber das soll uns doch nicht von der guten Musik abschrecken. Nein nein, Hi Tereska sind wirklich gut. Also gut finden werden es bestimmt Leute, die a) nicht auf ganz seichten Punk/Emokram stehen (grobe Fahrtrichtung Leatherface, irgendwie auch Boxhamsters oder Oma Hans und manchmal Get-up Kids), die b) eine leicht melancholische Ader haben und c) es zu schätzen wissen, wenn eine Frau gute Texte auf deutsch dazu singt( und dabei latent an Mia in der Deproversion erinnert), die die unter b) genannte Melancholie gut rüberbringt. Wenn man jetzt die Information dazu nimmt, daß es sich bei Hi Tereska um die Nachfolger der Dunkelpunker Einleben handelt, weiß man, ob man da Bock drauf hat oder nicht. Ich für meinen Teil hab. (Rookie Records, www.rookierecords.de)

Seven Sioux – We are not the scary people
Juhu! schreit mein kleines Herzerl und bumpert ganz arg. Seven Sioux sind zurück auf der Karte. Und zwar auf der GRUß-Karte vom guten Ösi-Punk. Neben Target of Demand waren die Sioux (die mit T.o.D. ja irgendwie verbandelt bzw. sich überschnitten haben) eine der besten österreichischen Punk/Emo-Vertreter. Und zwar zu einer Zeit, als Emo nicht Kajal und Seitenscheitel war, sondern einfach eine etwas empfindsamere Art von Hardcore. Das alles ist bestimmt 20 Jahre her und ich hab die Band auch erst kennen gelernt, als sie längst schon nicht mehr beisammen war. Und jetzt das: neue Platte und es scheint als wollten sie den Beweis führen, daß alte Männer doch noch gute Musik machen können. Klar, es ist immer noch der alte Gefühlscore mit Indieeinflüssen, wer will kann auch sagen, die Seven Sioux sind die Fugazi/Embrace von Wien, aber solche Bezeichnungen ekeln mich an. Das ist wie gute alte Freunde treffen, klar, jetzt gibt’s mehr Falten, aber im Großen und Ganzen sind die Dinge, die man früher an ihnen mochte, immer noch da. Willkommen zurück, liebe Indianer! (contact www.Fettkakao.com)

Rentokill- Anti-Chorus
„Hi Fredda“ sag ich „hier ist die neue Rento-Kill, naa, wie schmeckt dir das?“ Fredda spreizt die Beine und putzt sich gemütlich den Anus „Ach ja, sieht so aus als würden die jungen Skateburschen in Österreich auf so was stehen. Klingt wie die Anti-Maniax oder the Plague Mass und so ein bisschen auch nach Propagandhi oder Strike Anyway: So ganz politisch engagierter Skatepunk, schnell, etwas melodisch, dolle Chöre dabei, aber irgendwie nicht meine Dose Sheba. Ist natürlich gut gespielt und produziert, aber irgendwie zu beliebig, und ich wette neben denen gibt es noch zehn andere Bands in Neustadt bei Wien, die so klingen. Schön, daß ihr so gut dabei seid – gegen alles Böse in der Welt, aber das ist mir etwas zu angestrengt. Wo bleibt denn der Blues hier? Und viel wichtiger: Gibt’s jetzt was zu fressen?“(www.rentokill.com, www.ruderecorz.com)

Drachenmädchen No.11
Das erste Rendezvous vom Drachenmädchen mit den alten Renfield. was gibt es da zu sagen? Vielleicht, daß sich die beiden doch besser verstehen als auf den ersten Blick gedacht. Das Mädchen im schicken Querformat, schlichtes, aber gutes Layout. Da kommt es mehr darauf an, was gesagt wird und nicht auf viel bunte Bilder. Und die Mische, die ist natürlich auch wichtig. als Klolektüre hat mir dieses Heft schon so manchen Obstipationsvormittag versüsst, denn die Stories sind gut geschrieben, die Interviews auch so gemacht, daß man zumindest versucht, nicht immer die ewiggleichen Sachen zu fragen. Naja, die Bands die allerdings in der Nr.11 untergebracht werden sagen mir wenig – Missing Shadows, Nikki Corvette, Fucked Up, Marlaturnspale –da bleib ich lieber bei den Kurzgeschichten und die Kolumnen. Manchmal gehört gar nicht viel dazu, ein gutes Heft zu machen. Mal schauen wie’s weitergeht. (Drachenmädchen Magazin, Postfach3107, 49021 Osnabrück)

Katzilla No.4
Das kleine Zine von den Betreibern des Else-Joffi-Fanzine-Vertriebs sieht aus wie eine CD-Beilage, allerdings ohne CD. Sieht und liest sich wie ein kleiner Snack zwischendurch, lass es ca. 30 Seiten sein, keine Interviews, dafür Fotos, Comics über das Leid von Fanzine-Junkies, Geschichten mit mehr oder weniger politisch/persönlichem Hintergrund von einer Handvoll Schreiber aus aller Welt. Musik gibt’s keine, nicht als Bericht und auch nicht zu hören, also ein kleines persönliches Heft, vorzugsweise geeignet für die längere Fahrt mit der S-Bahn durch Berlin. Wie gesagt, ein Snack. (www.else-joffi.de)

Wheel – Ausgabe 91
Ich befürchte meine Country-Affinität nimmt langsam monströse Ausmaße an. Jetzt bequatsch ich schon Country-Fanzines im Renfield. Das Wheel ist allerdings eins von den Magazinen, die sich nicht mit der „guten“, alternativen Art von Country auseinandersetzen, sondern mehr für das steht, was man als subkulturell vorgeprägter Mensch immer recht strange an Country fand. Soll heißen, hier werden die schrecklich kitschigen Cowboyauswüchse des Genres präsentiert und zwar mit allem Piff und Paff. Konzertberichte(vornehmlich aus Süddeutschand), Karl-Mayfestspielberichte, CD-Reviews, Line-Dance-Lektionen, US-Charts und ne Menge Kleinanzeigen für die echten Cowboys- und Girls in diesem Land ohne Cowboytradition. Wenn man so gar keine Ahnung hat von dieser Mainstream-Countrysauce, kriegt man hier also eine Menge Informationen, allerdings etwas bieder geschrieben, aber das passt ja zur Musik. Was aber überhaupt nicht geht, ist der Preis: Für ein so dünnes, recht schlicht gestaltetes S/W-Heft (36 Seiten, DIN A4) mit zig Anzeigen drin, 1,70 € zu verlangen, ist schon recht dreist. (Wheel, Country Music Magazin, Herbert Arnold, Thymianweg 4, 90441 Nürnberg, www.wheel-countrymail.de)

Toilet paper # 15
Warum macht man ein komplett englischsprachiges Fanzine, wenn man in Swisttal in der Nähe von Bonn wohnt? Macht das den großen Anschluss an die internationale Zine-Szene leichter? Hat frau keinen Bock drauf, daß auch mal Leute aus der Nachbarschaft das Heft lesen wollen, ohne ein Lexikon neben sich zu haben? Ich weiß es nicht. So wie das Toilet Paper kann man das natürlich machen, allerdings glaube ich, daß es auf Deutsch genauso gut gewesen wäre. Vielleicht ist Herausgeberin Alva auch schwer unterwegs in der internationalen Queerpunk/Riotgirrl-Szene, der Eindruck verstärkt sich zumindest, wenn man die 40 Seiten der No.15 mal durchblättert. Wäre ich nicht durch frühere Mitbewohnerinnen von dieser ganzen Szene etwas abgeschreckt, würde ich das TP vorbehaltlos gut finden. So hat es zwar meine Sympathien, bleibt es für mich „nur“ ein nett gemachtes Fanzine mit kurzen Interviews (The Sharpease, The Shocker), Kurzgeschichten, Kolumnen, Gedichten, die sich thematisch mit dem o.g. Bereich befassen und ein paar Reviews quer durch den Punkgarten. Wäre ich jetzt gemein würde ich sagen: File under Nettes-kleines-Ein-Mädchen-Fanzine. Bin ich aber nicht. (contact: Alva Dittrich, Joh.Kohlmannstr.8, 53913 Swisttal, alva@f-spin.de)

Die Floozies – same 7inch
Wusste gar nicht, daß die Dinger, die ich jeden Morgen aus dem Bauchnabel puhle, jetzt auch Musik machen. Musik aus dem Bauch heraus würde ich zu den Solingern sagen und das passt nicht nur als schlechter Wortwitz, denn die schrubben auf dieser EP einen extrem flotten Garagenpop runter. Vier Songs, alle großartiger rauher PowerPopGaragenrock, kommen gut aus den Hufen und sind ein guter Appetizer für mehr. Man merkt, daß die Jungs (sind bestimmt schon gestandene Männer) die ein oder andere Back from the grave/Pebbles-Compilation im Schrank stehen haben. Und wie man Crypt-Records schreibt wissen sie bestimmt auch. Schicko schicko sag ich. Fetzt wie ein Calippo bei 30 Grad am Strand. (contact: www.thefloozies.de, info@thefloozies.de)

Scott Reynolds – Livin’ the dream
Keine Ahnung, ob das hier der uneheliche Sohn von Burt ist, auf alle Fälle ist Scott Reynolds der ehemalige Sänger von ALL. Mit denen hat er drei Platten aufgenommen und mit seinen nachfolgenden Bands, Goodbye Harry und den Pavers, wurden ebenfalls einige Alben bei SST auf den Weg gebracht. Leider sind die letzten Bands hierzulande nie wirklich bekannt geworden oder vielleicht auch gar nicht veröffentlicht worden, wer weiß. Also hat sich Scott entschlossen, quasi als Best-of oder Retrospektive seines bisherigen Bandlebens, die besten Songs dieser Bands zu dieser Compilation zusammenzufassen. Was darauf zu hören ist, bringt schnell die Frage auf, warum das nicht früher mal was geworden ist. Denn die Songs sind großartiger, melodischer Punkrock à la Descendents oder Weezer mit einem sehr guten Songwriting. Manchmal gibt’s großartige Chöre, manchmal klingt es ähnlich verspielt wie bei They might be giants, auch Akustikgitarre und Klavier werden ab und an mal eingesetzt, es bleibt also die ganze Zeit sehr abwechslungsreich. Definitiv keine 08/15-MelodicPunkplatte, dazu passiert zum Glück zuviel bei diesen 22 Songs. Bleibt zu hoffen, daß Mr. Reynolds bald wieder eine neue Band auf die Beine stellt, wäre schade, wenn er das Musikmachen drangegeben hätte. (Boss Tuneage Rec., www.bosstuneage.com)

SNG – Sunny Punkrock EP
Komisch, immer wenn ich an Punk aus der ehemaligen Sowjetunion denke, glaube ich, daß es da nur Skapunk oder brutale Crustbands gibt. SNG aus Minsk zeigen, daß Kalifornien eigentlich in Weißrussland liegt und man auch dort optimistsich-sonnigen melodischen Punkrock wie Green Day mit einer sehr poppigen Kante und gelegentlichen Skasprengseln spielen kann. Daß sich auch weissrussisch gut als Sprache für so einen Sound eignet, dürfte auch nicht so ganz bekannt sein. Auch wenn es nicht ganz mein Sound ist, machen die einen ganz sympathischen Eindruck, auch auf dem beigefügten Viedeoclip. Wäre bestimmt mal nett, die hierzulande mal auf Tour zu schicken. (contact: www.nagolovu.com, fgenius@tut.by)

Decadence Within – Reflections (Do-CD)
Tja, so kann’s gehen. Da hält man 9 Jahre eine Band zusammen, tourt durch alle möglichen Länder, bringt Platten und Demos raus, engagiert sich wie Hulle, aber irgendwie...kriegt es keiner mit. Decadence within ist so ein Beispiel für eine englische HC-Punkband mit fast olympischen Ambitionen, die von 1985 bis 1994 aktiv war, es bekanntheitsmäßig nicht über Insiderkreisen hinaus geschafft hat. Bestimmt mag es Leute geben, die so eine Zusammenstellung von Demos und seltenen Aufnahmen von DW brauchen, allerdings finde ich ihren sperrigen HC-Punk auf die Dauer etwas zu anstrengend und nicht wirklich herausragend, um damit gleich zwei CDs vollzumachen. Bei allem Engagement der Band, das hier dürfte wohl nur was für beinharte Sammler von englischem Punk aus der Instigators/Conflict/-Subhumans-Ecke sein. (auf Boss Tuneage Records, www.bosstunegage.com)

Mac Blagick – same
Nackte grüne Frauen mit roten Lackstiefeln gehörten schon immer zu meinen Lieblingsmotiven auf dem Cover und auch die Musik von Mac Blagick kann ich mir ab und zu ganz gut verpacken. Besonders dann wenn ich besoffen in meiner Lieblingshardrockkneipe sitze und den alten Zeiten nachweine, als Deep Purple noch so fetzige Musik gemacht haben. Wann war das? In den 70ern? So lang her? Und Mac Blagick? Die machen das heute noch? Wahnsinn! Echte handgemachte Rockmusik. Wo gibt’s das denn heute noch? Nicht so schlecht wie man denken könnte, bis auf den seeeehr unangenehm hohen Hardrockgesang. Wer hat in der Band eigentlich den Job, dem Sänger beim Konzert immer in die Eier zu kneifen? Der perfekte Soundtrack zwischen zwei Runden Smoke on the water in Paules Metaleck. (auf Glen Ghost Records, www.glenghostrecords.com)

The Bottrops – same
Nicht nur, weil Johnny Bottrop bei der Mit-Tim-Drin-Show ein sehr sympathischer Gast war, gefallen mir die Bottrops sehr gut, nein, es liegt natürlich auch an der Musik. Befürchtet hatte ich einen lahmen Terrorgruppenabklatsch und bekommen habe ich etwas vollkommen anderes. Und zwar eine sehr gut gemachte deutschsprachige Punkscheibe, die vom Sound her etwas erdiger, garagiger als die TG ist. Einen neuen Sänger gibt’s auch, der der Band einen etwas tiefgründigeren, weniger funpunkigen Touch. manchmal erinnert er sogar an die Boxhamsters. Also: sehr geile Platte von den alten Herren. Mein Hit ist „Von A-Z, sehr tanzbar, das.

Reviews Renfield No. 17 Part 1

2009-05-10T12:05:00.000-07:00

Alright, first blog in may, thought I would have had some moo time to do this earlier, but some kind of W.O.R.K. has stolen worthful hours. And as we are talking about W.O.R.K.: Don't know how it works in other countries, but if you are without a job here in Germany and then you GOT some work for, let's say 10 days, life gets complicated as it has rarely been the last two years before. An avalanche of bureaucracy buries you, just to guarantee that you do not get the small bunch of bucks of these fucking ten days from agency of work.

Really, for every day, that I was NOT on the dole within these months, they send me a letter to tell me that I won't get any money for these days. But nobody tells you that you are threatened to loose your health insurance too. Good luck, this does not happen, but I never thought that being without work could be so complicated. And we are not talking about huge piles of money the agency gives to me. Actually it isn't really much. Too much to die, too less to live, as my grandmother said.

So let's continue with some review stuff of Renfield No. 17. In this issue we also featured bands/artists and institutions like ELVIS PUMMEL (great Rock'n'Roll entertainer from Dortmund at the Ruhr area), NEKAC (small, but extreeeeeemely cozy cultural centre in Kuldiga, somewhere in the middle of Latvia. Really nice people and they told everything about how to build a cultural centre from the ruins of an old house with your very own hands.), BARBARA BUCHHOLZ (one of a few professional Theremin-Artists that told us alot about this amazing instrument), and a small storie about the short-living Punkband DIE RANDALIERER from Hamburg. There was also an Interview with Alex from the Philipines, editor of the Band and the Zine called WHY SIT DOWN.

We visited an amazing Country fair in Berlin and got some guest reports about the music scene in St. Petersburg, Russia from our dear friend David-Emil Wikstroem and a good report about the turkish grind/metal scene from Semih of anatolian grindcore-smashers SAKATAT. Beside of this there were some great poems from Johannes, some of the regular guest in RENFIELD meanwhile, some Philosophskaya from Dr. Stefanov, as usual all kind of HotchPotchRock'n'Roll and not to forget: The cover. This one was made by Luka from Cologne, the guy who is also resonsible for the Knut&Olaf-Comics that can be found in some Renfield-issues (and that uses jokes that probably noone understands. Except me and Luka, haha). Ah, and of course there were some kind fo reviews. These, for example.

SONS OF EXPLOSIVOS - Demo

"Gather around friends for a story from the wild wild west. Out of the desert they came, four desperados thirsty for beer and blood…" - So das eindringlich monumentale Intro der CD mit Spoken Words des Ska Punk Großmeisters Nick, seines Zeichens Sänger von LOADED, der hier als Gastsänger fungiert. Weitere Gastsänger haben die Explosivos von überregional bekannten Bands, wie den SCHOGETTES oder SPITFIRE SCHNELL SCHNELL angeheuert. Ob diese nun freiwillig ihren Beitrag dazu beigesteuert haben, oder ob sie mit vorgehaltener Waffe dazu gezwungen wurden, kann man bei den SONS OF EXPLOSIVOS wohl nicht wissen. Schon in ihrem ersten Stück "Sons of Explosivos", das durch eben erwähntes Intro eingeleitet wird, machen die vier Outlaws, mit hymnischen Refrains, die sofort zum mitsingen einladen klar, was für harte Hundesöhne sie sind. Die Demo-CD kann mit 7 Stücken aufwarten, die einem direkt in den Gehörgang galoppieren, sofort gute Laune verbreiten und einem einen unbändigen Drang zum Squaredance tanzen aufzwingen. In einer kleinen Geschichtsstunde wird man belehrt, wie „Pistoleros Mexicanos Anarkistas" von den Gringos aus Kalifornien vertrieben wurden. Erhält den guten Rat, dass man keine zwei Kilo Chili essen sollte, da dieses fürchterlichen „Brandstuhl" verursacht, „Cocaina de Speyer-Nord" allerdings gleich kiloweise konsumieren sollte.
Eine sehr gelungene Version von CALEXICOS „The Crystal Frontier" gibt's auf die Ohren und Tony Marschalls Gassenhauer „Die Tramps vunn de Palz" wurde kurzerhand in „Cramps vunn de Palz" umbenannt und endlich mal für's Punkerohr angenehm vertont. Auch die Surfpunks sind mit „Gringos on the Beach" versorgt. Die SONS OF EXPLOSIVOS schaffen es, Country, Western und Latino-Rock mit Punk zu verbinden und dazu noch eine gehörige Portion Humor drauf zu packen, dass es ein wahre Freude ist zu zuhören und man nach dem verstummen des letzten Tones, gleich nochmal auf „Start" am CD-Player drücken will. (Klaus Benavente, G 6, 6, 68159 Mannheim) Rock`n`Rico

La Maximum Kouette – Et alors
Achja, diese Franzosen. schaffen es immer wieder, mich mit den einfachen Mitteln einzuwickeln. Mit den einfachsten Mitteln. Nimm eine hübsch singende junge Frau, die ihre französischen texte (egal ob jetzt total sinnig oder sinnlos) verführerisch ins Mikro haucht und nimm eine gute Portion einfallsreichen Punkrock, der gern mal mit Vergleichen zu den Strokes oder White Stripes oder Killers oder wie diese modernen Bands heißen, spielt. Jetzt untermal das ganze noch mit dem einen oder anderen Bläsersatz, misch noch ein bißchen Tango mit rein und dann hast du mich. Sowas kann dann klingen wie La Maximum Kouette, deren Sängerin Moon latent an die uneheliche Tochter von France Gall und Siouxsie and the Banshees erinnert. Wobei LMK aber nie so wavig wie die Banshees werden, und immer im recht angesagten Punkrock/Gitarrenbereich bleiben. Trotzdem sehr schön. Punk wie aus der Peugeotwerbung. Für den 206er. Das Schönste, was mich seit Louis de Funes mit Frankreich verbindet. (www.maximumkouette.com)

Motorman - curves
Überraschend poppig, ruhig und ein wenig zerbrechlich kommt diese Platte daher.Insgesamt möchte man meinen, dass curves mit diesem Album zwei, mit einer längeren Pause, Entwicklungsphasen durchlaufen hat. Eine sentimental träumerisch melancholische einerseits und eine dynamisch energiegeladene andererseits. Letztere steht ihm und der Platte besser, kommt aber zu kurz. Man ist gut beraten MOTORMAN mehrmals anzuhören, denn es erschließt sich einen keineswegs beim ersten Mal. Sehr eigen und steril ist es geworden. Ob das Arrangement der einzelnen Stücke in dieser Form richtig war, ist höchst fraglich, bleibt aber dem Betrachter freigestellt. Der Opener lässt seinem Hörer Großes erwarten. Aber dies entpuppt sich schnell als kleine Mogelpackung. Denn mit Slide, die potenzielle Hitsingle an den Anfang zu setzen, macht es umso schwieriger, sich mit dem Rest des Albums zurechtzufinden bzw. anzufreunden. Schon der zweite Song beginnt mit einem Stilbruch. Viel ruhiger, leicht experimentell und mit eingehend halleigen Vocals kommt Sweet Desert Sky daher und türmt sich bis zu seinem Ende doch noch zu etwas Großem auf. Nur, wer hoch hinaus will, fällt bekanntlich tief. Und das mit voller Wucht und mit Motorman / Gasoline, dem Song, der überhaupt nicht funktionieren will. Schon beim Pianointro möchte Man(n) / Frau diesen Song dezent ausblenden oder besser gleich überspringen. Denn alles was danach kommt, ist schnulzige deutsche 80iger Jahre Vorabendserienmusik. Wie ein Befreiungsschlag wirkt dagegen das erfrischend spritzige Let It Out, dass einen für kurze Zeit aus der Überdosis Gefühlsduseligkeit herausholt. Mit Amazing und If Ever betritt der geneigte Hörer postum wieder seichtere Gewässer. Nur diesmal wird man zum Mitschwimmen eingeladen. Stay Away beendet das Ganze und vermag durchaus beide Entwicklungsphasen zu verbinden. Was zurückbleibt, ist ein alleingelassener, in seinen Gedanken versunkener und vielleicht sogar ein wenig verträumter Hörer.Fazit: Man(n) / Frau möchte curves zur Hilfe eilen, um zu retten was noch zu retten ist. MOTORMAN beruhigt, ohne eine Schlaftablette zu sein. Gut getan hätte ihm mehr Bauchgefühl denn Kopfverstand. Bianka

Empty Trashcan being kicked – Urban exploration -Demo
Tobi vom Punk is dad-Zine ist ein alter Fuchs. Da kann er noch 10 Kinder in die Welt setzen, der Mann weiß, wie man wirtschaftet. Glänzende Aussichten also für die bestehende und noch kommende Brut, mit so einem Papa gut durch die ersten Jahre des Lebens zu kommen. Um nämlich der Post nicht mehr Porto als nötig in den Hals zu werfen, hat er das neue Demo seiner Band einfach in ein paar alte Ausgaben seines hervorragenden Zines gesteckt und das ganze als Büchersendung auf den weg geschickt. Gute Idee, das. So krieg ich nämlich nicht nur die gute CD von den gekickten Mülleimern zu hören, sondern auch eine Ausgabe des Punk-is-dad-zines, die ich bisher noch nicht kannte. aber erst mal zu der CD. Die Regensburger hätte ich zu gern gesehen, als sie hier in Berlin gespielt haben. Bin aber leider zu spät gekommen, da war alles schon vorbei. Jetzt, nachdem ich die 4 Songs vom Demo gehört habe, ärgert’s mich umso mehr, denn Tobi am Schlagzeug und seine drei Kumpels machen großartigen Punk, keinen Streetpunk, keinen Punkrock, kein Oi!, Hardcore oder ähnliches, sondern einfach Punk. Nicht zu melodisch und nicht zu lahmarschig, aber auch nicht zu stumpf, genau richtig und alles nach dem guten alten D.I.Y-Konzept, also besser einfach mal machen als vorher ewig rumgrübeln, was passieren könnte. Allerdings - 4 Songs, wie das halt bei Demos ist und wie ich es nicht wirklich mag, vier Songs sind zu wenig, ich will mehr. (contact: punkisdad@hotmail.com, www.punkerschwein.de)

The Twang – Not your average country band – CD
Countrifikation ist das, was unter anderem Bands wie Boss Hoss betreiben. Und was wahrscheinlich im Augenblick deshalb so gut läuft, weil es auf den ersten Blick hierzulande mehr als absurd und trotzdem lustig erscheint: nimm ein paar bekannte Popsongs und transkribiere auf eine Band mit Slide-Guitar, Banjo, Dobro und Stehbass und spiele die bekannten Songs als lustiger Countryversionen. Scheint bei Boss Hoss super zu funktionieren. The Twang machen es noch besser und schon noch länger. Erstens ziehen sie das seit 9 Jahren durch, haben neben dieser hier schon einige CDs rausgehauen und zweitens geht das Countrifizieren bei den Hamburgern soweit, daß die genannten Top-40000-Hits wirklich so umgebaut werden, daß sie auch echte Countryperlen sein könnten. „Not your average country band“ ist ein Livemitschnitt von einem Gig in Braunschweig und auch wenn es an der ein oder anderen Stelle arg an den Humor von alten Otto-Liveplatten erinnert (liegt vielleicht an den Ansagen zwischen den Songs, bleibt aber alles noch im Rahmen der Unpeinlichkeit), machen The Twang ihre Sache doch ziemlich gut. Wie gesagt, das liegt vielleicht daran, daß sie die bekannten Songs nicht bloß 1:1 nachzocken, sondern wirklich versuchen, dem Ganzen ihre eigene Interpretation zu geben. „Sweet dreams“ verkraftet so eine Operation ganz wunderbar, „Walk this way“ auch, das Schmalzschlachtschiff „My heart will go on“ oder „Big big world“ von diesem kleinen Mädchen, das heute keiner mehr kennt (war das Emilia?), ebenso. Bei „Help“ wird’s ein bisschen kritisch, ebenso bei „For those about to rock“. Und an der Hillbilly-Version der Waltons von „Blitzkrieg bop“ kommen allerdings auch The Twang in hundert Jahren nicht vorbei. Trotzdem die sympathische Platte einer sympathischen Herrenrunde. Und jetzt Whisky aus der Flasche für die gesamte Ranch, bitte. (contact: www.twang.de)

Scut – This is how it feels, when you stumble – CD
Die Alison-Releases haben zumindest eins gemeinsam, und zwar die wundervolle Gestaltung. Hab noch keine CD von denen in die Finger bekommen, die nicht irgendwie liebvoll gestaltet war. Ist bei Scut (nicht wie die Rakete) nicht anders, denn die CD kommt hübsch verpackt mit einem netten Schleifchen. so sie hat so dann fast aus wie ein Geschenk. Oh, ein Geschenk, nur für mich? Nein ist das süüüß. Fast so süß wie der kleine Eisbär Knut, der gerade im Berliner Zoo aufwächst. Die Musik von Scut mit süß zu etikettieren passt nur teilweise. Scut stelle ich mir live so vor, daß da vier schüchterne, zerbrechlich wirkende Indienerds (inklusive einer Nerdin, die glockenklar singt) auf der Bühne stehen und sich beim Musikmachen konsequent auf ihre eigenen Schuhe gucken. Aber das müssen sie ja, denn sonst verheddern sie sich ja in den vielen Kabeln, der vielen Effektgeräte, die eingesetzt werden, um den anvisierten Wall of Sound zu bauen. Nett, sehr lieb und melodiös, so zart, daß man Angst haben müsste, die würden beim Nachstimmen der Gitarre zerbrechen. Aber schön, wie ich finde. Vielleicht bin ich ja mittlerweile auch so ein Slackerowitsch, der seine Suffpunkrotze jetzt immer im Rachen stecken hat. Geschickt werden Lush, My bloody Valentine oder Ride als mögliche Referenzen angeführt. Manchmal ist es allerdings so poppig geworden, daß ich gar an die schröcklichen Fury In the Slaughterhouse denken musste. Zum Glück nicht immer. Wir habne also Popmusik für große Indiejungs, die schüchtern die hübschen Mädchen anschmachten, aber sich nie trauen, sie anzusprechen. Vielleicht aus Angst zu stolpern, wenn sie auf ihren Traumfrau zugehen? Aber das ist wohl ein Risiko, daß man eingehen muss. Genau so eins wie dem Publikum beim Livegig, mal in die Augen zu schauen. (Auf Alison Rec., www.alisonrecords.de)

A hundred times beloved – Antarctic sunrise
Noch eine hübsch gemachte CD von Alison records. wer hat eigentlich die Zeit und Muße bei der gesamten Auflage für jede einzelne CD so ein geiles Popup-cover mit Sonnenauf-bzw.Untergang, Eisberg und Pinguin (wobei 2007 ja mehr das arktische Jahr des Eisbären ist, zumindest in Berlin) zu basteln? ist das ein 1-Eurojob im Indieland? falls ja, mach ich den gern auch. „Selene“ von dieser CD lief neulich in der Mit-Tim-Drin—Show, direkt nach Comfortably Numb von Pink Floyd. Und wenn wir’s nicht gesagt hätten, wäre wohl keiner auf die Idee gekommen, daß Selene ein eigener Song ist, so hervorragend ließ der sich an ein Pink Floyd-Mammut anschließen. Was schon mal ein kleiner Hinweis ist auf die Musik, von den Herren. Pink-floyd-artige Soundwände- und Spielereien werden da vor einem Hintergrund aus Indiemusik mit Sounds verquirlt, die mich stark an diese bekannte französische Band AIRinnern. Als neuere Vergleiche könnte eventuelle Beispiel Glacier herhalten, auch schon vom klimatischen Kontext. Sollte da ein neues Subgenre der Alternative Musik/Wave auf uns zurollen, könnten wir uns jetzt schon mal einen Namen für das sympathische Kind ausdenken. Frostpop klingt doch für den Anfang ganz gut. Wäre nicht das schlechteste im Angesicht der Klimaerwärmung (mich treibt seit einigen Wochen die Frage umher, was eigentlich umweltschädlicher ist – Vinyl- oder CD-Herstellung? MP3s sind da ja fast schon optimal, denn die sind ja nix, jetzt mal rein materiell gesehen) Also: A hundred times beloved – file under melancholic Permafrostpop ( www.alisonrecords.de )

Wayne Hancock – A-Town Blues
Gibt wahrscheinlich viele Menschen, die immer noch der Tatsache hinterher trauern, daß Hank Williams seinerzeit so früh auf dem Rücksitz eines Taxis von uns gegangen ist. Und in den Zusammenhang ein begrenztes Kontingent an Countryperlen für die Ewigkeit hinterlassen hat. Klar könnte man jetzt denken, daß seine Kinder und Kindeskinder ihrerseits genauso großartige Musik machen – bei den genetischen Veranlagungen. Ist leider nicht so ganz. Hank Williams Jr. und HW III mögen jeder für sich mehr oder weniger interessante Musik fabrizieren, mit den Hits vom Senior dürften sie sich kaum messen lassen. Da für geistert allerdings seit ein paar Jahren ein anderes, geeignetes Methadon für den schmachtsüchtigen Hillbilly durch die Countrywelt. Wayne Hancock klingt so erschreckend gut nach dem alten Williams, daß man sich fragen könnte ob dessen Seele nicht in der Silvesternacht seines Ablebens direkt vom Rücksitz des Autos in Wayne „The train“ geschlüpft ist. Es ist also alles seeeeehr Hank-Williamesk bei Herrn Hancock - Sound, Instrumentierung, Stimme und Style, Songs über das Leben auf dem Highway, verlorene Frauen, junge Kerls, die sich besoffen zu Tode fahren, es ist genauso wehmütig und gebrechlich wie beim Chef. Na ja, von den Texten her ist es manchmal auf „A-Train Blues“ etwas kitschiger, aber dennoch bleibt das hier ein ganz heißer Tip für die, die was Neues haben wollen, was wie das Alte klingt. (auf Bloodshot Rec., www.waynehancock.com)

Abuje – Nummer 24
“die linke Zeitung für Lichtenberg” heißt’s weiter im Untertitel. Lichtenberg ist nicht gerade der Berliner Stadtteil, den man mit links-alternativer Kultur in Verbindung bringt, eher mit dem Gegenteil. Gerade deshalb ist mehr als ok, wenn sich ein Antifa-Blättchen wie das Abuje seit 24 Ausgabe halten kann. Ist zwar nur 24 Seiten dick, zu Lesen gibt’s trotzdem viel über Nazistrukturen in den Kiezen des Bezirks (z.B. Infos zu den NPD-Figuren Hähnel und Bentz), Veranstaltungen gegen Rechts, ein Reisebericht zur Holocaustgedenkstätte Yad Vashem in Israel und die Anleitung wie man unauffällig Naziaufkleber im Straßenbild durch das Gegenteil ersetzt. Wen es irgendwann mal aus irgendeinem Grund nach Lichtenberg verschlägt, kann das Abuje gern als Lektüre für die Tramwartezeit nutzen. (Kontakt: www.abuje.de , abuje@web.de)

Die Pommesbude 01/07
Wäre ja schön gewesen, wenn dieses gefaltete DIN A4-Blatt (oder die 4 DIN a5-Seiten, kann man halten wie ein uckermärkischer Dachdecker) ein Fanzine zur Fernsehserie „Die drei Damen vom Grill“ wäre oder für Brigitte Mira oder Grotum oder Günther Pfitzmann oder so, aber es ist halt was ganz anderes. Nämlich Fanzine ganz von unten und zwar nur eins für/von „Pommes oder Pizza“, der sympathischen Punkrockband aus Berlin mit dem Hang zur gesunden Ernährung. Sieht aus wie ein Bravo-Fotoroman zur Band, also sieht man eine Handvoll Gigfotos, dazu 1-2 Konzertankündigungen und dann war’s das auch schon wieder. Lustig und angenehm sinnfrei. Da ist es auch nicht weiter schlimm, daß man gar nichts über die Musik von P.o.P erfährt. Vielleicht wären die was für den Chinasuppentest im Renfield. (www.pop-punkrock.de)

Bitume – Gut im Trend
Sagen wir mal …But Alive waren so was wie der Sergej Bubka im deutschsprachigen Punkrock. Haben die Latte im ganzen Genre immens hochgelegt. Haben dann aufgehört, aber die Rekorde stehen immer noch. Sagen wir auch mal, daß es viele Bands gibt, die heutzutage in der gleichen Disziplin zwar mit schöner Regelmäßigkeit Triumphe einheimsen, aber die Rekorde eigentlich nicht brechen. Das wären dann so Bands wie Muff Potter, Turbostaat, Motormuschi, Graf Zahl, Raketenhund, Tomte oder so. Dazu zählen kann man auch die Oldenburger Dachpappen von Bitume. Die sind mit ihrem vierten Album vielleicht genau das, was der Titel sagt. Wobei das in diesem Fall gar nicht schlimm ist. Deutschsprachiger Punkrock, Musik mit deutschen Texten läuft zurzeit ja noch ganz gut, besonders wenn man immer mit dem guten Hang zur Melodie und den unstumpfen Texten und der nötigen Intelligenz an die Sache rangeht, sich aber die gewisse Punkräudigkeit behält. Platt wird es bei Bitume definitiv nicht, und für die heutige Generation an Punkrockhochspringern könnten sie bestimmt beim einen oder anderen Event was absahnen. Nur die Rekorde von Sergej Bubka, die knacken sie (noch) nicht. Aber der springt ja auch gar nicht mehr. (auf Rookie Rec.)

Mad Caddies – Keep it going
Irgendwie hab ich nicht viel erwartet vom fünften Album der Mad Caddies. Polka, melodischer Punk, etwas Ska, das alles nett chaotisch zusammengequirlt und so auf Spaß getrimmt, daß das Grinsen wehtut, das war das, was bisher immer so an Eindrücken von den bisherigen Releases geblieben ist. „Keep it going“ ist jetzt – Achtung Floskelalarm! – der große Schritt nach vorn im MC-Universum. Ja, echt jetzt, ohne Scheiß. Keine Ahnung, was die Jungs bei den Aufnahmen so gemacht haben, aber das ist so ziemlich das Beste, was sie bisher abliefern. Keep it going macht insgesamt einen seriöseren, tiefgründigeren, teilweise sogar einen eher schwermütigen Eindruck („Lay your head down“, um mal ein Beispiel zu nennen), die Songs kommen kompakter rüber, bleiben mehr im Ohr hängen. Es scheint, als hätten sie zudem die eine oder andere Reggae/Dancehallplatte mehr gehört als früher, aber das mag auch der Verdienst vom Reggaeproduzenten Wayne Jobson sein. Und wenn die Caddies zurzeit keine gewisse Vorliebe für jamaikanische Tanzmusik haben, hätten sie wohl auch nicht Duckie Simpson von Black Uhuru für das „Riding the fall“-Cover ins Boot geholt. Mit „State of mind“ und „Reflections“ sind darüber hinaus zwei Songs drauf, die Sublime so nicht hätten besser machen können. Klingt alles sehr gut, der Stilmix ist weniger chaotisch als früher, dafür um einiges treffsicherer. Nervt auch nicht beim zehnten Durchhören. Was nur beweist, daß „Keep it going“ hier schon zehnmal lief. Mindestens! Großartige Platte! (auf Fat Wreck)

Leftöver Crack/Citizen Fish – Deadworld
Hab mich gefragt, für wen diese Split-CD wohl die größere Ehre, das größere Vergnügen war. Ich tippe mal auf die Band mit dem Heavy-Metal-Umlaut im Namen. Erstens sind die noch nicht so lang am Start wie CF und werden sich wohl den Arsch abgefreut haben, mal mit einer ihrer Lieblingsbands was zusammen zu machen. Ham sich so gefreut, daß sie glatt einen alten Citizen-Fish-Song gecovert haben. Und sich dazu noch Dave Dictor von MDC, und andere Punkpromis zu Hilfe geholt haben. Von Leftöver Crack hatte ich bisher nur das mit gekriegt, was hier in Berlin auf diversen T-Shirts durch die Gegend getragen wird. Die scheinen also doch schon recht bekannt zu sein. Von der Musik auf Deadworld her, knallt das schon ganz ordentlich. Melodischer Skatepunk, mit dem gelegentlichen Stritz Ska, der zum Glück nicht zu glatt produziert wurde. Dazu verfügt man über einen angenehm krächzigen Sänger, der an einen Bastard aus Leatherface und Operation Ivy erinnert, nicht die schlechtesten Bands. Citizen Fish – tja, machen ihre Sache so gut wie immer. Da gibt’s eigentlich nix zu meckern, aber auch nix hervorzuheben. Vor den alten Männern kann man nur gratulieren, daß sie immer noch ganz gute Songs hinkriegen. Sind vielleicht nicht die Hits dabei, aber schlecht ist das hier definitiv auf alle Fälle auch nicht. (auf Fat Wreck, www.fatwreck.de )

Cosey Mo`- Demo
Die dänische Musikszene, ist mir ähnlich unbekannt wie ein Grossteil der 1520 Inseln Estlands. Genau wie bei den Inseln fallen mir zwei Namen ein, Sort Sol und Godless wicked Creeps (wobei ich nicht mal sicher bin, ob die letzteren wirklich aus Dänemark sind). Genau wie bei den Inseln weiß ich nur, daß es sie gibt, Independentmusik aus Dänemark. Cosey Mo’ könnten mir da vielleicht weiterhelfen, meinen Horizont zu erweitern. Seit 6 Jahren existiert die Band aus Aarhus. Das vorliegende Demo ist das aktuelle aus dem Jahr 2006. Indiemusik, wie man sie sich vorstellt. Zarte Gitarren, schlichte poppige Songs mit einem leichten Folkeinschlag sowie gelegentlichen Keyboardspielereien und da drüber der klare, melancholische Gesang der Sängerin. Schön, die 6 Songs kann ich mir an so einem sonnigen Aprilabend wie heute sehr gut verpacken. Wieder fallen mir diese Schuhguckerbands ein, so was wie My bloody Valentine, Dinosaur Jr, Lush, Ride und so; die ganz großen Indiepophirsche auf der Lichtung am Fjord. Weil es ein Demo ist, ist der Sound nicht immer optimal, aber gut gemacht ist es allemal. Vielleicht sollten Cosey Mo` mal eine CD zu Alison Records schicken, das wäre der perfekte Platz für die sympathischen Aarhusler. Und was die dänische Musikszene angeht, vielleicht sollte ich sie mal einladen, auf einen Kaffee, ganz zwanglos mal plaudern, bisschen reden und so. Könnte mir dann alles erzählen, was wichtig ist. Hallo Indiemark, bitte melden! (Cosey Mo’, Kontakt: www.myspace.com/coseymo)

Plastic Bomb No. 57 u. 58
Lang keine Bombe mehr in der Hand gehabt. Und jetzt in kurzer Folge gleich zwei. So was. Einmal die Winterausgabe 2006 und dann noch das Frühjahrsheft für den Punkgarten. Das erste, was ich mich frage, ist: War im PB schon immer soviel Werbung drin für den Punkkonsumenten? Fällt mir bei der 57 am ehesten auf; auch daß es jetzt den PB-Shop mit allen möglichen Shirts gibt und so. Naja, egal. Insgesamt hatte ich mit No. 58 mehr Spaß, die Interviews mit den UK Subs (Charly Harper gibt mit Unterstützung der Vibrators noch mal Geschichtsunterreicht in der Punklasse von 07), Geriatric Unit und What we feel sind sehr gut, genauso die Berichte über Punk in Wien (da könnten wir uns vom Renfield mal eine Scheibe abschneiden, wenn wir denn noch so knietief im Punkdschungel stecken würden), München und Neuseeland. Dazu das übliche Salz in Fanzine-Suppe – Reviews, Konzerttermine, Leserbriefe und Kleinanzeigen. Auch wenn ich nicht mehr so den Überblick über den Bereich Deutsch-Nietenkaiser-Asselrotzpunk bzw. Anarchobollercore habe, macht das Plastic Bomb doch noch ab und an wirklich Spaß. Und die eine oder andere Perle lässt sich auch finden, ich sag nur Johnny Wolga. Die 57, ich sagte es ja bereits, fand ich nicht so ganz interessant gegenüber der 58. Schön sind auf alle Fälle immer die Herstory-of-Punk-Serie, die Band-Interviews sind dagegen nicht ganz meine Tasse Rooibusch, aber der Artikel zu der Hatecore-Sache und wie Swen damit umgeht, war so ziemlich das Beste im Heft. Jetzt mal ganz unzynisch gemeint. Keine Ahnung, was für ein Vogel der Hatecore-Typ ist, aber jede Hexenjagd sollte irgendwann mal ein Ende finden, ich hoffe, das kriegen irgendwelche Antifa-Inquisitoren mal in den Kopf. Schon seltsam, da weiß man manchmal gar nicht, wie man in bestimmte Sachen reinrutscht. (Plastic Bomb, Postfach 100205, 47002 Duisburg, www.plastic-bomb.de)

Johnny Wolga – Demonstrator
Tja, die Toy Dolls sind alt und grau und du trauerst dem angenehmen Timbre von Olgas Stimme nach? Dann hör dir Johnny Wolga an, es ist fast beängstigend, welche Ähnlichkeit da im Gesang liegt. Nur die Musik die ist doch etwas anders, denn diese 6 Songs sind schlichter Garagentrashpunk mit unverzerrten Gitarren. Eine Musik, für die ich durchaus eine nicht geringe Schwäche habe. Aber die Mischung von Toy-Dolls-Geschnatter und einfachem Punkrock, die hat irgendwas, auch wenn das Ganze noch ein bisschen beschissener hätte produziert sein können – sind die Gitarren vielleicht doch zu clean? Na, egal, ist vielleicht nicht für jeden was, so eine Mische, aber meine Sympathie (auch für das nette Layout) haben die drei aus Oranienburg auf jeden Fall. Solche Musik sollte nur in 50er-Auflagen auf 7inches rausgebracht werden. ¾ der Auflage müssten dann auf dem Dachboden des Trommlers 30 Jahre lang unentdeckt rumliegen und dann findet sie irgendein Nerd bei einer Haushaltsauflösung und packt sie auf den 2047. Back-from-the-Grave-Sampler. Bis dahin können Johnny Wolga gern an der Karriere basteln. Schick-a-Billy!!! (contact: www.johnnywolga.de)

Combo de los muertos – 3-Song-Demo
Nehmen wir mal an, Joey de Maio hätte eine Schwäche für loungige Salsamusik bei sich entdeckt. Dann hätte er, den Alk aus einem stilvollen Cocktailglas als wie sonst aus den Schädeln seiner Gegner trinkend, bestimmt schon diese jungen anonymen Italiener zur Vorband der nächsten Manowar-Tour erkoren. Eigentlich hätte man sich schon zusammenreimen könne, daß so was irgendwann mal kommt. Nach Mambo-Kurt, Senor Coconut, Richard Cheese und Nouvelle Vague –die ja alle diverse Punk/Indie/Rockklassiker in ganz sanfte, lässige Barmusik transponiert haben - war es doch fast an sich schon logisch, daß irgendwann sich irgendwann jemand an der Musik für die ganz Harten probiert. Es ist also an der Band der Toten, sich zunächst mal an drei Klassikern zu versuchen. Und was soll man sagen, das hat schon was. „Breaking the law“ startet mit Grillenzirpen und Urwaldtrommeln und verwandelt sich ziemlich fix in eine beunruhigend sanfte Latin-Surf-Nummer. Die Manowar-Machos müssen sich dann daran gewöhnen, daß „Defender“ in der smoothen Version mit Frauengesang fast besser ist als ihr Original und „South of heaven“ wird in dieser Interpretation garantiert jeden Metalliebhaber in einen Xylophonfetischisten verwandeln. Ob das jetzt was für die Ewigkeit ist, bezweifle ich, aber als netter Gag beim nächsten Metal-Open-Air eignet es sich definitiv.

2009-04-26T14:00:00.001-07:00

As I typed my experiences of allergic reactions due to pollen attack (by the way: This seem to be a GREAT name for an angry HC-Band. POLLEN ATTACK! I'll found it.) last time, I got the idea, if it would not be helpful to give some infos about the other content fo the issues of Renfield. Wow, what a genius that got this idea after posting more than the half of the Reviews till now...

In No. 16 we got Interviews with Emo-Grenades Schwere Artillerie from France (don't know if they still exist), Vic Bondi (one of the most impressing characters in US-HC/Punk-History) and the directors of the very smart short film "Worldcup 90". Additional to this there were stories about holidays in Vienna, a gig of ska-punk pals Sondaschule at Tommyhaus in Berlin, a report about the Summerizefestival (Ah, it was this festival where two good friends of mine showed up with a strange american guy and forced Maurice from Die Türen to escape because he couldn't stand their senseless drunk palaver for five minutes. Sorry Maurice, that I still remember this, but these girls where really embarrassing and smoehow that's why I still love them.) Ah, and not to forget, in No. 16 we got a farewell to a really good friend. Still sad, but I think I will get over it now slowly. We won't forget you, Tobi. Now reviews.

The BellRays – Have A Little Faith
Kann es denn Zufall sein, daß Natascha Kampusch und die neue Bellrays-Platte zur gleichen Zeit rauskommen? Wohl kaum! Jedenfalls zwingt das neue Kompendium der wohl bekanntesten Band unter der Mainstream-Wahrnehmungsgrenze zum Nachdenken, ja nachdenken - über den Underground nämlich. Ohne allzu theoretisch werden zu wollen: die BellRays waren Underground. Garagiger Sound, das Gefühl, sie hätten alles gleichzeitig und zusammen eingespielt, und Songfragmente. Adorno oder Rock’n’Soul eben. Aber diesmal ist alles etwas anders: Bläsersätze, Streicher und Chöre, die die traute Viersamkeit sprengen, und dazu noch die eindeutige Radiotauglichkeit lassen mich fragen: was wollen sie? Außer eine wohlklingendes Album machen. Vielleicht doch endlich mal weniger als 180 Konzerte im Jahr spielen müssen? FM4 statt Tourbus? Eines ist jedenfalls fix: diese Platte kann man/frau nicht so schnell wieder im Regal verschwinden lassen, sie fesselt, sie hält dich fest. Oder leide ich hier einfach nur unter dem Stockholm-Syndrom? (auf Cheap Lullabys Rec., www.cheaplullabys.com) (Maddiin)

The Boy Group – Love Is A Freaquenzy
Freaks also. Solche Leute kennen wir. Aber nein! Nicht die, die „schlecht gekämmt“ mit „gutem Witz“ verwechseln. Wir meinen den freaky freak oder treffender „three freaks and a freaky freak“. Den durchgeknallten Synthie von nebenan, den aberwitzigen Mistkübler mit Sex-Appeal. Electrotrash oder „R’n’BMW“, wie man/frau in Berlin zu sagen pflegt. Der musikalische Dreitürer mit überproportionalisiertem Sub-Woofer. Biosprit meets Holy Shit. „You Never Really Know“. Die sensomotorischen Schemata locker! (Deleuze) Oder: Gut zitiert, du „Nike Monkey“! Langweilen gilt nicht! Zumindest die nächsten 50 Minuten. Zeit mißt sich in Breakbeats und der Herzschlag ist auch nur ein Metronom. Eine bessere Welt mit „Rock And Roll Robots“ überall. Ecriture Automatique wörtlich genommen, denn Worte sind Pausenfüller zwischen Satzzeichen. Auch die binäre Logik hat einen Rhythmus, nicht nur, wenn der CD-Player im Audi-Max-Café hängt. Hier kommt die „Discomotionparty“ und eines ist klar: Kein Grund für Angstschweiß beim „Freakalert“! Und übrigens: „Über Musik schreiben, ist wie zu Architektur tanzen.“ (auf Staatsakt, www.staatsakt.de) (Maddiin)

Sondaschule – Rambazamba
Ich bin dafür, daß der Begriff Ska-Punk aus dem allgemeinen Wortschatz verbannt wird und ab sofort überall durch die Bezeichnung Rambazamba-Musik ersetzt wird. Schließlich machen ja alle Skapunk-Bands ordentlich Rambazamba und warum sollte so ein schönes Wort nicht ein ganzes Musikgenre prägen? And now switch off to RuhrArea-Soundchip: Beide Sondaschule aus Mülheim anne Ruhr passt et dann sowie wie Aaasch auffen Aima. (wenn ich mal ne Tochta kriech, weisste, dann kriechtie auch en Dreifach-Namen. Dat Kind heisst dann Mülheim-Anne-Ruhr Kechler) Rambazamba wird versprochen und Ramazamba in allen Variationen mit Getröte gibbet lecka auffe Ohren. Alles also wie immer im Musikzimmer der Sondaschule? Jein. Also wie immer is, wennze sachst: Et is immer noch so ne Mische aus Punkrock (melodisch) und Ska (der dreifache Bläsersatz) und die Quatschtexte von Adolf Tegtmeier dem sein Ururenkel, Costa Cannabis. Aber anders is auch was: Zum Beispiel „Ich geh weg“, dat is so’nen astreinen HC-Mitgröhler, so was hattense bei „Klasse 1a“ nich. Un daß da der Wolfgang vonne Kassierern ma zu Gast is mit seine Jazzgitarre, auch nich. Et sieht auch so aus, als hätt unsa Costa sich beim Texte schreiben en bißken mehr übalecht als bei das letzte Mal. Geht jetzt also nich durchgehend umme Kifferei, Sauferei und Fickerei, sondern der macht auch ma fast schon einen auf philosophisch, wie dat so is, wenne vor die Trinkhalle sitzen tus und in die Sonne guckst. Da stellse dir schon mal vor, wie dat is, wennze en Maulwurf wärs. oder en Stier. Oder das getze zum Weltverbessern grade kein Zeit is. Oder lässt dir wat Sozialkritisches zu der Mutti mit dem Kind einfallen, die dann abends imma in dem Klub anschaffen tun geht. Dann isses so en bißken wie wat von dem Udo Jürgens am klingen, aber nich so in gut, leida, mehr so wie Schlager. Ansonsten läuft dies Rambazamba-Dingen, wat die Jungs machen tun, rein wie en lecka Herrengedeck am Sonntach nachmittach beim Taubenrennen bei Uschi anne Ecke. And now switch back to Hochdeutsch. (auf Knock-Out Rec.)

Me first and the Gimme-gimmes – Love their country
Dave, Spike, Joey, Jackson und Mike waren gerade draußen bei der Herde, als es passierte. Es war ein harter Tag gewesen, aber nun saßen sie bei einer Portion Speck mit Bohnen und einer Blechtasse Whiskey am Feuer, als die Geister von Hank, Johnny, Don, Kenny, Garth, Kris und Dolly in den Kreis traten. “Hey, ihr scheiß Punks“ dröhnten sie, „seit 9 Jahren spielt ihr jeden Scheiß, den unser Land an Populärmusik rausgebracht habt in eurer sonnigen Art nach. Habt R’n’B verwurstet, schrecklichen Musicalscheiß, Hitparadensoße – alles. Jetzt sind wir mal dran“ „Aber wir können doch nur Punk. Und nur den melodischen. Wie man’s von unseren anderen Bands kennt“ erwiderten die fünf Kuhjungen. „Das ist uns egal.“ riefen die Geister, „ Entweder ihr spielt jetzt unsere Songs, so wie ihr’s könnt oder wir verwandeln euch auf der Stelle in die Art von Kühen, die keine 500 Meter von euch die Prärie zukacken. Lasst euch was einfallen, wenn keiner merken soll, daß ihr nur Countrysongs spielt. Spielt doch die Anfangsmelodien von euren Lieblingsliedern vorne weg, dann merkt es eh keiner.“ Die Geister verschwanden, von denen keiner wusste wer sie gerufen hatte, aber Dave, Spike, Joey, Jackson und Mike löschten das Feuer und gingen schlafen. Am nächsten Tag verkauften sie die Kuhherde an den nächsten Farmer, gründeten eine Fachplattenfirma für melodische Punkmusik und nahmen – in Erinnerung an die Drohung der unruhigen Geister und die gute Idee, die damit bestens umgesetzt wurde, diese Platte auf. (Fat Wreck)

Motörhead - Kiss Of Death
Eigentlich dürfte ja über die neue Motörhead-Platte keine Rezension geschrieben werden. Was soll da drin stehen? Was Neues?! Drum hab ich ursprünglich eine verfaßt, bevor ich das Ding gehört hatte. Und: kein Satz war gelogen! Alles neu, alles alt. Rotation am Stand. Wie eine Platte eben. Wer hat eigentlich diesen Unfug erfunden, daß sich Bands weiterentwickeln müssen? Wer, verdammt, hat behauptet, hier ginge es um Kunst?! Das ist Rock’n’Roll! Stomp you feet and kill your Nackenmuskulatur! Es geht um Sex („with monsters“), Drogen („shoot me a line“), und Kuraufenthalte („Dr. Rock“). Die unheilige Dreifaltigkeit. Da muß die Platte gar nicht rückwärts abgespielt werden. Böse Rock-Masche? Ach was! Die wollen nur spielen. Schnell, schneller, am härtesten. 61-Jährigen wachsen keine Rastas mehr. Schaut Euch doch Eure Großeltern an! Altern in Würde heißt auch, keinen drink zu bereuen und die Vergangenheit nicht schönzufärben. Oder wie der singende Opa Lemmy seine früheste Erinnerung beschreibt: „Ich stehe im Laufstall, klammere mich an den Stäben fest und brülle. Ich muß wohl geprobt haben.“ Maddiin

Ensam – EP
Finnische Band auf amerikanischem Label aus Massachusetts. Ich würde ja gern wissen, wie das zusammengekommen ist, aber in Zeiten von Internet ist es wahrscheinlich unspektakulärer, als es sich anhört. Ensam ist jedenfalls eine vierköpfige Truppe aus Tampere und machen schnellen HardcorePunk mit einer Frau namens Diana als Sängerin. Diese kleine EP her erinnert klar an das, was man finnischen Punk aus den 80ern gewohnt ist – Artwork in Schwarzweiß gehalten und auch die Musik ist zwar schnell, aber nicht geknüppelt und auch nicht so emo-oder melodiemäßig. Kombiniert wird das dazu dann mit Lyrics, die nicht gerade lebensbejahend sind. Zeilen wie „The stones you throw at me can make scars to my soul“ sind nun mal keine Oden an die Freude. Was die Sache an sich aber nicht schlechter macht. Als Vergleichspunkte für den interessierten Punker könnte man Kaaos, Rattus, Inner Conflict oder Bluttat in Feld bringen. Halt guter, schnörkelloser HardcorePunk mit einer Frau am Mikro. Und für die Berliner: Irgendwie mehr Köpi als Wild at heart. (auf Bro-Core Records, P.O.Box 173, Granville)

Komety - Komety
Diese Band ist mal wieder eine nette Entdeckung. Die drei Typen aus Warschau sind angeblich die in Polen bekannteste Neo-Rockabilly-Band. Also: Twäng-Gitarre, Slap-Baß und knackiges Schlagzeug sind klar. Gesungen wird sehr unaufdringlich und kontrolliert, halb auf Polnisch und halb auf Englisch, wie beim Del Shannon-Cover „Runaway“ (eine der besten Cover-Versionen überhaupt!), „Blue Moon“ (Elvis) und drei selbst geschrieben Nummern. „Lonely Sky“ hat sich dabei als die Ballade der Saison bei mir festgesetzt. Großartig! Sucht Euch nen Freund oder ne Freundin, nur um sie zu verlassen und einen Anlaß zu haben, sich dieses Lied reinzuziehen! Das Album läuft momentan die ganze Zeit bei mir. Und bei einer Gesamtlänge von 20 Minuten (abgesehen von dem nach ebenfalls 20 Minuten einsetzenden 30-Sekunden-Ghost-Track) bekommt der Begriff „heavy rotation“ noch mal eine eigene Bedeutung. Eigentlich gab’s ja dieses Jahr schon einen Nachfolger dieser Platte, aber die werden wir wohl erst im nächsten Renfield vorstellen können. Ansonsten spielen die Jungs auch regelmäßig live außerhalb von Polen. Letztes Mal Anfang Oktober in der Köpi und im Trinkteufel in Berlin. In Wien hat’s – natürlich – noch nicht funktioniert... (Jimmy Jazz Records, www.jimmyjazz.pl
Gratis als Download unter http://infostore.org/info/583647?refer=762413&rs=2) (Maddiin)

I Walk The Line - Desolation Street
Johnny Cash? 2006? Alternative-Country? Nein, nein! IWTL ist eine finnische Band. 4 Jungs und 1 Mädel. Rock-Besetzung plus Keyboard. Und: Punk, melodisch obendrein. Ich würd ja jetzt gern erzählen, was für eine super Live-Band sie sind. Darf ich aber nicht. Ist ja eine Plattenkritik. Also: Auf ihrem 2. Album gibt’s wieder Punk-Riffs mit Ska-Einschlägen, ohne zum Hoppeln zu animieren. Dazu getragene Stellen und introvertierte Texte. Diese Leute können austeilen, aber auch anstecken. (OK, das war ein ziemlich schlechter Wortwitz, aber die guten hab ich schon bei den anderen Rezensionen verbraucht.) Daher wohl auch die Tatsache, daß ein selbst produziertes Album einer Underground-Band auf einem Underground-Label in die Top 30 der finnischen Hitparade kommt. Das ist intelligent gemachte aber trotzdem bodenständige Musik, wie vieles Neue aus diesem Land, dem Musikbegeisterte in nächster Zeit ihre Aufmerksamkeit schenken sollten. Hab ich schon erwähnt, daß sie live noch mehr rocken? Nächste Tour im Jänner. (Combat Rock Industry) (Maddiin)

Kein Bock auf Nazis – DVD
So ein Dreck. Nicht diese Dokumentation von den politisch engagierten Skapunkern ZSK, sondern die Tatsache, daß es im Jahre 2006 geradezu zwingend ist, sich klar antifaschistisch positionieren zu müssen. Sollte eigentlich eine selbstverständliche Sache sein, egal wie politisch man interessiert ist, aber wer sich ein bisschen die Wahlergebnisse der letzten Zeit angeschaut hat, wird sehen, daß das im Augenblick nicht der Fall ist. Sogar in Berlin mehren sich die Übergriffe von Hohlfaschos in letzter Zeit deutlich, auch in so einem als links bezeichneten Bezirken wie Friedrichshain. Als Gegenstück zu den Schulhof-CDs, die ja in letzter zeit oft von rechten Parteien verteilt werden kann man nun diese DVD sehen. Und die bringt ne Menge Informationen. Über rechte Codes, Organisationen, Geschäfte und Bands. Wer z.B. Thor Steinar bisher für eine harmlose, wenn auch doofe Klamottenmarke hielt, kann mal sehen, was dahinter steckt. ZSK stehen zum Glück nicht allein, unterstützt werden sie dabei per Video von den Toten Hosen, den Ärzten, den Donots, Culcha Candela u.a. Vielleicht nicht alles meine Lieblingsbands, aber doch mächtige Verbündete um Leute weiter über Rechtsradikalismus in Deutschland zu informieren und aufzuklären. Essentielles Teil!!! (kostenlos auf jedem ZSK-Konzert oder unter www.skatepunks.de)

Sanitys Dawn – The EP years + live audio terror
Micha, Präny, Holm und Topsy – die Namen klingen als hätten wir es mit den Waltons aus Wunstorf zu tun. Aber so countryesk geht’s auf diesem Qualitätsprodukt aus dem Hause Power it up, dem Fachhandel für gerissene Stimmbänder definitiv nicht zu. Die vorliegende CD ist eine Zusammenstellung der gesammelten Werke von Sanitys dawn, alte Hasen auf dem furchigen Grindacker Niedersachsens, die bei näherer Betrachtung eine ganz interessante Geschichte aufzuweisen haben. Welche Band kann schon von sich sagen, daß sie ihre ersten Proben im Abstellraum der örtlichen Psychiatrie durchgezogen hat? Und was soll da auch anderes rauskommen als eine derbe Mische aus Grind und Thrash mit wahlweise gegrunzten oder geschrieenen Vocals? Na? Also. Von den 33 Tracks waren 12 schon auf diversen (größtenteils schon ausverkauften) Splitsingles mit Bands aus Australien, USA oder Kanada zu hören, sind allesamt aber aus der jüngeren Geschichte der Band, nicht der ganz alte Kram, der Rest wurde 2004 beim Giants-of-Grind-Festival in Salzgitter mitgeschnitten. Tja, und was sagt uns das? Krank, derb, schnell und hart, - ein treffendes Adjektiv für jedes Bandmitglied, die zusammen ordentlich Dampf machen, ab und zu nach Yacopsae klingen und denen ich einen guten, wenn auch derben Humor attestieren würde. Woran ich den festmache? Vielleicht am CD-Cover und auch dem, was bei den Livemitschnitten zwischen den Songs zu hören ist. Dieser sonnenbebrillte Schnauzbartrambo ist schon geil und mal was anderes als Blut und Kadaver, wie man es sonst von einschlägigen Bands kennt. (auf Power-it-up)

Popzillas – The Adventure of Pandora Pop
Nicht der gespielte Witz, aber der gespielte Manga-Comic. Diese Platte soll zumindest der lauteste Comic der Musikgeschichte sein. Na, da habt ihr wohl noch nie was von Manowar gehört?! Naja, eigentlich ist es gut produzierter, sauberer Gitarrenpoppunk mit einer Sängerin, die über eine glasklare Stimme verfügt und einer Menge Verweise auf japanische Popkultur (wozu ich auch das schicke Coverartwork zähle). Irgendwie schon süß, der Kollege Gaffer könnte allerdings viel mehr über diese erfahrene süddeutsche Manga-Ex-Swoons-Heroines-Cannics-Faked ID-Kollektion berichten. Vor 10 Jahren gab’s die Guano Apes oder Die Happy, die damals mit zeitgenössischem Crossover alles Mögliche abgeräumt haben, heutzutage wären die Popzillas perfekt dafür gemacht, in den Alternativediscos der Welt rauf-und runtergespielt zu werden. Viel Glück dabei!!! (auf Wolverine Records)

Amen 81 – Hit the Pit
Wurde mir von der verbliebenen WSZC-Connection zugespielt und so wärmstens ans bumpernde Herz gelegt, daß fast die CD schmilzt. Das letzte Wort des Gebets ist vielleicht nicht das letzte Wort in Sachen deutschsprachiger Crustpunk, aber ein sehr Mächtiges und Geiles mit nem ordentlichen Hardcoreeinschlag, der direkt in die Nieren oder die Fresse geht. Meine Fresse und meine Nieren übrigens. Und wisst ihr was? Danach fühl ich mich prima. Bei den besten Platten muss man eigentlich am wenigsten sagen, die sprechen eh für sich. Weil Amen 81 mir gerade so nett die Fresse poliert haben, krieg ich vor Ergriffenheit eh kein Wort mehr raus. Ich sag nix mehr. Nicht mal was zu dem großartigen Cover. KAUFEN!! BRENNEN! HABEN!! ALLE!!!

Sunnyside – Zine No.9
Eigentlich hatte ich erst in den letzten Wochen die Muße mir das Sunnyside-Zine aus Leipzig mal genauer anzuschauen und unter dem strengen Blick der mögliche Klolektüre muss ich sagen: Gutes Heft. Schickes layout, gutgemachte Berichte aus dem Leipziger Konzert/Bahnfahralltag, Werbung im anständigen Maß und das ein oder andere gut gemachte Interview (Cardigans, Smoke Blow, Rummelsnuff, Ralph Casper, Punk in Taiwan) lassen die Sonne nicht nur aus dem Fenster ins Klo reinscheinen, sondern auch von den ca. 40 Seiten. Und das alles ohne zu sehr nach Szene zu miefen. (www.punkrawk.biz, Sunnyside-Zine, Selneckerstr. 1, 04277 Leipzig)

Methanol – Krach
Auf Tape. Wann gab’s denn das zum letzten Mal? Aber die „No more music“- Leute lassen die Kassettenkultur nicht sterben. Auf CD wären Methanol aber auch komplett dem falschen Medium ausgeliefert. Denn solche Musik MUSS auf Tape. Und mit Edding quer auf deine Lederjacke, falls du ein kleiner junger Deutschpunkirokese bist und vorm Einkaufscenter auf das System scheißt. Vergiß Toxoplasma, Daily Terror, und den ganzen anderen uralten Scheiß, den du nur von historischen Tondokumenten kennst. Nimm Methanol. Die sind neu und klingen wie alt. Aber wie geil. WIE GEIL!!! Wie geil die klingen sagte ich ja schon. Räudigen, rasend schnellen Deutschpunk machen die. Bratzen sich durch ihre 8 Songs so schnell wie die Dead Kennedys auf der „In God we Trust“-EP , dazu keift ein Herr namens Fabian so räudig, als hätte er bei Schleimkeim, Razzia oder Novotny TV nen Kurs in Stimmbildung oder Stimmbandreduktion belegt. Am Ende gibt’s noch Liveversionen von „Alkoholsteuer“ (DTJ) und „Erwin“ (Soilent Grün). Nichts könnte besser passen zu einer guten Deutschpunkband, die alle Klischees aufs positivste erfüllt. (Kontakt: Fabian Demmelmeyer, Im Heimbachtal 12a, 65307 Bad Schwalbach, o. nomoremusic@web.de)

A John Waters Christmas
Diesen Herren kennen wir schon. John Waters, der Verwalter der popkulturellen Nebensächlichkeiten, der Devine vor der Kamera Hundescheiße essen hat lassen, uns von tea-bagging (den Hodensack periodisch in den Mund einer anderen Person hängen und wieder herausziehen) erzählt und in seinem letzten Film eine Anthologie der Perversionen vorgeführt hat (Genitalien bis zum Orgasmus mit Essen einreiben). Und dieser Gottlose vergeht sich jetzt auch noch am größten Fest der Populärkultur! Dabei geht er es eigentlich sehr dezent an, denn außer in „Fatty Claus“ („Here Comes Fatty with his sack o shit [3 Mal] And all them stinkin reindeers“) wird die Feierlaune nicht zerstört. Aber es wird endlich einmal mit ein paar das Fest betreffenden Ungereimtheiten aufgeräumt. Zum Beispiel, daß es etwas mit Gottes Sohn zu tun hätte, tatsächlich ist es nämlich eine Tochter: Christmas, Mary Christmas, ein ewig minderjähriges und trotz seiner Gehbehinderung stets fröhliches Mädchen aus dem Waisenhaus. Oder Rudolph, das arme Schwein unter den Rentieren, mit dem typisch österreichischen Schicksal: in der Jugend ob seiner Unfähigkeit verhöhnt, hat er sich nur durch seine rotleuchtende Nase (Glühwein) hervorgetan, bis er von einem Herren mit Geschäftsidee für seine Ich-AG vor den Wagen gespannt wurde, womit er dann doch endlich zum Alpha-Ren-Tier geworden ist und von dem speichelleckenden Rest seiner sozialen Gruppe zum Aushängeschild stilisiert wird. Aber die interessanteste Nachricht ist: „Santa Claus is A Black Man“! So zumindest die Behauptung von AKIM & the Teddy Vann Production Company, dem Black-Power-Soul-Christmas-Carol-Evergreen. Waters hat angeblich Unsummen gezahlt, um in den Besitz der Single zu kommen und Fast-Fest-AbstinenzlerInnen danken’s ihm: das ist der Hit des Winters und wird uns helfen, uns auch über das nächste paar Wollsocken zu freuen. Vielleicht aber ist der black man auch einfach nur Fat Daddy, der schwarze R’n’B-DJ, der „I’m Santa Claus“ singt. Anyway: Dream of Black Power on a White Christmas! (New Line Records, 2004) (Maddiin)

Der Raketenhund – Walking on Zahnfleisch
Wie schnell ist so ein Raketenhund? Und wie heißt er? Lassi Missile? Bello Pershing? Vielleicht sollte man mal die anderen aus dem gleichen Rudel deutschsprachiger Punk/Alternativebands fragen? Denn mit Bands wie Graf Zahl, Muff Potter, Turbostaat, Tagtraum oder den Boxhamsters können die Hunde aus Braunschweig sicher lustig durchs Land tollen. Eigentlich sind die Vorraussetzungen beim Raketenhund auf dieser zweiten Platte sehr gut, um demnächst mal im o.g. Bereich die nasse Schnauze ganz vorn im Wind Die Texte sind nicht die stumpfesten und die Musik nicht die unmelodischste. Aber irgendwas fehlt. Etwas, was jeder Hund braucht. Nämlich Biß. Oder die Zähne, die zwischendurch mal gezeigt werden. Oder das Wiedererkennbare, um sein ganz eigenes Revier zu markieren. So bleibt der Raketenhund zwar ein lieber, aber irgendwie auch ein ganz zahmer. Nur ganz selten ahnt man, daß hier mehr Tier drin steckt, als auf den ersten Blick, z.B. in „Wildkaninchen“ (und das ist jetzt mal nicht auf den Songtitel bezogen). Also insgesamt ist das hier mehr Snoopy als Dobermann und mehr Chappi als lecker Pansen. Aber die sehen ja noch so jung aus. Und da ja eine Menschenplatte sieben Hundejahre sind, wachsen die Zähne beim Raketenhund hoffentlich noch zu richtigen Hauern. Denn wie spricht der Vorsitzende des Punkhundezuchtvereins: Die Anlagen sind da.
(auf Plastic Bomb Rec., www.plasticbombrecords.de)

Giants of grind – DVD
Früher hab ich mit meiner Schwester immer Werbung raten gespielt. Immer wenn im Fernsehen Reklame kam und es noch nicht klar war, wer oder welches Produkt da beworben wurde, mussten wir unsere Tipps abgeben. Das gleiche könnte man fast mit dieser DVD machen. Nur unter dem Motto – Bands raten: Welche Band ist es gerade, die den Forellehof in Salzgitter rockt? Sind es Depression? Oder Mastic Scum? Vielleicht Antigama? Oder Total Mass Confusion, Depression, Supository, Jigsore terror, F.U.B.A.R oder meine Lieblinge von Mesrine? Ach ja, da ist es wieder, das böse Vorurteil – bei Grindcore ist alles gleich. Stimmt ja gar nicht und diese DVD beweist das ganz gut. Der Sound ist ok, die Bildqualität auch und wenn die harten Jungs da derbe rumgrunzen und moshen, erinnert die Bühne vom Style her schwer an die von Scheibenwischer. Damit man nicht irgendwie den Überblick verliert, gibt’s noch das ein oder andere Interview dazu. Und was sagt uns das – in Blick auf die Adventszeit, die unaufhaltsam auf uns zurollt? Diese DVD ist allemal genauso lustig wie das Altherrenkabarett im ersten und als Gegengift zur tausendsten Sissie-Wiederholung. Also eigentlich genau das richtige für etwas Abwechslung unterm Gabentisch zur bevorstehenden Weihnacht. Mutti wird zwar erst Augen machen, wenn sie das Geschenk auspackt, aber sich dann doch derbe freuen und dem Sohnemann zärtlich über die Dreadlocks wuscheln. Vaddern zündet sich derweil ein Pfeifchen an und wartet schon ganz unruhig bis Mutti endlich die DVD ins Abspielgerät schiebt. Ein Konzertspektakel für die ganze Familie, perfekt, um alle glücklich vorm Fernseher zu vereinen. Und es herrscht Frieden zur heiligen Nacht! (Power it Up rec., www-power-it-up.de)

Renfield Reviews No. 16 (Part 1)

2009-04-26T13:40:00.000-07:00

Oh, it is sunday again, how could this happen? Seems like time is flying and I wonder with which important things I spend the last week. Ok, you got it - I tried to get back on my feet. I was nozt suffering from Schweinegrippe but from cramped lungs, slime in my trachea and other strange reactiosn of my body due to allergic reaction with everything that starts to bloom in these lovely springtime in Berlin. i don't even dar to leave the house without dust-protection for nose, hair and mouth. SO if you hang around in Kreuzberg and see a guy with a gasmask running around confused at the Oranienstraße, trying to avoid the pollen that fly around... -don't ask. Just understand. And now enjoy reviews of Renfield No. 16

The Say-Highs – The bark is the song of the dog

Diese Say-Highs haben Glück, denn sie erwischen mich mitten in meiner Jim-Croce-Phase. Jim Croce ist mir vor ein paar Monaten zum ersten Mal in der Bibliothek untergekommen. Irgendwie sieht er aus wie Frank Zappa. Wobei allerdings die Musik von Croce und Zappa ungefähr in dem Verhältnis zu einander stehen wie Reinhard Mey und Mr. Bungle. Die Jim-Croce-CD aus der Bibliothek musste ich leider nach 12 Wochen, mehrmaliger Verlängerung und hartnäckiger Ignoranz diverser Mahnbriefchen wieder zurückbringen. Gebrannt hab ich sie mir auch nicht. Das war sie wiederum auch nicht wert. Außerdem, so dachte ich mir – man sieht sich immer zweimal im Leben und irgendwann wird mir in Berlin bestimmt eine billige Jim-Croce-CD in die Finger kommen. Was auch passiert ist und zwar früher als gedacht. Bei einem von den langweiligen Plattenhändlern auf dem Flohmarkt am Boxhagener Platz hab ich einige Monate später eine billige Jim-Croce-Platte aus der Songwriter-Grabbelkiste erstanden. Vielleicht nicht gerade DAS essentiell wichtige Werk von Jim Croce, aber zumindest eine Zusammenstellung seiner besten Liebeslieder – ein Mann eine Gitarre und jede Menge duselige, aber sehr schöne Texte – „I wish i had time in a bottle“ oder „I have to say i love you in a song“. Großartig, einfach großartig, das. Meine Jim-Croce-Phase ist noch nicht vorbei und es ist auch nicht absehbar, dass sie in bälde mal zu ende geht. Relativ häufig landet Jim und seine Gitarre in den letzten Monaten auf meinem Plattenspieler – wobei sie meine wertvolle Zeit im Augenblick allerdings mit der Say-Highs-CD teilen müssen. Bin gerade sehr für so was zu haben. Für so relaxten melodischen Akustik-Gitarren-Alternative-Country-Pop von vier Anfangdreißigern aus Berlin (zugezogen, natürlich), die sich schon anderweitig musikalisch ausgetobt haben und jetzt mal etwas ruhiger daher kommen. „Days of blue“ –der erste Song könnte auch von Olli Schulz sein, würde der englisch singen. Und um noch mal auf Jim Croce zu kommen –der hatte seine „große“ Zeit wohl in den 70ern. Als Plattencover noch in ruhigen Brauntönen veröffentlicht wurden. Als man auch den Soundtrack zu Grizzly Adams noch mochte und deine Eltern sich zu den Platten von John Henry Deutschendorf im Wohnzimmer geküsst haben. Da würden die Say-Highs auch prima hinpassen. Das mag zum einen die Ungnade der späten Geburt sein, andererseits auch eine Gnade, diese Band jetzt und hier kriegen zu können. (auf Staatsakt – dem vielseitigen Label deines Vertrauens aus Berlin)

Chipodil – Nadârveni Bâglischta
Die vier Jungs hier sind lustig, obwohl ich ihre Witze nicht verstehe. Das liegt allerdings nicht daran, daß sie zu intellektuell sind oder ich zu doof sondern, daß hier Bulgarisch gesungen wird. Andererseits, um den Sinn von „[häßlich gesungen] Arrivederci – [Dumm-Riff reingenudelt] – Arrivederci – [Dumm-Riff wiederholt]“ zu verstehen, braucht auch ihr keinen Italienisch-Kurs. Genau das findet sich neben Ska-Songs mit „Lalala“ als Text und der High-Noon-Melodie von einer Panflöte eingeblasen. Bulgarien ist nicht so die Punk-Hochburg. Ganze 20 Bands sollen laut einem Insider dort existieren. Das macht bei einer Gesamtbevölkerung von 8 Millionen einen Punk-MusikerInnen-Quotienten von, sagen wir, 0,1 Prozent. Da kriegen ja die österreichischen Kommunisten bei Nationalratswahlen mehr! Anders ausgedrückt haben wir es hier mit 1 Promille zu tun, aber ich erspar euch einen Witz nach dem Motto: Punk unter 5 Promille ... oder so. Man kann sich auch ohne Alkohol langweilen!! Und Frau auch. Jedenfalls wird die kulturelle Hegemonie von Hardrock und Metal (wenn wir mal das teuflische Folk-Pop-Zeug weglassen) im EU-Beitrittsland auch bei Chipodil deutlich: Power-Ballads und Thrash-Riffs, die von einer Müllhalde aus den 80ern stammen, werden hier zu Songs hochstilisiert. Aber es kommt ja nicht auf den Inhalt sondern auf die Attitüde an. Diese Platte muß Punk sein, so dilletantisch und pathosfrei, wie das daherkommt. Und dazu gibt’s noch einen bulgarischen „parental advisory“-Sticker. Das versteh sogar ich. (Riva Sound Records) Maddiin

Genepool – Everything goes in circles
Szenekundigen Alleswissern wird diese Platte schon seit ihrem Erscheinen alles gesagt haben –allen anderen sei erklärt, dass sich hier der Smokeblow-Sänger mit ein paar Kumpels aus dem Umfeld des Noisolution-Labels ausgetobt hat. Wenn die mal anfangen zu toben kommt etwas raus, was irgendwie verdächtig gut nach den Misfits klingt, aber nach den, na ja, guten Misfits – es gibt eine angenehm unscheinbares Artwork – ohne den ganzen kitschigen Comic-Horror-gruselkack, für den die Misfits heute stehen. Jan, meinen Quasi-Mitbewohner, hat es an Type O’Negative erinnert und auch das kann man so stehen lassen, wenn man auch erwähnen muss, dass Genepool bei weitem nicht so schwerfällig wie T-O-N daherkommen, sondern sich halt eher an frühen „dunklen“ PunkBands wie den Misfits, Damned, Cramps orientieren. Doch, kann ne ganze Menge – mal sehen, ob von denen noch mehr kommt. (Nois-o-lution, www.genepool-music.net)

Mando Diao – Bring ’Em In
Warum ich mir diese Platte gekauft habe, ist mir selbst ein Rätsel, aber in der Sonderangebotsabteilung des Musiksupermarktes hat sie mich angebettelt wie ein obdachloses Kind, bis ich die paar Euro rausgerückt hab. Ja, und da war noch dieses eine Lied mal auf einem OX-Sampler, „Sheepdog“, verdammt gutes Riff! Also, aus Schweden kommen sie, dem Land der Pornos und Sozialstandards, aus irgendeiner Industrie-Stadt, die angeblich noch immer so häßlich ist wie Manchester in den 60ern. Und das muß wohl auch die Erklärung sein, warum sie Brit-Pop spielen. Ich hab ja beim Hören von Brit-Pop-Bands immer auch die Beatles im Ohr. Darüber sind wir anscheinend noch immer nicht hinweggekommen. Wir würdet ihr eigentlich heute die Frage „Beatles oder Rolling Stones?“ beantworten? Na? Zwischendurch geht’s dann auch mal bluesig zur Sache, mal winkt Lou Reed über den Kanal, ein bißchen Lalala darf auch nicht fehlen und fertig ist der Smasher. Diese Jungs, die ausschauen wie meine kleine Schwester, können zumindest eines: so klingen wie die unveröffentlichten Outtakes von mindestens fünf 60s-Bands. Also, wenn Euch mal die altbekannten Platten zu langweilig werden ... (Maddiin)

Nuclear Skull – (Zine?)
2,5 kopierte und zusammengelegte DIN-A-3-Seiten, die über eine Band namens Nuclear Skull informieren, die irgendwo in Florida ihr Unwesen treibt. Den größten Teil an dieser Informationsbroschüre machen Hinweise auf diverse Nuclearskull-Veröffentlichungen, -Shirts, - und Blogs aus. Ein paar lustige Ratschläge zum alltäglichen Leben gibt’s auch –z.B. wie man Scheiße mit einer Plastiktüte einsammelt, eine kleine Videospielecke und ein paar Kolumnen über das Leben in Florida. Bin mir nur nicht schlüssig, was das sein soll. Fanzine im Urzustand? Werbung? Irgendwas? (contact:nuclearskull.com, 1101 98th st #6, Bay Harbour, Fl.33154, USA)

Adult Noise – Demo
Kurze CD, da kann man dann auch nicht viel zu schreiben. Oder doch? Na ja, mal sehen. Also Adult Noise kommen aus München und scheinen schon länger als Mucker unterwegs zu sein. Das hört man irgendwie auch den 4 Songs vom Demo an. Die insgesamt auf geschätzte 7 – 8 Minuten kommen. „Far away“ verabschiedet sich nach nicht mal einer Minute, der Rest liegt zwischen einer und drei Minuten, macht also insgesamt 4 kurze knackige Hardcoreperlen, die einem in kurzer folge ins Knie geschossen werden, alle angenehm klischeefrei, gut produziert und auch das einzige Cover „Leadsong“ von Negative Approach ist so nicht häufig zu finden. Da das ja schnell mehrmals durchgehört ist, laß ich mich auch fix zu einem Urteil herab: Vielleicht liegt es an der räumlichen Nachbarschaft, aber dieses Demo erinnert mich an gute, alte HC-Bands aus Österreich wie z.B. Target of Demand oder auch – natürlich – die Bands, die wiederum diese beeinflusst haben, z.B., Black Flag oder die Circle Jerks. Nur zwei Sachen irritieren mich: 1. der im Info erwähnte Zusammenprall von Death – und Jazzgitarre findet irgendwie nicht statt, jedenfalls nicht auf diesem Demo oder in meinem Hörerlebnis – aber vielleicht live? We will see. Ich find jedenfalls, das sind 4 astreine Früh80er-HC-Songs, nicht mehr und nicht weniger und 2. demnächst beim Demo rausbringen bitte ein paar mehr Songs – oder seid ihr für so was schon zu erwachsen? Glaub ich ja nicht. (www.adultnoise.de)

Report Suspicious Activities – same
Waaaahnsinn!! Eine Platte aus einer Ecke, von der ich nie und nimmer gedacht hätte, dass da noch mal was kommt. Was sich hinter dem zugegeben etwas sperrigen Namen verbirgt, ist nichts weniger als ein neues Werk von Mr. „Articles-of-Faith-Alloy-Jones-Very“ Vic Bondi. Mussten die Zeiten in den USA erst so düster werden, dass der Herr sich seine Freunde J. Robbins und D. Zentek geschnappt hat und seine Wut mal wieder rausschreit? Zum Glück ist aber dann doch fast alles anders als bei den o.g. Bands geworden, es würde auch nicht passen, wenn Vic Bondi eine schlappe AoF-Kopie hinlegen würde, dazu ist er meiner Meinung zu gewitzt und musikalisch zu erfahren, um das zu wiederholen, was er in 20 Jahren HC-Geschichte ausprobiert hat. RSA ist überraschend vielseitig geworden, da gibt es schwere, fast moshige Gitarren-Noisewalzen wie „Hardball“ oder „Night of the 1000 lies“, bei denen Käptn Bondi einfach rausbrüllt, was ihn ankotzt (und das ist nicht wenig), herrlich bissige Texte ("Revenge") und andererseits finden sich auch so fast Alloy-mäßige melodischere Gitarrenleckerlis mit dem etwas melancholischen ruhigeren Vic-Bondi-Gesang. Ist halt typisch, was der Mann macht, allein die Stimme kann wohl unter 10000 HC-Mandrillen raushören, egal ob gebrüllt oder gesungen. Am Ende nicht zu vergessen – und da ist wirklich neu- diese kleinen experimentellen Fragmente, bei denen ich gedacht habe, sie wären das Intro zum einen oder anderen Song. Wäre Respekt eine Torte, würde ich glatt eine mit viel Sahne nach Brooklyn rüberschicken. Der Beweis, dass HC auch im Jahr 2006 nicht blöd, stumpf oder klischeebeladen sein muss. (auf Alternative Tentacles)

From Punk to Ska – Vol.3
Hätte ja nicht gedacht, daß es noch soviele Bands gibt, die immer noch dieses Ska-Punk-Wechsel-dich-Spielchen machen. Dachte, die große Phase wäre so in den 90ern gewesen. Aber wie es aussieht gib es immer noch genug Bands auf dem ganzen Erdball, die Trompeten, Hoppelbeat und Gitarrenschrammel mischen, um damit gleich zwei CDs voll machen zu können. Nun ja, bei insgesamt 53 Bands (davon 8 mit ganz schrecklichem Ska-Wortspiel im Namen), die hier antreten, ist natürlich ne Menge Licht aber auch viel Schatten zu finden (beides zusammen aber nett skariert angeordnet). Das jetzt im Einzelnen auseinanderzufriemeln würde hier wahrscheinlich drei Seiten füllen, wäre machbar, aber will ich das? Hmm, nee eigentlich nicht. Neben den –zig unbekannteren Skabiturienten (wohlgemerkt wird hier eigentlich nur melodischer, gut abgemischter Punkrock mit Uptempo-Ska verbunden, eine frickelige Jazzcore-Ska-Combo ist ebenso wenig dabei wie eine grummelige Doommetal-Skaband, falls es das überhaupt gibt) tauchen auch ein paar Namen auf, die zumindest hierzulande schon lange keine Unbekannten sind– z.B. Frau Doktor (mit nem alten Dead-Kennedys-Cover), Jan feat. UDSSR, The Busters, Distemper, Scrapy oder Cut my Skin, Skatoons, Benuts. So richtige Vollmeisen sind glücklicherweise nicht dabei, (na ja, vielleicht hätten Nicotine nicht gerade „Paint it black“ covern sollen – das ist echt ziemlich platt), das ist alles gut durchzuhören, gefällig, allerdings auch wenig verstörend und demjenigen wärmstens zu empfehlen, der mal wieder ein paar neue Bands im wechselvollen Spiel von Hoppelbeat und Schrammelgitarre kennen lernen möchte. Eins hab ich zumindest schon beim ersten Hören gemerkt – diese CD bringt einem doch tatsächlich die nötige Energie um mal ein paar Aktivitäten des täglichen Lebens mit guter Laune zu erledigen. Ist ja schon mal was. (Wolverine Records)

Punkrock!-Fanzine
Herr Metulski vom Punkrock!-Fanzine mag Sceptic Jazz nicht. Er findet unsere Musik total scheiße, aber dazu später mehr. Erst mal zum Punkrock-Fanzine an sich. DIN A5, Hochglanz durch und durch und ein selten einfallsloser Name. Der ist definitiv nicht Punkrock. Davon ab findet man drinnen Interviews, Reviews, Konzertberichte und WERBUNG zu allem, was, - na was wohl? – Punkrock ist. Und zwar Punkrock in dem Sinne, wie er dem gängigen Klischee entspricht. Ob’s das Interview mit dem Zeichner David Glass ist, das mit Peter Pank, der (gute)Tourbericht der Pestpocken, das Feature der BILANZ, das Inti mit den Sainte Catherines – alles Punkrock. Das ist alles gut und schön geschrieben, aber erwartet bloß keine Überraschungen in dem Heft. Es gibt „nur“ Punkrock, den auch nur vom musikalischen Teil her, das zwar gut, aber keinerlei Blicke über den Tellerrand. Und das ist irgendwie öde. Nennen wir es mal ein gutes Szeneheft, wobei mir das etwas zu unpersönlich daherkommt, vielleicht soll es mal so was wie so ein kleines Ox werden, es sei den Jungs zu wünschen, aber vielleicht berücksichtigen sie demnächst mehr, das Punk „more than music“ ist. Mehr Chaos, mehr wirre Ideen, mehr Persönliches, weniger Erwartungen-von-Subkulturellen-Werbekunden-erfüllen. Und bezogen auf den SexPistols-Da-Da-Artikel: Etwas mehr DaDa würde dem Heft, das seinen Auftrag im Namen trägt, bestimmt gut zu Gesicht stehen.
So, jetzt aber mal zu Herrn Matulski. Darauf freu ich mich schon die ganze Zeit wie Bud Spencer auf den dritten Teller Bohnen mit Speck. Lieber Matulski, mal davon abgesehen, dass dir die Sceptic Jazz-Musik so rein gar nichts gibt, möchte ich mal wissen, ob das Absicht oder reine Blödheit ist, den Namen RENFIELD gleich zweimal in kürzester Folge falsch zu schreiben. Oder Ignoranz? Ich weiß es nicht. Auch dass du bei uns obskure Jazz- und psychedelischen Einflüsse hörst, schreib ich eher mal einem etwas beschränkten Musikhorizont zu, für den alles, was nur knapp jenseits von Streetpunk/Oi liegt, eh schon Hippiescheiß ist und in die Mülltonne gehört. Oder liegt’s an diversen Bohnen, die dir im Ohr stecken?! Könnte natürlich sein, dass wir jetzt als nölige Hippieband hingestellt werden, die bei jeder schlechten Kritik sofort anfängt zu heulen, aber das ist mir egal, weil’s nicht so ist. Es sickt mich eher an, wenn in einer Kritik totaler Quatsch reinkommt, die so klingt, als hätte sich derjenige die CD nicht mal angehört.
(Contact: Punkrock! Postfach 100523, 68005 Mannheim, www.punkrock-fanzine.de)

This is not your Soundtrack for violence – Sampler
Huh, ertappt! Da steh ich am helllichten Tag headbangend in meiner Bude, das hatte ich schon lang nicht mehr. Und wozu? Zu diesem HipHop-X-OverMonster von meinen Steve-Austin-Schatzis mit Phreaky Flav, der sich neben 2 anderen Perlen der Jungs auf diesem Sampler befindet. Ich und sorgenfrei abmoshen, lange her so was. Aus dem Hause Horror Business hatte ich insgesamt lang nichts gehört und jetzt dieser Ballersampler. Waren trotzdem die ganze Zeit sehr wohl aktiv und umtriebig, der Herr Zolda und seine Kumpels. Fleißig wurden in Lünen und Umgebung Konzerte organisiert, immer neue Bands aus der Region und dem Ausland eingeladen und wenn man das so kontinuierlich treibt, ist das wohl wie Blumen gießen auf dem Balkon. Na gut, treiben wir das Bild mal weiter aus. Bei sorgfältiger Pflege kann man dann auch einen bunten Strauß neuer Songs präsentieren und in diesem Fall ist es eine ziemliche Granate von Sampler. Die früheren Horror Business-Sampler waren immer ziemlich gemischt, da tummelten sich dann irgendwelche NOFX-Klone neben 2tklassigen Skapunkbands und diversen HC-Bands. Das hier ist anders, in sich geschlossener, fast alle Bands fahren einen sehr geilen, harten Sound und treffen sich damit irgendwo in der Schnittmenge zwischen Old SchoolHardcore, PowerViolence, Youth-CrewGeballer, Metalcore und altem AmiPunk. Macht Spaß, weil das Teil mehr geballte Wucht rüberbringt wie’n Bund Rüben im Arsch. Steve Austin sind gewohnt so gut wie panne, allein für das Intro beim letzten Song müsstet ihr nen Orden kriegen. Als alte Bekannte findet man noch Woof, Common Enemy, Yacöpsae, Jason, Not Enough sowie die verblichenen Krombacher Kellerkinder. Gibt aber noch ne Menge neuer guter Bands unter den 26 Anwesenden, da am Ostzipfel des Ruhrpotts und wer davon nen sehr guten Überblick mit einem sehr hübschen Artwork (als LP wärs DER Hammer) haben will, besorge sich diesen Sampler. (Horror Business Rec., Dortmunder Str. 93, 44536 Lünen, www.horrobiz.de)

Strike Anywhere – Dead FM
4 Bier später. „Hey Fredda,“ sag ich mit leicht faustischem Grinsen „Wie hältst du’s mit dem neuen Strike Anywhere –Album?“ Fredda lümmelt sich selten elegant, die Krallen in meinen Teppich streckend, „Tja, weißt du“, schnuurt sie und putzt im gleichen Augenblick ihre 4 Beine, die dabei so aussehen, als wären es mindestens sieben, „Eigentlich ist es ganz einfach. Die Jungs hatten diesmal einfach mehr Zeit zum Songschreiben. Wäre mir ja gar nicht aufgefallen, dass schon wieder 3 Jahre ins Land gegangen sind seit der letzten Platte. Haben sich recht lang Zeit gelassen – gerade im Vergleich zum vorigen Album, für das gerade mal drei Monate gebraucht wurden - und wenn man’s glauben kann, hat sich das gut auf die Produktion von Dead FM ausgewirkt. Nun ja, so was kann ich mit meinen putzigen Öhrchen ja immer schlecht beurteilen, allerdings klingen sie im Jahr 2006 immer noch ähnlich wie 3 Jahre vorher.“ Freddas Augen fixieren eine Stelle an der Decke „Na Alter, so wahr wie sie mich vor 2 Jahren kastriert haben, sag ich dir, dass es immer noch guter melodische HC-Punk ist, was erwartest du denn? Daß sie auf einmal Freejazz machen? Oder Krautrock? Kennst du eigentlich den Sänger?“ „Diesen Thomas mit den Dreads? Als die vor 4 Jahren im Monheimer Sojus gespielt haben, hatte der jedenfalls noch Dreads. War ein gutes Interview damals“ Das fünfte Bier geht an den Start, Fredda kratzt mit dem linken Vorderfuß eine Fluse aus den Schnurrhaaren rechts oben „Genau der, der hat zum Glück diese recht markante Stimme, da haben sie echt einen Guten gefunden, ist zwar auch nur Katzengesang, wie bei dem ganzen Punkkram, und außerdem – oh Tschuldigung-“ Fredda gähnt, ein ganzes Batallion erstklassiger Fangzähne zeigt sich „…sieht es so aus, als mischen seine Kollegen jetzt auch bei den Chören intensiver mit, da klingen sie schon fast besser als die letzte Bad Religion-Platte. Sag mal, wie spät isses denn? Schon Acht? Krieg nämlich langsam Hunger.“ (auf Fat Wreck)

Magyar Posse –Random Avenger
Wer sich diese Platte kauft, braucht einen langen Atem oder viel Zeit, denn bei einer Titeldauer von 4 bis 12 Minuten brennt schon mal das Schnitzel an. Aber bald sind ja wieder Ferien und Seminararbeiten schreibt frau doch sowieso erst zwei Wochen vor Abgabe. Das vorliegende Kompendium ist das dritte dieser Band. Die mittlerweile 7 Köpfe haben ihren Kompositionsstil kompakter gemacht und sind abgekommen von der stets eingeraucht wirkenden Stimmung der Vorgänger. Stattdessen gibt es „more rhythm and hooks“, wie sie selbst sagen, was aber nicht heißt, daß sie in den Kommerz abschwenken, denn – es wird gleichzeitig auch psychedelischer. In den Filmen, zu denen sie hier die Soundtracks geschrieben haben wollen, möchte ich nicht unbedingt landen. Da quietscht und hämmert und rasselt es in guter alter Post-Rock-Manier nur mit ein bißchen weniger Schwere als bei Godspeed zum Beispiel. Und obwohl die Effektgeräte hier viel zu tun haben, muß man sagen: es gibt auch ganz ungeschminkten finnischen Rock. (Auf welche Band könnte hier wohl angespielt worden sein?) Kaufen! (Verdura Rec., www.verdurarecords.com) Maddiin

Thee Exit Wounds – Bad Day
Huhn oder Ei? Thee Exit Wounds oder Up to Vegas? Wer war zuerst da? Falls dieser Demented-Are-Go-Ableger aus London mal auf die Idee kommen sollte, mit UTV ne Splitplatte zu machen, sollte man am besten ganz dick auf die Platte schreiben, wer sich auf welcher Seite befindet, denn sonst könnte man denken, dass es sich um ein und dieselbe Band handelt. Nicht dass Up to Vegas die Erfinder dieser Psychobilly-Punkrock’n’Roll-Mischung wären, aber die Ähnlichkeiten zwischen beiden Bands sind verblüffend. Zum einen der gleiche rumpelige Stehbass-Punksound, mit ordentlich Rock’n’Rollelementen vermischt, dann haben beide ein Dead-Kennedys-Cover ("Police Truck" bei TEW, schon schön gemacht) am Start und auch auf den Fotos sehen die alle gleich aus. Ok, zur Unterscheidung: TEW-Sänger Johnny X steht das DK-Cover besser zu Gesicht, denn er klingt wirklich etwas wie Jello Biafra, allerdings – wichtig – er klingt nur so, textlich ist das natürlich ne ganz andere Baustelle – denn wenn schon Psychobilly, dann müssen natürlich die üblichen Klischees bedient werden (das allerdings sehr souverän)– Monster, Psychos (eh klar) und der ganze wilde fiese Lifestyle von Rauschgift, Drogen, Alkohol, den man als ex-Demented-are-go-Mitglied eh von der Creepers-Sohle bis zur Flatspitze auswendig kennt. Aber Thee Exit Wounds machen ihr Ding eigentlich sehr gut, bis auf das grässliche Artwork ist es ne schicke Platte geworden und alle dürften zufrieden sein – den Besenbirnen wird’s allein wegen dem Klackerbass gefallen, die Punkrocker könnten auch ihren Spaß haben und wer sich als Außenstehender mal auf ein teures Psychofestival verirrt, muss mir unbedingt hinterher erzählen, wie die so live sind. (auf Wolverine Records)

Glacier – A sunny place for shady people
Als Gletscher hat man es heutzutage nicht mehr leicht. Erderwärmung und andauernde Tauwetterperioden setzen einem derbe zu und wo man früher noch bequem seine Eisdecke in den Berg stecken konnte, schwitzt man sich jetzt klein und kleiner. Alles was bleibt, ist Schutt. Und die Erkenntnis, daß man langsam verschwinden wird. Da helfen auch keine Schneekanonen oder gut gemeinte Alufolien gegen die Sonne. Wären die Zeiten besser, könnte man wenigstens die eklig gutgelaunten Snowboardfahrer in einer spontanen Gletscherspalte verschwinden lassen. Aber selbst dazu fehlt die Kraft. Gut, daß es Richard McPhails Band Glacier gibt. Deren fragendes „Houston, does anybody care?“ könnte zumindest etwas die alpine Depression lindern und auch die anderen 13 Songs dieser wunderbaren Dreifach-LP (eine Seite wurde einfach mal nicht bespielt, den Luxus gönnt man sich) sind wunderbar-schwermütige Popsongs. Gefragt wird von der Band um den Mann, der auch bei Tocotronic seine Finger im Spiel hat, insgesamt viel und wenn, dann zwar schlicht, aber effektiv: „Does anyboy out there? Up there above? feel the same?“ , „Who’s in charge?“, “how many lives have you sold?“ oder “Can you tell me something?” Nur die Antworten sind nicht so einfach zu finden - auf dem Gletscher hört dich nun mal keiner fragen. Einsamkeit, Verlassenheit, Isolation - selten passten Musik, Titel, Stimmung einer Platte in letzter Zeit besser zusammen. Keine Gute-Laune-Platte, sondern eher was für die Tage, an denen man sich selber fühlt wie eine nebelverhangene Geröllhalde und die Gedanken vorüberziehen wie die einsame Seilbahn auf dem Cover. Fazit: A shady record for shady people, die auf Nick Drake, New Order oder vielleicht auch Pink Floyd stehen und Gipfelhütten mit Après-Ski-Parties eh immer weitläufig meiden. (www.staatsakt.de)

Regensburg von Unten – Sampler
Von der Stadt weiß ich gar nix, da kann ich nur mit Halbwissen glänzen. Gibt's da nicht nen Dom? War der Papst nicht neulich zu Besuch? Existieen dort auch wilde Punkbands? Zum Glück gibt es in Regensburg das Punk is dad-Zine, das zumindest der wichtigsten Frage Abhilfe schaffen kann und dessen letzter Ausgabe diese CD beilag, damit man auch mal nen Überblick darüber bekommt, was sich an Punkrock da unten so tummelt. Das breite Angebot an unterschiedlichen Bands macht einen sympathischen ersten Eindruck, 24 Songs sind drauf, und es zeigt sich, daß es in Regensburg nicht nur eine Art von Punk/HC gibt, die dominiert. Neben Deutschpunkbands mit seltsamen Namen (Zwei Tage ohne: Schnupftabak; Piss in Flasche Bier o. Spielzeugbier), findet man Static 84 oder La Par Force (Indierock) oder To Die For die Band von Punk is dad-Zinemacher Tobias. Im Punk is dad-Zine gibt’s ne Playlist mit netten Linernotes zu jeder Band. Mal ist es melodisch, mal knüppelig und insgesamt sehr eine sehr sympathische Zusammenstellung. Egal ob mit oder ohne Dom.

Sondaschule – Klasse 1a
Könnten sich auch Die Lümmel von der letzten SkaPunk nennen. Oder das kiffende Klassenzimmer. Natürlich muss bei dem Namen eine randalierende Schulklasse aufs Cover. Live ist die Schule ein ziemliche Wucht (besonders für jüngere Punker und Punketten) und auf Platte? Auch da bleibt es gut gemachter Skapunk der gefühlten dritten Spaß-Generation, mit deftigen White-Trash-Trinkhallen-Lyrics versehen, wie sie nur im Ruhrpott an der Ecke wachsen können. Ob Inliner gedisst werden, Menstruationsprobleme erläutert werden („Aus meiner Freundin hängt ein Faden“), diverse Male das Hochlied auf den Konsum von Hasch und Shit angestimmt wird, oder Costa Cannabis einfach übers Ficken singt – geht alles. Vielleicht liegt’s am Ruhrwasser – obwohl die bestimmt sogar zum Zähneputzen ne Pulle Moritz Fiege nehmen – oder der geografischen Nähe, daß die Sondaschule in einer Reihe mit den Kassierern, Lokalmatadoren und der musikalischen zu o Frau Doktor sitzen. Und zwar in der letzten. Da, wo es auf Klassenfahrt immer am lustigsten war. (Knock-Out Rec.)

Renfield No. 15 Reviews (Part 2)

2009-04-25T10:56:00.000-07:00

Absolutions – Paska CD
Tja Jungs, großartiges Demo, aber ihr macht zwei entscheidende Fehler. Fehler eins: Ihr seid zu ehrlich. Ihr bietet das Ding unter eurem eigenen Namen an, als holländische Crustband anno 2006? Wieso verkauft ihr dieses hübsche Teil nicht als obskures Demo-Bootleg von einer dieser großartigen japanischen 80erHardcorebands wie Outo, SIC oder Gauze? JEDER, der das hört und drauf steht, würde das vom Fleck weg glauben, wäre hin und weg und würde teure Sammlerpreise bei ebay für euch zahlen und ihr wärt richtig reich. Und wenn ihr richtig reich seid, könnt ihr auch Fehler 2 umgehen. Zweiter Fehler (nicht ganz so schlimm): Das Ding ist zu kurz. 11 Songs, 10 Minuten, die Länge der Tracks ist ja ok, mehr wäre echt über, aber ich hasse es, alle 10 Minuten dieselben Nummern zu hören. Macht doch mal mehr, ich brauch das!! (Kam als Beilage vom Impact Drill-Zine)

A hundred times beloved - EP

Eine graue Wolke schwebt über einer Dachantenne hinweg. Keine Farben – nur Ruhe und Gemächlichkeit vermittelt das Artwork dieser EP. Und genauso grau, trist und wenig abwechslungsreich wie das Artwork, ist das, was das Ohr vernimmt, sobald man sich dem eigentlichen Produkt annimmt. Sphärische Synthesizer-Begleitung, zurückhaltende Gitarrenakkorde und träger Gesanggeben bei 4 Tracks 17 Minuten Auszeit – mehr aber auch nicht. Das Release-Info wirbt mit Vergleichen zu Mogwai, Slowdive oder gar Sigúr Ros. Von Vergleichsmomenten ist die Rede und... nun ja, Momente sind gut und ein Stückweit wahr, aber auch leicht hoch gepokert, denn dieser Moment, der sich in Stücken von Sigúr Ros einige Sekunden Zeit lässt, zieht sich bei a hundred times beloved durch die komplette Laufzeit jedes einzelnen Tracks. Dennoch hat diese EP auch ihre positiven Aspekte – eine kurze Einschlafphase ist garantiert und vielleicht auch beabsichtigt. r’n’rico

Go-Kart-Paper #1
Das EMP-Syndrom würd ich sagen, wenn’s böse gemeint wäre. ist es aber nicht. Die Herren von Go-KartRecords machen jetzt auch ihr eigens kleines Heft, daß sich schnell als getarnter Mailorder-Katalog entpuppt. Das Go-Kart-papaer kostet (im Gegensatz zum Slam von EMP) nix, ist gerade mal 22 Seiten stark und neben der Eigenwerbung gibt’s noch Interviews mit labeleigenen Bands wie RIFU, The Shocker, den Cougars und The Very Job Agency (schönen Gruß von den Sceptic Jazzern übrigens). Dazu ein paar Kolumnen und Gedichte. Ach ja, und ganz unauffällig seitenweise Angebote aus dem Go-Kart-Sortiment. (liegt in jedem Konzerthaus o. Plattenladen zum Abgreifen rum)

Mutter – Das ganze Spektrum des Nichts
Nichts – lateinisch nihil. oder so. woher soll ich das wissen, ich hatte nie Latein, aber so grob weiß ich, was ein Nihilist ist. Einer, der Mutter richtig gut finden könnte. Was schreibt man sonst noch über Mutter? Vielleicht ein paar Adjektive, die mir dazu durch den Kopf gehen – schleppend, verstörend, monoton, zäh. Bin leider nicht so bewandert in der Geschichte dieser „Kultband“ aber der Name taucht immer irgendwo wieder auf. recht? Na irgendwie schon, hat jedenfalls eine recht hohe Bring-mich-soweit-von-den-charts-weg-wie-möglich-Garantie. Deutsche Texte (strahlen nicht gerade vor Fröhlichkeit - zum Glück), zähe sperrige Gitarren, Keyboardgeaber, damit kann sich schon mal man schon mal zum Berliner Underground zählen – zumindest in den letzten 26 Jahren. Vielleicht schlagen alle Westberliner Szenehasen die Hände über dem Haarlosen Kopf zusammen, aber ich lehne mich noch weit aus dem Fenster meiner Prenzl-Berger Altbau-WG und sage: Was dem New Yorker seine Sonic Youth, das ist dem Berliner seine Mutter. (www.staatsakt.de)

Voxer No. 04
Viele Bilder, wenig englischer Text, das sieht ziemlich kunstmäßig aus, aber nicht künstlich. Nee, denn das Voxer ist eigentlich ein ganz sympathisches Heft, auch wenn es nicht mehr so ganz in den Fanzinerahmen passt. Wenig Musik (Gang of four – ist ja gerade angesagt, Robert Moog, Twisted Charm, Modeselektor) und dafür einige Künstler aus dem Graffiti/PopArt-Bereich wie z.B. Benjamin Marra, Skwak, Honet. Da die sich ja meist über ihr Schaffen definieren, braucht es halt eine etwas großzügigere Heftgestaltung für all die hübschen Fotos. Sieht aber trotzdem nicht zu leer aus und damit dieses angenehm schicke (und wahrscheinlich endlos hippe) Heft nicht pleite geht, gönnt man sich zwischendurch noch ein bisschen Werbung von angesagten Klamotten- bzw. Plattenlabels. Trotzdem irgendwie töfte, as i would like to say. (Voxer, Avenue du roi, 49, 1060 Brussels, Belgium, www.voxer.org)

Overpowering/ Looking for an answer – Split 7inch
Auch in Spanien wird gern mal gegrunzt, und so haben es hier zwei Bands zu einer knatschgelben Splitsingle bei unseren Krachlieblingen von P.I.U. geschafft. Overpowering klingen dabei wie eine Grindversion von Ministry, das Schlagzeug klingt verdächtig nach Drumcomputer, so dass da irgendwie so ein gewisser elektronischer Touch mitschwingt. Die Songs sind jedenfalls großartig chaotisch und frickelig. Looking for an answer sind da im direkten Vergleich, tja, fast schon eine traditionelle Grindband, zwei Schreihälse, einer hoch, einer tief, dazu der fette erdige Sound, dafür haben sie aber auch etwas schlichter gehäkelte Songs als Overpowering. Gegurgelt wird bei beiden Fraktionen auf Spanisch, was den Flow beim Gesang aber keineswegs schmälert. Vamos Companeros! (Power it up-rec.)

Looking for an answer/ Comrades – Split 7 inch
Je mehr Grind ich mir so anhöre, desto mehr fällt mir auf, dass das nicht nur unkoordiniertes Rumgeballer ist, sondern die Unterschiede im Detail liegen, genau wie der Teufel. Vielleicht sind Grind/Thrash/DeathFans einfach die besseren Zuhörer, das sollten sich manch einsame Frau mal überlegen, ob sie sich nicht doch einen verständnisvollen Crustie angeln will. Aber wenn mir die Unterschiede nicht mehr auffallen würden, wär ich wahrscheinlich im gleichen Stadium wie meine Eltern, für die jede Punkrockscheibe immer der gleiche Krach ist. Auf dieser Splitsingle finden sich noch mal 6 Songs von Looking for an answer, wobei die mich jetzt beim mehrmaligen Hören immer mehr positiv an Unholy Grave erinnern. Liegt vielleicht an den beiden Grunzern. Die andere Seite der Medaille wird von den Comrades besetzt, die dem Hörer drei, irgendwie recht unspektakuläre Crustcoresongs vor den Knopf knallen, da hilft das Rorschach-Cover „My mind in a vice“ auch nix. LFAA kommen im Vergleich hier besser weg, klingt einfach engagierter, was die machen. (Power it up-Rec.)

The Cheeks – Disappointed – CD-Single
War ne Beilage zum Moloko Plus. Komisch, ich hatte die Cheeks irgendwie als ramonesmäßige Punkband auf dem Schirm, aber vielleicht verwechsle ich die auch. Diese Cheeks jedenfalls machen netten Gitarrenbeatpop, der ein bisschen wie aus den 60ern klingt. „Disappointed“ gefällt mir von den beiden Songs besser, auch wenn es 2-3-mal Hören gebraucht hat, bis er sich ganz festgesetzt hat, aber dann bin ich ihn nicht mehr losgeworden. Somit hat diese Promobeilage (inkl. Multimediavideoclip) ihre Mission ganz erfüllt, denn jetzt hätte ich doch schon Bock auf mehr von denen. (www.wolverine-records.de)

The Sainte Catherines – Dancing for decadence
Wird das gerade Mode bei diversen amerikanischen/französischen Bands, mindestens einen Song mit deutschem Titel zu versehen? The Sainte Catherines haben das gute alte „Hau weg die Scheiße“ mit auf die Platte genommen, das hat ihnen bestimmt kein Deutschlehrer auf dem Lycee in Montreal reingepaukt. Vielleicht haben sie’s beim Schüleraustausch in Essen am Baldeneysee von ein paar Punkern aufgeschnappt. Auf alle Fälle sympathisch, nicht nur dieser deutsche Songtitel, sondern auch der Rest der CD, der wie eine melodischere Leatherfaceversion daherkommt. Wird ja auch mal Zeit, Leatherface sind eh schon alte Schluffen, da kommen diese Herren aus Kanada gerade recht. Wer allerdings eine Punkplatte mit großen Überraschungen haben will, sollte woanders suchen. Bester Song: „Hau weg die Scheiße“, bester Text: „Emo-Ti-Cons: Punkrock Experts“ (auf Fat Wreck)

Dirty Faces Vol 1 1/2 The Eps 2005
Schon eine ganze Weile her das ich mir „die“ angehört habe.
Ich hatte auch überhaupt keine Lust dazu. Überhaupt finde Ich das Zeitalter der „Reviews“ ist vorbei. Naziboldt Rezitan ist zurückgekehrt in den großen
Vinylschlund. Was bleibt sind Tonnen von CD-Schrott. Und bald noch mehr Tonnen von Festplatten. Das hier der freundliche Laden Dirty Faces aus Bochum, die freundlichen Experten aus dem Hause „Kassierer“, also
Die Ihrer Meinung nach wichtigen 7“ der Kapellen Creeks, Kamikatze und den Revolvers zusammen auf diese hässliche CD (hässlicher als das Leben obwohl die Kamikatzen ganz und gar nicht hässlich sind) packen und mich dabei zurückdenken lassen an den alten Ubu-Buchladen, überhaupt Bochum, die gute alte Zeit in Bochum Gerthe, das könnt ihr auch nicht wissen, ich weiss es doch auch nicht, und diese CD tut auch nix zur Sache. Als Vinyl für Fans wahrscheinlich essentiell, als CD ein ödes Tool für Deinen CD-Wixer hinten drin in Deinem alten Granada der mehr Öl schluckt als du dir jemals wieder leisten wirst. (auf Dirty faces Rec.)
Calvin Currywurst

Stockyard Stoics – Catastrophe
Oimocore! Strassenschlacht! Die ganze Ficke! Ich höre mir gar keinen Oi mehr an, Tim. Das hier macht unbedingt Sinn, wenn man Bock hat auf: Hosenträger, Fred Perry-Hemden, die 80er Jahre, Schlagstock und Zeug, Fussball, Polizeirazzia, Kneipe, Nikotin, Teer, Asphalt, Stolz, Vorurteile und letztlich aber Credibilität bis zum abwinken hat. Man kann denen hier gar nichts vorwerfen weil man Auch sonst was auf die Fresse bekommt.
Ich fand Oi immer eine starke Musik. Viel stärker als Punkrock..
Weil diese nicht abgestreifte proletarische Haltung drinnen einfach dermaßen Test-Testoron und Adrenalin im Affenkäfig sind das einem die Birne platzt. Und diese homophobe „wir stecken uns bei 2 Promille“ aber gegenseitig Die Zunge in den Rachen - die Eier schön fest in der engen Jeansbuchse. Schon geil! Kann ich heute aber alles nur noch bedingt nachvollziehen, schaffe es ja nicht mal mehr ins Fußballstadion zu gehen! Let it go! (MSM/Broken Silence) Christoph Stachinger

Kapitain Sun Blood, Rock´n Roll & Black Angels
Metal? Ich mag Metal fast gar nicht. Lediglich Saint Vitus Und Venom schafften es durch die großen V´s In Schlangenlinien bei mir so etwas wie echte Geilheit auszulösen. Geilheit auf schwarze Miederwäsche, weisse Schminke, Leder, Striemen, Dunkelheit, Kerzenwachs gepaart Mit einer hybriden „White Men got a God Complex“- aggressiven Melancholie. Mit Kapitain Sun verbinde ich das aber alles gar nicht. Mit Nichten! Schlechte mystisch verklärte Texte mit einfach nur solidem Handwerk ohne einen echten Hang zum Wahnsinn, zur Selbstzerstörung oder Mordgelüsten. Visionen haben die auch keine. Kein Hexenhandwerk. Keine Magiker.
Wer weiß, vielleicht sind die Jungs auch echt und haben ordentlich einen an der Klatsche. Die Wände streich ich mir wegen denen aber nicht noch mal schwarz, Und in den nebeligen Duncker Gehe ich wegen Kapitain Sun auch nicht. . Außerdem klingt „Kapitain Sun“ eher nach einer Limonade. Das ist kein Name für eine Katze, Fremde. Hexen, Feen und Vampire finde ich aber nach wie vor im höchsten Maße erotisch. Den Spaß lass ich mir auch nicht verderben. Amir Penelope Zacharias Hustensaft (Metal Breed Records)

Riot Brigade – Here’s our answer
Noch klischeehafter ging’s beim Namen nicht, oder?! Na ja, es kam nicht so schlimm, wie ich erwartet habe. Erwartet habe ich nämlich eine schlechte CockSparrer-Kopie und irgendwas, dass sich als hymnenhaften Oi!-Punk bezeichnet, also schnarchlangsamen Glatzenpunk. Aber die Riot Brigade kommt trotz Sid-Vicious-Outfit mehr wie ein Hardcoreband rüber, ist überraschend politisch (und überraschend unpoetisch) und textmäßig schon sehr deutlich. Ist jetzt nicht die Revolution im Punk-Tagesgeschäft, aber man geht sehr engagiert ans Werk. Als Vergleiche werden im Infoblättchen Antiflag und Crass erwähnt. Passt so halb: erstere jö, letztere eher nö. Beim letzten Track wird’s sogar überraschenderweise sehr crossovermäßig, da holpert deutscher Sprechgesang über einen Rockriffacker – hätte auch vor 10 Jahren von Such a Surge sein können. (MSN Rec.)

Alf Garnett #9
100%pure asshole streetpunk rag steht vorne drauf. Was is’ n Rag? Egal. Beim A.G. sind Leute so richtig pissig, oder wollen es sein, wie es sich für Punker gehört. Neben dem ganzen Streetpunkerkolumnendasein inkl. Oi-Band-Verarsche, gibt’s im Alf No.9 einen informativen Themenschwerpunkt Frankreichpunk, obwohl das mit dem Schwerpunkt wollen die Macher vielleicht gar nicht hören, denn das klingt so wie Themenabend auf arte und arte wär ja irgendwie Kunst und wir sind doch Streetpunk und Dosenbiertrinker und sehen aus, wie wir glauben dass Punker 1977 ausgesehen haben und so voll authentisch mit Spirit und so. Die einzigen Bands, die ich auf den über100 Seiten kenne sind Oppressed und Anti-Flag und das sind nicht gerade meine Favoriten. Schön auf alle Fälle der Festuvalbericht aus Pula samt Rauschangriff-Diss. Bin aber auch kein beinharter Streetpunk, sondern eher brilletragender Budenhocker. Deswegen mach ich auch ein Fanzine, das aussieht wie ’ne Schülerzeitung. Für authentische Streetpunker, die ein gutes Heft wollen, gibt’s ja das Alf Garnett.
(Alf Garnett c/o Alan Götz, Kandelstr.1, 74889 Sinsheim, www.alfgarnett.de)

Punk is dad-Zine
Gutes Heft aus...? Regensburg. Sagt mir gar nichts, diese Stadt, außer daß sie in Bayern liegt? Na, egal. das wäre ja schon mal ein guter Grund, ein Fanzine zu machen. Auf geschätzten 60 Seiten wird geklebt, kopiert und geschnipselt und inhaltlich einiges auf die Beine gestellt. z.B. Interviews mit Pascow, La Par Force bzw. Static 84, aber auch lustige gute Anleitungen für die alltäglichen Schwierigkeiten im Leben: z. B. Wie man eine Homepage-selber baut (sollte ich mir mal genauer ansehen, öhm), wie man blöd parkende Autos überwindet (drübersteigen, wie sonst), was man über die Geschichte der Vagabunden in Deutschland wissen sollte (sehr geil), natürlich Kolumnen as fuck. Und so hat man dann ratzfatz ein gut geschnipseltes, abwechslungsreiches Fanzine zur Hand. Hoffen wir, dass es so weitergeht.

The Loved ones – Keep your heart
This is not my Baustelle! Wer allerdings auf sehr melodischen Emo-Punkrock abfährt (und wissen möchte, was die Menschen, die früher bei Kid Dynamite oder The Curse waren, jetzt machen) und auch noch der x-ten Pop-Punkband ohne Ecken und Kanten was abgewinnen kann, darf sich hier gern bedienen. Punkrock fürs Stadion. Macht mich nicht satt. (Fat Wreck)

Propagandhi – Potemkin City Limits
Da schmeckt mir die letzte Propagandhi-Platte um einiges besser. Nicht weil sie viel bekannter sind, sondern weil die einfach bessere Songs haben. Abwechslungsreicher. Da bin ich schon beim ersten Song überrascht, weil der nicht sofort losbollert, sondern fast wie ein entspannter Jam anfängt. Sowas machen die Gandhis dann gern mal öfters. Und schaffen es, damit auch ne gewisse Spannung über den gesamten Lauf der Platte zu halten. Zu lesen gibt’s auch genug, nicht nur Texte, sondern Infos, Linernotes, Kommentare zu den Songs usw. Natürlich wird auch oft genug schnell und melodisch losgebrettert – aber wie gesagt, nicht so 08/15-vorhersehbar. Doch, coole Platte, und wenn dann noch das Artwork von Eric Drooker ist, dann, tja dann weiß ich gar nicht wohin mit all der Euphorie. (auf Fat Wreck)

Voice of a culture – No.4
Das ist mir jetzt zum zweiten Mal in die Finger gekommen und diese 6- 8 fleißige Leutchen um Herrn Mieschka Mayonnaise schaffen es wieder mal ein sehr informatives buntes Heftchen zusammenzubasteln – das sieht schon sehr professionell aus, wobei man sich halt auch auf Musik (Bad manners Yellow Umbrella, Ohrbooten, Mad Sin, Senor Coconut, Ojos de Brujo u.a.) konzentriert und irgendwie auch auf Berlin. Gibt ja schließlich auch genug an Bands her, diese Stadt. „Persönliche“ Kolumnen gibt’s im VoC eher weniger, dafür nebenbei noch sackweise Reviews – von Platten wie von Zines. Am besten fand ich ja den Südafrika-Punkrockszene-Report mit der Band Half Price – blöd nur, daß ich genau dasselbe auch vor hatte. na ja, Schwamm drüber – dann gibts im Renfield eben bald „Punk in der Arktis“ (VoC c/o Mieschka Mayonäse, Naugarder Str. 2, 10409 Berlin, www.voiceofaculture.de)

Sedlmeir – Hardrockroboter
Stimme aus dem billigen Lautsprecher im Cockpit: „ACHTUNG ACHTUNG!!! Der Ein-Mann-Rock’n’Roll-Darth-Vader aus dem Saarland greift an!! DIES IST KEINE ÜBUNG!! “ Stell dir vor, Trio wären nur einer gewesen und hätten ihre Peter-Maffay-Phase nie ganz überwunden. Und hätten zu dem auch noch diverse F.R.-David-Ähnlichkeitswettbewerbe gewonnen. Wären dann aber noch insgesamt viel cooler, dreckiger und angepisster von der Welt um sich herum gewesen als es Maffay je in seinen Texten hätte sein können. Und wollen ein schmutziges Leben führen – das jedenfalls 15 Songs lang und für 100 Auftritte pro Jahr. So könnte man das zusammenfassen. Ich hoffe nur, Sedlmeir macht nie ein kitschiges Musical über kleine grüne Drachen. Ich will auch ein schmutziges Leben!!! (www.sedlmeir-rock.de)

NOFX – Wolves on Wolfes clothes
Das war’s mit lustig – „I am not here to entertain you“. Damit gehen NOFX auf klare Konfrontation mit Robbie Williams und verabschieden sich auch vom Spaßpunkimage. Kann man ihnen das glauben? Naja, so halb zumindest. Spätestens seit der letzten Platte, seit der Rock- against-Bush-Aktion und der Punkvoter-Tour, dürfte auch dem letzten nie erwachsenwerdenden Pisspunk klar sein, daß NOFX mehr sind als ewigpubertierende Idioten. Eine 100zentige Kehrtwendung gibt’s auch auf „Wolves…“ nicht, aber ein bisschen vielfältiger sind sie schon geworden – „The marxist brothers“ klingt irgendwie gar nicht nach NOFX, der „Canzon espanol“ und „Getting high on the down low“ oder „One celled creature“ auch nicht. Aber dann gibt’s ja noch so Dinger wie „USA-Holes“ oder“ You will loose faith“, die so NOFX sind, wie man es kennt (und manchmal auch nicht mehr hören kann). Manche Songs sind so kurz, dass man denken könnte, es sind nur Skizzen für die nächste Platte, aber vielleicht soll das so sein. Und? Sind die jetzt erwachsen und ernst geworden? Hmmja, nee, und doch irgendwie. Auf alle Fälle sympathischer als früher. (Fat Wreck)

Renfield No. 15 Reviews (Part 1)

2009-04-21T11:57:00.000-07:00

So, here we go into another round. No. 15s Rezis, as we like to say for the little things we write about the bunch of music that was send to us for experst review. As I got nothing interesting to say about this, just read what was interesting in this Number. Beside of this, I think the Cover of this RENFIELD issue is still one of the best we ever had. I still like it!

Periferia SA – same

Hä, was is’n das? Vorkriegsjugend auf Portugiesisch? Na ja, nicht ganz. Zumindest der Sänger klingt aber derbe wie die brasilianische Ausgabe von den Deutschpunkhelden. Hinter Periferia SA verbirgt sich die eigentliche Urbesetzung von Ratos de Porao, und die wiederum sind ja – zumindest in Punk/Metalkreisen – ja gar nicht so unbekannt. Periferia SA klingen erwartungsgemäß auch ähnlich, also nach ziemlich kompromisslosem HardcorePunk mit Schreigesang und teilweise recht deutlichen Metalanleihen. Nicht genau wie RDP, aber man ahnt schon, wo die ihre Ursprünge haben. Würde mich ja interessieren, ob die hier
zusammengestellten Songs neueren Datums sind oder ob es sich um altes Material im neuen Gewand handelt. Schade auch, dass die Texte nur in portugiesisch abgedruckt sind, ne englische Übersetzung wäre vielleicht nicht schlecht gewesen, auch wenn man sich fast schon denken kann, worüber da lautmalerisch abgekotzt wird. Alles in allem eine gute Knallplatte für den Verein der Freunde der brasilianischen Hardcorepunkbewegung. Auch wenn nach 28 Minuten schon alles vorbei ist. (auf Dirty Faces Rec.)

Jack and the rippers – same
Dirty faces macht Geschichte – aber wie. Schweizer Punkbands fallen einem auf den ersten Gedanken eigentlich keine ein, beim 2ten Nachdenken kommen dann solche wie Cwill, Fleisch oder die Peacocks zutage – alles relativ aktuelle Bands, aber auch nicht wirklich bekannt. Macht man sich jetzt indiana-jones-mäßig auf die Suche nach den heiligen Gralshütern des Schwyzerpunks (vielleicht gab’s und gibt’s da nicht soviel zu rebellieren – außer wenn Zürich brennt und beim Fußballspielen gegen die Türkei) trifft man bestimmt recht schnell auf diese D.F.-Veröffentlichung. Jack and the Rippers haben ihr Unwesen nur für kurze Zeit getrieben und zwar von 78 – 79 und haben dieses Unwesen auch nur auf einer Single hinterlegt, die jetzt mit diversen unveröffentlichten Songs zu einer CD zusammengepackt wurden. Lohnen tut sich’s schon da mal rein zu hören. „I feel like tram“ ist ein cooler 70erPunksmasher mit ordentlich Powerpop-Schmiss im Leib und auch die anderen Songs gehen gut ab. Bei den späteren Sachen wird’s etwas sachter, da klingt es schon derb nach 80er Waverock mit Reggaesprengseln, aber es macht trotzdem Laune sich das anzuhören. Das Ende von Jack & The rippers ähnelt aber so ein bisschen den Opfern des Namensgebers: 2/3 der Urbesetzung sind schon lang mausig, der Rest hat das Musikmachen mehr oder minder aufgegeben. Zum Glück haben sich die Dirtyfaces-Jungs auch beim Booklet gut Mühe gegeben, so dass man noch ordentlich Infos zur ersten Schweizer Punkband kriegt.

Svinokop/Lämant – Splittape
Zwei russische Bands (nee, eine russische und eine weißrussische) teilen sich hier ein Livetape und ich fühl mich wie damals, als ich auf dem Trödel dieses Bad Brains-Bootlegtape gekauft hab. schwarz-weißes Cover, kopiert natürlich, der Sound derb kellermäßig, aber so was find ich immer gut, alles eine Frage der Sozialisation. auch musikmäßig hätten Svinokop sowie Lämant ihren Platz auf Platten wie den Network of friends-Samplern finden können: schneller,80er-Jahre HC-Punk, da drückt sich mancher heute noch ein Tränchen für weg. Wobei Lämant noch ein wenig crustiger rüberkommen als Svinokopp (heißt das Schweinekopf?), worum es textmäßig geht, kann ich gar nicht sagen, alle Angaben sind in kyrillisch, könnte mir aber vorstellen, daß hier recht deutliche Worte verwendet werden – abgesehen von den Coverversionen von Doom oder Mob47 – womit auch ein paar nette Vergleichspunkte gefunden wären (zu kriegen über: Dmitrij Ivanov, PO Box 30, St-Petersburg 9, 195009 Russia, diyhc@yahoo.com)

Mesrine – Jack is dead
Jetzt mal ehrlich – wie viele Massenmörder fallen dem durchschnittlichen Fanzineleser spontan ein? Na los, einen zumindest. Sagen wir mal Elfriede Blauenstein und Fritz Haarmann. Ansonsten sind solche Gestalten ja eher nicht so Thema der Allgemeinbildung – die Jungs von Mesrine aus dem französischen Teil Kanadas scheinen sich aber ausführlicher mit der Sache zu beschäftigen, sonst hätten sie nicht fast alle 50 Songs ihrer Discographie namentlich nach Mördern (en masse oder auch nicht), Killern und anderen finsteren Gestalten benannt. Und was macht man, wenn die Massenmörder schon Namen auftauchen? Genau, man macht auch die Musik dazu, die einem die Gedärme auch ohne Axt aus der Bauchdecke treibt. Grindcore gibt’s zum Mittag, blutig, schnell, roh und saftig wie ein Steak aus der Oma, die du gerade filetierst hast, manchmal mit DoublebassMetalkante, und mit den notwendigen sanft hingehauchten Lyrics, die wahrscheinlich alle auf Französisch sind. Eine gute Übersicht über alles, was Mesrine in den letzten Jahren auf diversen Split-7inches veröffentlicht haben. Doch, gefällt mir gut, ist vielleicht nicht Musik für alle Gelegenheiten, aber zwischen dem Ende eines anstrengenden Arbeitstages, dem dreistündigen Streit mit deiner Freundin über den Zustand eurer Beziehung und der abendlichen Unterhaltung mit dem kompletten Peter-Jackson-Frühwerk auf DVD kann man sich das durchaus schon mal anhören. (auf Power it Up-Rec.)

Western Addiction – Cognicide
„The church of Black flag“ ist als Songtitel schon so auffällig, dass damit die Fahrtrichtung fast schon vorgegeben wird. Würde ja gern wissen, was Henry Rollins dazu sagen würde, dass man B.F. eine eigene Kirche widmet. Ich denke, er würde kotzen, der kotzt ja eh zu allem ab, was in der Welt passiert. Und irgendwie passt’s auch, so ein bisschen klingt’s schon nach Black Flag. Western Addiction rotzen da ihren HardcorePunk runter, kleine wütende Songtierchen wimmeln in etwas mehr als 20 Minuten aus der hochtechnischen Anlage, für ein Plättchen aus dem Hause Fat Wreck angenehm chaotisch und nicht zu melodisch. Nur der Sound hätte vielleicht noch etwas asseliger sein können, aber um das zu kriegen, kann ich ja noch ein paar Kratzer auf meine CD machen. Knirsch. (auf Fat Wreck)

Oma Hans – Peggy
Oh ja, da sind wir spät dran, schließlich liegt die Oma schon ein paar Wochen im Grab (war jemand bei der Beerdigung? Hat der Pastor eine schöne Predigt gehalten? Und die Kränze? Wie waren die Kränze? Waren es viele? und die Innung? hat die auch einen geschickt?) und hat zum Abschied noch eine Single rausgepupt, die ganz toll sein soll. Peggy ist natürlich auch super. Oma Hans konnten eigentlich keine schlechten Platten machen, aber irgendwie kickt Peggy bei mir nicht so doll, wie es Trapperfieber oder die Mini-LP gemacht haben. Ich weiß nicht was es ist, aber irgendwas fehlt. Vielleicht liegt es an mir, ja wahrscheinlich tut es das, denn diese Platte hat immer noch alles, was die Oma immer hatte. Gute Texte, die gute Stimme von Jens, diese gute Melancholie, die sich in den Akkorden versteckt und es bleibt dabei: eine gute omahansplatte ist eine guteomahansplatte ist eine guteomahansplatteisteineguteomahansplatte ist eine gute Oma HANS PLATTE!!!! Nur kickt diese nicht mein Herz in die Höhe wie die Platten davor. Was ist mit mir los? (auf Schiffen Rec.)

Crucial Youth – The Posimachine
ESSENTIELL!!! sag ich dazu. Ist auch nicht mehr neu, aber immer wieder gern genommen. Crucial Youth waren vielleicht so was wie die Monthy-Python-Truppe der Straight Edge-Bewegung, zumindest haben sie das ganze engstirnige Gehabe gekonnt absurd auf die Schippe genommen und dazu eine richtig geile HC-Scheibe gemacht, die von vorn bis hinten eigentlich keinen Aussetzer hat und trotz ihrer 18 Jahre (endlich volljährig, endlich Branntwein saufen!!) für mich immer noch recht frisch wirkt. Ok, das Cover und die Gags in den Comics sind vielleicht manchmal erst auf den zweiten Blick lustig, aber dass ist ja gerade das Schöne. Songs Pro-Zähneputzen, Pro-bei-grün-über-die-Strasse-gehen und Contra-Masturbation– da lach ich immer noch gern, selbst bei grimmigen minus 20 Grad draußen. (auf NRA-Rec.)

GLW/DRK No.3
…ist nicht das Mitgliedsheft des Deutschen Roten Kreuzes, sondern ein buntes, aber dünnes Skaterheft aus Wien. Macht so den Anschein, als wollten die Macher ganz hoch hinaus und sich auch international gut präsentieren, sonst wär das Heft nicht komplett in englisch gehalten. Wie sich’s für ein Skater-Zine gehört, gibt’s viele bunte Bilder von Rollbrettfahrern die über österreichische Pässe und Einkaufspassagen in Bordeaux (im GLW-Slang BRDX genannt) grinden, viel bunte Werbung von szenespezifischen Marken und Labeln sowie auch ein paar Interviews zet Be mit Hanin Elias, Cursed, Al Burian von Milemarker, The Stereo. Massen von Plattenkritiken - meist aus dem Punkrock/Hardcore/Emobereich dürfen da natürlich auch nicht fehlen. Ist schon sehr durchgestylt, das ganze Heft, sehr schick, könnte ein bisschen mehr Text sein, aber - das ist der große Pluspunkt – das alles gibt es ja für lau. Tony Hawk fänd des echt leiwand, hätt I gsagt. (GLW/DRK – P.O.Box 65, 11110 Wien, AUSTRIA)

Jigsore Terror – World end carnage
Jungs holt die Kutten raus, es wird Frühling!!! Jigsore Terror sind nicht eine von den bei Power it up häufig zu findenden Grindkapellen, die sich durch ihre recht einfachen Songs nuscheln. Eigentlich sind Jigsore Terror eine reine Death/Speedmetalkapelle, vom Outfit her, den Lyrics sowieso (teilweise recht eklig und fast durchgehend im Splatter- Blut/Gedärm/Psychokillerbereich angesiedelt) und auch von der Musik, meist ist alles furchtbar schnell und ab und an zischen auch noch kurze Solis wie die Blitze durch die Songs, da fühlt man sich fast wie bei Slayers auf der Geburtstagsparty. Ich bin weit davon entfernt mich als allwissenden Metalpapst zu bezeichnen, aber – jetzt mal auf das Grind/Crustumfeld des Labels bezogen – Jigsore Terror klingen für mich eher als eine gute Alternative zu Slayer (aber das sagte ich ja bereits) und Sodom als nach Agathocles oder Unholy Grave. Also definitiv was für den einen oder anderen Kassengestell und Flaumschnäuzer tragenden MetalHammerleser und nicht nur den filzköpfigen Crustler. (Power it up rec.)

Cockbirds – Superdanke
C-Bands rocken!! Kann natürlich sein, dass es alphabetischer Zufall ist, aber ich glaube, es steckt eine tiefere Absicht dahinter, dass diese Platte bei mir in einer Reihe mit vielen meiner absoluten Lieblingsbands wie den Circle Jerks, den Coasters und Crowd of Isolated steht. Über die Cockbirds wird zur Zeit soviel geredet und geschrieben, also reden wir doch mal über Gefühle. Gefühle beim Hören von Superdanke. Es ist lange her, dass ich so ein Gefühl hatte, wie es mich beim mehrmaligen Hören dieser Süperdanke-Platte überkommt. Ein ähnliches Hochgefühl beim Anhören einer Deutschpunkplatte – hmmm, wann war das denn? Bei der ersten Trend-Scheibe, glaube ich. Stimmt, da war`s ähnlich, lange her, das. Nur hier, hier ist es um einiges stärker. Was schreibt man noch über diese süperbe Platte, um sich doch ein bisschen von den allgemeinen Lobhudeleien abzuheben, die die Cockies in letzter Zeit mit Superdanke in ausnahmslos allen Indie/Punk/Muckermagazinen erfahren haben? Nichts? Weil schon alles gesagt ist? Bringt man tolle Vergleiche an? Sind die Cockbirds fürs 21. Jh. das, was Slime oder die Nikoteens für die 80er waren? Ach, Scheiß auf Vergleiche – die Cockbirds sind die Cockbirds, ziemlich einzigartig ohne den Anspruch einzigartig zu sein. Sagen wir es so, „Superdanke“ ist seit langer Zeit mal wieder eine deutschsprachige Punkplatte, die scheiße genug ist, um mir zu gefallen. Mehr Kompliment kann ich als Mann gerade nicht ausdrücken (auf Staatsakt)

Tervett Kädett – Horse-LP
Hevoset (Equus caballus) ovat isokokoisia kavioeläimiin, tarkemmin hevoseläimiin kuuluvia nisäkkäitä, joita on käytetty jo vuosituhansia ratsuina, vetoeläiminä ja maatalous- ja metsätöissä. Traktorit ja autot ovat 1900-luvulla syrjäyttäneet hevosen varsinaisista käyttötarkoituksistaan, ja hevosesta on tullut lähinnä harrastuseläin. Hevoset ovat silti monelle ammatti, Suomessakin arvioidaan hevosalalla työskentelevän täysiaikaisesti noin 5.000 henkilöä. Above from that, The horse is one of a fistful of finnisch 80-HC-classic-records, that should not lack in every record collection. Great to get this as a re-issue!! (Power-it-Up Rec.)

Schwere Artillerie – Brutalo Bebop show
Deutscher Name, englische Texte – aber französische Band. In der Kombination schon relativ außergewöhnlich. Ganz so außergewöhnlich geht’s musikmäßig bei den fünfen aus Grenoble nicht zu. Zornig rausgeschrieener Screamo-Emo-Hardcore mit gelegentlichem Fiep-Keyboard, der Erinnerungen an Refused, Analena und ATD-I aufkommen lässt. Das ganze gut aufgenommen und in Songs gepackt, die kurz genug sind, um nicht langweilig zu werden, nicht zu weinerlich, aber auch nicht zu betont hart und Texte, die – wären sie auf deutsch – den Jungs von Steve Austin zur Ehre gereichen würden. Also ist diese Band doch gut im Renfield aufgehoben. Wahrscheinlich wird der Szene-Insider zig solcher Bands kennen, für den etwas außenstehenden Beobachter kommt das ganze erfreulich frisch rüber. (contact: schwere_artillerie@yahoo.fr, www.tearsfromsilence.com)

Impact Drill – Zine No.2
Dieses Einschreiben hat mich gefoppt. Schlimmstes habe ich befürchtet, denn Einschreiben sind nie gut. Gab’s da eine vergessene Telefonrechnung? Irgendwas Inkassomäßiges? Aufatmen, als ich den Brief in Empfang nehme – Post aus der Türkei gibt es, das kann nur das Impact Drill-Fanzine sein. Dabei handelt es sich um ein recht kleines Heft, das sich schwerpunktmäßig mit Thrash-und Deathmetal, Crust, und Grind beschäftigt. Klingt erst mal nicht so spannend, das wird es allerdings, wenn man bedenkt, dass das I.D. aus dem tiefsten Anatolien kommt und sich die massig Reviews/Interviews von Bands (u.a. One Step beyond, Barbatos) aus Regionen der Welt zugute führt, die man so gar nicht auf seiner musikalischen Landkarte hatte – oder wer weiß was über Metal in Indien, Sardinien oder gar Mazedonien? Derbst zu empfehlen, besonders als Einstieg in subkulturelle Musikszenen, von denen man nie gedacht hätte, dass sie existieren. Einziger Schwachpunkt ist, das No. 2 schon letztes Jahr im März rausgehauen wurde, ich hoffe, da kommt mal wieder was Neues, was ich aber schon glaube. Vorrausgesetzt, die Post klaut Semih nicht wieder alle Promopäckchen. (contact: Semih Orhan, Fethiye Mah. Isiktepe Cad. Akkent Sitesi Nilufer 3, Bursa – Turkyie o.impactdrillzine@hotmail.com)

Schwere Artillerie – Brutal bebop show EP
Ich habe mich bewusst gegen (!) den Wehrdienst entschieden, dennoch weiß ich von der Kraft militärischer Fachbegriffe. Artillerie macht da keine Ausnahme und beinhaltet einen zerstörenden Beigeschmack. Der musikalische Schlachtruf dieser EP auf ihrem Vormarsch in die durch den Lärm des ereignisreichen Wochenendes betäubten Ohren scheint zu wirken – und gefällt -, sodass meine Gehörknöchelchen fröhlich im schnellen Takt vibrieren. Alles wunderbar, wäre da nicht der Heerführer mit seinen kreischenden Befehlen, von denen ich bis auf ein bisschen französisch-akzentuierten-deutsch kein Wort verstehe und auch keine Ahnung habe, was er damit bezweckt, vor allem was er seinen Stimmbändern da antut, aber... – und somit bin ich jedenfalls froh, mich nach 4 Tracks und 8 Minuten 30 anderer Musik zu widmen, aber das ist meine persönliche Meinung. Wer also auf Screamo-HC-Mischmasch á la Refused, Envy und Konsorten abfährt und in die Halsbonbon-Industrie investiert, sollte sich ernsthaft näher mit dieser Truppe auseinandersetzen, obwohl auf der Homepage
http://schwere.artillerie.free.fr nicht allzu viel Information zu ergattern
ist. r’n’rico

Bombardiranje New Yorka No 10
Wow, das ist mal ein Sampler. Normalerweise erwartet man ja bei einer Compilation irgendwas zwischen 10 und sagen wir 30 Bands, wenn’s gut läuft. Auf diesem Teil vom guten Zdenek Franticz aus Kroatien sind mal knapp 85 (!) Bands mit je zwei bis drei Songs vertreten – was dann schon mal knapp 240 Songs macht – mp3 sei dank kann man so was mittlerweile gut auf einer CD unterbringen. Ich werde euch jetzt nicht den Gefallen einer kompletten Playlist machen, aber die vertretenen Bands sind – fast schon zu erwarten – auf dem ganzen Erdball und auch über alle erdenklichen Musikrichtungen verstreut – von Motosierra aus Montevideo zu Bob Uhr & the bare bones aus New York geht’s weiter zu Stomak aus Pula oder den Mighty dogs aus Novi Sad. Da kann man mal locker seinen Horizont auf unbekannte/ obskure Bands erweitern. Einzig relativ bekannter Name ist wohl Damo Suzuki and his Network – wobei ich mich frage, wie es den alten Can-Sänger auf eine kroatische MP3-Kompilation verschlagen konnte. Egal. Werde wohl die nächsten drei Wochen damit zubringen, alle hier versteckten Perlen aufzustöbern. Lohnt sich für jeden!!
(contact: Slusaj najglasnije! Teskovec 27c, 10090 Zagreb, CROATIA oder frantic@hi.htnet.hr)

Moloko Plus – No. 29
Ho, hat sich ne ganze Menge getan beim Moloko, seit ich das letzte Mal ne Ausgabe von Dorsten-Thorsten und seiner Crew in die Finger bekommen hab. Der neue Moloko-Mailorder versorgt den, der es haben will mit dem nötigen Punkrockoutift, formatmäßig ist man von Stino-DIN-A4 auf einprägsam-quadratisch umgestiegen und auf dem hochglänzend–bunten Cover schütten sich tätowierte Pin-up-Girls den Kaffee ins Dekolletee – schön das. Aber ne bunte Verpackung allein bringt es nicht, das weiß man auch in Dorsten und deshalb hat man auch inhaltlich ne ganze Menge zu bieten. Neben den zu erwartenden Bandfeatures (z.B. Pöbel und Gesocks, Volxssturm/Broilers, Doll Squad, Lutèce Borgia, Up to Vegas, The Hurriganes u.a.) gibt’s eine coole Story zum Swingkids im 3.Reich, Reiseberichte aus Südamerika und dem Balkan, einen Nachruf auf George Best (hatte übrigens am gleichen Tag wie ich Geburtstag) Alltagsberichte aus dem Leben eines Gefängniswärters und natürlich die obligatorischen Reviews und Kolumnen (wobei die von dem Pankerknacker-Typen schon total panne ist. Das ist nicht Punkrock, das ist asozial.) Schon ganz cool, die Mischung, besonders, weil versucht wird vom typischen Fanzine-Band-Einerlei wegzukommen. (Moloko Plus c/o T. Ritzki, Feldstr. 10, 46286 Dorsten, info@moloko-plus.de)

26 ½ - das Fehlfarben-Tribute
Ich kwäl mich gerade durch diesen Haufen Scheiße, in dem ein paar prächtig schimmernde Perlen stecken. bei Campinos Beitrag hab ich fast gekotzt. Ein elend, ja das ist es. Ich find leider Campino und Grönemeyer gar nicht so unpassend, die Altenherrenfehlfarben sind nämlich alles andere als eine großartige Band. Helges Beitrag ist wahrhaft göttlich! Francoise Cactus bringt ein luftiges Stereo-Total-Liedchen zustande. Begemann mag ich ja gar nicht, bei der kleinen Geldwäscherei find ich ihn überraschenderweise erträglich! das Lohmeyerstück ist auch ganz okee. das war’s. der von spar Sänger soll bitte nix anderes als von spar machen. Dirk von Lowtzow versucht so zu klingen wie Hein selbst. Schlimm! Frank Spilker spilkert lahm vor sich hin wie bei einem schlechten Sternelied. Die Moulinettestante kriegt auch nix anständiges hin. Die Lieder der Fehlfarben sind einfach zum großen Teil schlicht schlecht. Aus Scheiße Gold zu machen ist dann schon ne Kunst. Ach ja, einer hat’s geschafft aus einem Haufen Kack einen Diamanten zu zaubern: Distelmeyer! „alkoholen“ ist eines der schlimmsten Lieder dieser Welt. Wenn das neue Blumfeldalbum in diese Richtung geht wird’s noch ein richtig lustiges Jahr werden. „ein Jahr (es geht voran)“ kommt auch ganz gut in der Neuinterpretation. Ziehe meine Negativkritik an Frau Kaiser zurück. Hatte beim ersten Hören nervigen Dreck auf der CD! Und das Gespringe war extremst störend. flottes Lalala-Lied, mir gefällt der Moulinetteschor im Hintergrund! Nettes poppiges Liedl. Grönemeyer rotzt seinen Song vor sich hin und das steht ihm erstaunlich gut. Kenn das Einsam-Original nicht, auf welchem Album ist das denn? Ich revidiere auch meine Kritik an Thomas Mammuts Albumbeitrag, das Lied ist ganz großartig! Brauchte etwas Zeit, aber dann ist es eingeschlagen wie eine Granate! Offenbarungseid & Offenbarung, dieses Album ist irgendwas dazwischen. Mir macht die CD Freude ohne Ende. Hübsch skurril ist das Ganze, ich mag solche wirren Tributalben, dieses hier ist zumindest sehr unterhaltsam in seiner Seltsamkeit. Was das angeht ist sie eine der großartigsten deutschsprachigen Platten des Jahres bis jetzt. und ich finde es unglaublich schade dass 'alkoholen' kein Originaldistelmeyer ist. hör mir jetzt „jenseits von jedem“ an... Patte

Renfield 14.5 - The Reviews

2009-04-19T12:15:00.000-07:00

Perhaps you wonder, why, after No.14., there is a 14.5-Number. If you believe it or not, there is a reason. It is called Sceptic Jazz.

- "Eeeeeeeh, Sceptic Jazz?! What's that?"

Ok, Sceptic jazz was a small but energetic Punk/Blues/Trash/Garageband, founded by two austrian ERASMUS-students and one german some-kind-of-something-student in 2004. The appartment was the rehearsal room, we got a drum kit for children and lyrics in englsih, french and spanish. We got songs about drunken witches, about Berlin eaten by men, Punkrocksongs about Punkrock cliches, Rock'n'Rollstandards about being Straight edge, we got a grindcore-Sideproject (called Sceptic Mess), we got an overproduced Rap/Rocksong about Döner Kebabshops in Berlin (with a slighlt y exaggerated guitar solo), a really cute and romantic version of a Patrick Fitzgerald-Song (probably his most famous), a song named after an 80ies-TV-series with a straw dog and beside all of this, we got a four-week-tour in August 2005.

A tour, that was organized without any booking agency and that led us to wonderful places in Latvia, Lithuania, Estonia, Finland and Russia. The whole journey took 4 weeks. we played 7 or 8 gigs and got fun for 10 more shows. After being home again,we were all broke and tired. But happy.

All of the adventures that happened there are still available in Renfield No. 14.5. It is the .5-thing that marks the "special editions" of RENFIELD-Fanzine. Actually No. 14.5 is the only "special edition" till now, but there are of course ideas for more of them.

Have fun with the reviews of No.14.5. They are mostly about records we bought, swapped or that were given to us during the tour. All great stuff, till now.

EPPU NORMALI – Aku ja köyhät pojat
Das ist Blues-Rock, wie er sein sollte. Und mehr ist dazu auch nicht zu sagen. Oder wollt Ihr hören, daß hier extravagante Varianten-Heterophonie kombiniert wurde mit herrlichen pythagoreischen Quinten und Trugschluß-Kadenzen? Na eben! Und außerdem wäre das sowieso alles gelogen. Eine unserer finnischen Freundinnen hat übrigens im Angesicht dieser Erwerbung die Hände über dem Kopf zusammen-geschlagen und ausgerufen: „God! This is classical FinnRock!“ - Schön! (Poko Records, Pure Finnish Rock, 1983)

CMX – Dinosaurus Stereophonicus
Da sind sie also, die CMX. Sie könnten eventuell auch außerhalb von Taiga und Lappland bekannt sein. Das Ding hier ist eine Doppel-CD mit aufwendigem paläozoischem Artwork. Die Band, die 1985 als Hardcore-Projekt angefangen und sich damit einen Namen gemacht hat, ist nach einer poppigen Phase Anfang der 90er hier bei Progressive Rock angelangt. Auffallendes Charakteristikum ist der ständige abrupte Wechsel zwischen extrem melodiösen, synthie-versetzten Passagen und Brecheisen-Gitarrenarbeit grad, wenn man ersteres nicht mehr zu ertragen meint. Die finnischen Texte sollen vorzüglich sein, aber dem Autor ist eine Bewertung zur Zeit unmöglich. Gefällt.
(EMI Finland, 2000)

VARIOUS ARTISTS - Surf Guitars Extreme
Zur Vorgeschichte: Rußland scheißt auf Copyrights uns zwar von höchst offizieller Stelle aus und drum florieren kleine Labels, die so ziemlich alles nachpressen, was ihnen in die Finger kommt. Das führt zu Einkaufspreisen bei quasi Original-CDs von 2 bis 3 Euro und damit zu vollkommen anderem Einkaufsverhalten in den Plattenläden (nicht nachdenken, zugreifen, wegrennen, bevor das ganze Urlaubsgeld zu Plastik geworden ist). Das hier ist ein Sampler mit 32 Nummern mehr oder weniger bekannter Surf-Bands (Johnny And The Shamen?), alle eher neueren Datums. Is wohl Surf, und 90 Rubel wert. (Zaga, kein Datum)

VARIOUS ARTISTS – Las Vegas Grind Part 2
Jetzt kommt’s! Als der Autor dieser Zeilen Part 1 bei seiner Untermieterin gehört hat, ist ihn dieses seltene Hochgefühl überkommen, eine Entdeckung mit Langzeitfolgen gemacht zu haben. Las Vegas Grind ist eine Sammlung von vollkommen unbekannten 50er-Jahre-Bands, die wohl tatsächlich nicht direkt für’s Publikum sondern eher für die vom Publikum gustierten Stripperinnen gespielt haben oder in deren Aufführungspausen. Simpelster Rock’n’Roll, minimale Instrumentenkenntnisse, unverständliches, unartikuliertes Gebrüll, Gequietsche und Gemiaue („Sweet Little Pussicat“), vollkommenes Fehlen jeglichen künstlerischen Anspruchs (woran erinnert das?) und die ausschließliche Orientierung an vordergründigem Spaßfaktor und Tanzbarkeit. Und so wird es wohl nicht verwundern, wenn ich das stilistisch tatsächlich als Porno bezeichnen und zur Nachahmung anregen möchte. Genial! Nur leider ist Teil 2 etwas weniger originell geraten. Egal. Exzeptionell bleibt’s. (Strip Records, 1992)

MATA CHARI – Ot Schisgari Do Angari
Eine der Bands, mit der Sceptic Jazz auf ihrer Sommer-Tour gespielt hat. Und ein typisches Beispiel für das Mißverhältnis von Aufwand und Effekt. Man kann eigentlich fast nichts kritisieren, spielen können’s, singen auch, eigene Lieder gibt’s, die Photos sind nicht pixelig, aber irgendwas fehlt: Sorry Jungs! Auch wenn ihr uns ein Bier gezahlt habt. Ihr wißt schon was ich meine.(Antrop/Antropos, 2004)

JOHN ZORN – The Book Of Heads

Die Länge der Stücke (ab 0:26) erinnert an Grindcore und genauso wie bei dem geht’s hier nicht primär um die Hörbarkeit. In Fortsetzung einer alten Mit-Tim-Drin-Sendung sei hier noch einmal an die oft unerwartete Parallelität von Ideen in Free Jazz und Popularmusik-Formen erinnert. Die 35 Etüden Zorns werden von Marc Ribot gespielt, der unter Anderem als Gitarrist bei Tom Waits bekannt geworden ist, aber auch mit Avantgarde-Jazz- und Experimental-Rock-Bands wie Shrek (hat nichts mit dem Film zu tun!!) gespielt hat. Das Instrument wird mit Bleistiften, Reissäcken, Drumsticks und allem möglichen Anderen malträtiert und wer das einmal live von Ribot gesehen hat (gibt’s jedes Jahr meist ein Mal), wird den Unterhaltungsfaktor nicht bestreiten können. Aber zugegebenermaßen hab ich mir die CD eigentlich noch nie angehört. Bis zum nächsten Renfield bestimmt.

Svoboda – Demo
Svoboda sagt der Russe, wenn er Freiheit meint, hach, das klingt jetzt nach ganz tiefer russischer Seele, die am Ufer der Narwa die vierte Flasche Wodka wegpumpt. Ganz so schwermütig geht’s bei diesen Petersburger Skapunk-Virtuosen nicht zu und sie wären mir wahrscheinlich nie untergekommen, wenn nicht unser Weltkorrespondent David-Emil hier im Rahmen seiner Doktorarbeit die Trompete spielen würde. Bei Svoboda ist dann auch eher Party- statt Suizidmusik angesagt. Skapunk mit ordentlich Schmackes und Texten in ukrainisch (nicht dass ich’s jetzt rausgehört hätte, aber das hat mir ein russisches Übersetzervögelchen gezwitschert), irgendwie dem Stil von Spitfire nicht unähnlich und für ein Demo in erstaunlich guter Aufnahmequalität. Halt gute Spaßmusik, auch wenn der Rahmen dafür schon lang abgesteckt ist. Also: Tanzen! (Kontakt: www.svoboda.iikso.net)

Psycho terror – Freddy, löö esimesena!
Psycho Terror sind für Estland eigentlich so was wie sagen wir mal Slime oder Toxoplasma oder auch Daily Terror für selige Deutschpunkzeiten. Seit Ende der 80er unterwegs wurden im Laufe der Zeit -zig Platten in Form von Tapes und später dann CDs veröffentlicht. Getourt wurde und wird auch fleißig, die Männers sind auch öfters mal in Deutschland unterwegs, und wie ich sie so bei unserem SJ-Konzert in Tallinn kennengelernt hab, noch dazu äußerst liebenswerte Gestalten. Musikmäßig bewegt man sich sicher auf Punkrockgebiet, das fluppt nach mehr als 15 Jahren perfekt, ich glaube allerdings, dass durch die estnischen Texte, die hier keiner so recht versteht, dass Ding als Exoten-CD durchgehen wird. Schade eigentlich, denn muckemäßig ist „Freddy, mach es!“ durchaus fetter Punkrock mit reichlich guten Ideen, manchmal ein bisschen an Dackelblut erinnernd, was auch an besagtem Sänger Freddie liegt, den man mal locker als Estlands Iggy Pop bezeichnen kann. Zu den Texten sag ich nix, mein estnisch, ihr versteht… (contact: www.zone.ee/psychoterror, liba@hot.ee)

The Ghastly ones – A-haunting we will go-go
Noch so ein Produkt aus der russischen Bootlegmaschinerie. Originalerweise mal auf „Zombie a gogo Rec.“, dem Label von Rob Zombie rausgekommen, und jetzt hat’s irgendein russischer Bootlegger für billig Geld nachgepresst. Eigentlich kann ich mir schwer einen besseren Soundtrack für eine flotte Halloweenparty vorstellen: 20 gruselig-stilvolle Surfinstrumenthals, die ab und an mit spooky Halloweeneffekten oder verschwörerischen Spoken Words unterlegt werden. Gespielt wird das ganze dann stilecht von drei Totengräbern, quasi die dunkle Seite der Shadows. Großartige Surfplatte, die es schafft, nicht immer das alte Schema totzureiten. Blöd nur, dass Halloween nur einmal im Jahr ist. Und das für schaurig gut angelegte Rubletten.

Melvins & Jello Biafra – Never breathe what you can see
Bootleg Attack Part 3: Hätte ich mir im Original wohl nicht so schnell zugelegt, aber wenn’s billig ist… egal. Nachdem Herr Biafra und die Rest Kennedys sich nicht mehr mit dem Arsch angucken weint das alte Punkerherz, weil dadurch die ganze schöne Legende um die Band plattgemacht wurde. Aber eigentlich braucht der Herr Biafra die blöden Kennedys gar nicht mehr, denn er hat ja jetzt die Melvins und auch wennes vielelicht erstmal etwas ungewöhnlich klingt, das passt sehr gut zusammen, das zynische Jello-Gequäke und die fette Melvinswalze ergibt zusammen eine ziemlich geiles Gemisch. Fast würde ich sagen, hätten sich die DKs nie aufgelöst und im Laufe der Jahre ihren Sound weiterentwickelt, dann würde das so klingen. 80 Rubel für 2 Ikonen, die sich endlich gefunden haben.

Nightlosers – Plum brandy blues
Was hab ich diese CD in Berlin gesucht!! Und nicht gefunden. Irgendwann lief auf Radio Multikulti diese Wahnsinnsversion von „Blue suede shoes“ gehört und ich war sofort hin und weg. Ein rasanter Polkabeat und eine etwas näselnd gelangweilte Stimme, die sich da an Elvis vergreift. Wo kriegt man das her? Vergeblich habe ich alle Plattenläden abgeklappert, keiner kannte die Nightlosers – und dann steht die ganze CD da in St. Piter locker im Regal, als hätte sie nur auf mich gewartet. Aber hat sich die Sucherei gelohnt? Nun ja, irgendwie schon. Die Nightlosers covern nicht nur den Elvisklassiker, sondern drehen insgesamt 14 Bluesoriginale durch den rumänischen Polka-Folk-Violinenwolf. Da sagt der „Hocchie coochie man“ auf rumänisch „Good night Irene“ Und J.B. Lenoire würde sich wundern, was 11 Rumänen per Cembalo, Klarinette, Geige, Viola (neben konventionellen Instrumenten) mit seinem „5 Lotmo years“ anstellen. Big Bill Broonzy wird genauso mit Vogelgezwitscher verwurstet wie Huddie Ledbetter und Jimmy Reed. Schon lustig, der Ritt durch die Bluesgeschichte, allerdings bleibt „Blue suede shoes“ immer noch der beste Song auf der Platte. 90 Rubel.

Finnish Graffiti – Rautalankaa ja BeatMusiikkia 1961 – 1965
Der Name sagt’ s schon: Auch in Finnland war man vorm Beatfieber nicht geschützt. Wenn es in Deutschland schon zig unbekannte Beat-Garagenbands gab, die sich die Seele aus dem Leib shaken wollten, warum nicht auch in Finnland? 2 CDs voll mit hierzulande unbekannten wie unaussprechlichen Bands aus den frühen 60ern - da schlägt mir das Herz nicht nur beim Saunagang höher. CD eins kommt mit 16 Rautalankaa-Smashern daher, zu deutsch Stacheldraht. Hinter der in Finnland gängigen Bezeichnung für solcher Art Musik findet man dann 16 mehr gemächliche Surf/Beat-Instrumentals, die insgesamt recht melancholisch rüberkommen und manchmal auch gefährlich nach Ricky King-Gedudel klingen. CD 2 hat dann mehr um einiges Schmackes, da wird auch mal gesungen, und es finden sich so großartige verschollene 60ies-Beatperlen wie „Never gonna work“ von Ann Christine & the Islanders, „Ytterin twist“ oder das großartige „Do the Jenka“. Ähnlich wie in Deutschland hat man auch in Finnland oft einfach die Originalhits aus Amiland kurzerhand ins Finnische transformiert, und so wird dann aus „Pretty Woman“ ganz schnell mal „Kaunis Nainen“ und hinter „Nousevan Auringon Talo“ von Lasse Martensson & The Esquires (WER KENNT SIE NICHT!?) versteckt sich nichts anderes als „House of the rising sun“. Insgesamt eine großartige Zusammenstellung für den Schwof in der Mittsommernacht in Lappland.

Loputkin Loat - Kolhoosi
So kann man sich täuschen: Vom Cover her (s/w, ausgeschnittene Fotos, kaputtes Auto vor Scheunenruine) könnte das glatt als 80er Finnenkrachpunkplatte durchgehen, ähnlich wie Tervet Kädett oder Appendix, aber det is gar keen Punkrock, sondern eher so die 80er-Version von dem was man auf den Finnish-Graffiti-Samplern findet: Pena, Antti, Jari, Tommi und Ahti – 5 Kumpels aus Kemi in der finnischen Provinz und ihre Art von melodischem Gitarrenrock mit leicht schnulzigem Einschlag. (Oh Gott, das klingt ja scheiße, aber die Platte ist gar nicht so doof).
Mehr was für die Indie/Folk-Sauna als fürs grimmige Crustcore-Eisfischen jenseits vom Polarkreis, wobei ich mir gut vorstellen könnte, dass die live eine ganz schöne Granate waren. Sind. Keine Ahnung, was aus denen geworden ist, die Platte ist von 1989. Wer will kann ihnen ja mal schreiben: Loputkin Loat c/o Poste Restante, 94700 Kemi, Finnland

Iron 22 – Demo
Da steht man nach dem Konzert im Club in St. Petersburg, als ein tarnfarbenbejackter Typ auf dich zukommt, sich für das gute Konzert bedankt und seine Bewunderung für deutsche Metalbands wie Rage o. Running Wild kundtut. Dann drückt er dir ein schlichtes, handbeschriftetes Tape seiner Band in die Hand. Metal, klar, bisher ohne Sänger, aber mit ordentlich Soli und epischen Längen. Wißt ihr was, Jungs? Scheißt doch auf den Gesang, das kommt so viel sympathischer rüber.

Renfield No.14 R.E.V.I.E.W.S.

2009-04-19T11:42:00.000-07:00

Ok, as I spend this lazy sunday afternoon sick and ill on the couch watching some old episodes of "Ally McBeal" (i apologize, but as I've seen all my other DVDclassics like "Dawn of the dead" "Six string samurai", "Night of the living dead", "Bangkok loco", "Als die Frauen noch Schwänze hatten" or "Womb Raider" for a million times, I needed something... different. And I got it!), I decided I got enough energy to post again some reviews of the old RENFIELD-STuff.

So we continue with the reviews of RENFIELD-Zine No. 14. The situation is the following: I am living in Berlin, got my first flat-sharing community here, my first band, am still a highly motivated student and there are lots of impressions, new ideas and new friends for our little Zine. So share some of these great moments with me now. And, of course the great cover. The guy there is Griesi. we sharde a flat and a band together. A band that was really great for all the 3 guys that participated. For a band that never releases an "official" record on a label, SCEPTIC JAZZ made it quite far. Even to a gig in St. Petersburg and a special edition of Renfield Fanzine. But more about this in the next post.

Die Türen – Unterwegs mit Mother Earth
Hat sich nicht soviel geändert, bei den Herren aus der Nachbarschaft. Alles toppeditop wie auch beim ersten Album. Schicke Texte, gute Musik, tolle Fotos der Türen im Cover bei der intergalaktischen Treckerfahrt (denn auch das Münsterland hat Astronauten), alles quietschebunt. Disco für Leute die sonst immer nur Discogänger verprügeln und slightly Punkrockanleihen für Discopopper, die sonst immer Angst vor Gitarren haben. Würd jetzt gern ein Ölbild von Publikum beim Türenkonzert malen: Da tanzen dann Punks mit Schlaghose und hautengem BeeGee-Shirt neben Diskochicks in Chucks, löcheriger Jeans und Gang-of-Four-Leibchen und haken sich bei dem nerdigen Germanistikstudenten ein. Nur der Metalfreak und die Gothictante müssen sich woanders auskäsen. Punk is Disco und Disco war schon immer Punk, das war ja schon klar, seit Wattie Buchan sich zu seiner Vorliebe für Gabba-Techno bekannt hat und hiermit ist es amtlich. Auch der Indieslacker in uns, dem deutsche Lyrics eigentlich immer zu doof sind, geben die Texte keinen Grund zum Fremdschämen. In 20 Jahren wird es zu diesem Album ein Reclamheftchen mit Interpretationen geben, dann, wenn „Unterwegs mit Mother Earth“ Pflichtstoff im Musik –LK der musisch-Künstlerischen Gymnasien unseres Landes sein wird. In einen mediamarkttauglichen Slogan verpackt heißt das: Diese Platte kann einiges, diese Band alles. Sogar geile Videos. (auf Staatsakt, www.staatsakt.de)

Pankerknacker 10
Schöner (Unter)Titel: Provokation quo vadis? Das fragt sich wohl so mancher Punkrocker, der in die Jahre kommt. Vielleicht auch Opa Knack, der den Pankerknacker immer noch ein schickes Heft werden lässt. Je ne sais pas. Irgendwie finde ich, dass der Pankerknacker und das Renfield schon gewisse Ähnlichkeiten aufweisen. So vom Format her, der inhaltlichen Ausrichtung (Der Knacker ist da noch mehr auf dem Punkrockschiene unterwegs), die seltsamen Kolumnen von Kumpels über die Irrungen und Wirrungen des Lebens und seltsame Ideen. Ok, Der Knacker ist gedruckt und neben den guten Interviews (z.B. Razors – DAS finde ich mal sehr spannend, Casualities, Rejected Youth, auch super das Interview mit der Gewinnerin der Miss Schweiz-Wahl, die ganz anders tickt, als man denkt) und dem Sack voll Plattenkritiken und den Konzertberichten und den Urlaubsstories gibt’s noch diverse Kleinanzeigen von Mailordern aussem ganzen Land. Doch, Nummer 10 gefällt, auch wenn die musikmäßige Ausrichtung nicht sooo 100% meine ist, aber es gibt mehr Dinge, die zählen, als der total identische Musikgeschmack. (Pankerknacker-Verlag, Postfach 2022, 78010 Villingen, info@pankerknacker.de)

I Walk the line –same
Eine finnische Band, die sich nach einem älteren, aber guten Johnny Cash-Song benannt hat, kann die im gnadenlosen Renfield-Test durchfallen? Eigentlich nicht. aber zum Glück klingt IWTL nicht ansatzweise nach Johnny Cash, selbst obskure oder verschrobene Country-Zitate (so verschroben und witzig wie finnische Musik hierzulande ja oft angesehen wird, siehe Eläkäläiset oder der Herr Numminen) sucht man hier vergeblich. Vielmehr klingt das, was 3 Kerls und eine Organistin da machen wie Social Distortion , die sich mit Hot Water Music in den verschneiten karelischen Weiten nach tagelanger Bärenjagd in einem mummelig warmen Saunablock zusammengefunden haben, um dort unter Einwirkung eines tiefdunklen finnischen Winters gemeinsam eine Session abzuliefern. Warm, melancholisch, punkrockig, irgendwie doch folkig (so wie die Pogues fast) mit einer angenehm dröhnenden Orgel geht’s hier zur Sache. Diese Platte tuckert. Nicht von einem Hit zum anderen, sie tuckert und pluckert gleichmäßig durch alle Songs wie ein guter solider Ölofen, der eine angenehm muckelige Wärme verbreitet, während draußen ein Inferno aus Kälte ums Haus streicht, das einem die Zunge an den Zähnen festfrieren lässt. Favoritensongs? Keine. Alle. Nenn es wie du willst. Und weil’s so bodenständig ist, gibts die Platte auch im kackbraunen Vinyl. Geil (Auf Combat Industrie Rock)

Death from Above1979 – You´re a woman, I`m a machine
Oh, das ist mal hipper Scheiß im RENFIELD Das wir mal auf unsere anachronistischen Tage sowas Aktuelles kriegen, hätten wa ja nie gedacht. 2 Typen, hippe Gestalten mit Bart und Seitenscheitel, ein wenig wie der Drummer von Wirsindhelden rumrennend, loten mal aus, was man so mit einem verzerrten Bass und einem Schlagzeug für Rocksounds in der Indiedisco machen kann. Das Resultat klingt dann wie At-the–Drive-In mit Herrn Motörhead am Bass, .Dazu dann verzweifelter jauliger Gesang, diverse 80er-Anleihen (z.B. Rosa CD-Schuber), eine exklusiv beigelegte CD mit Remixen von befreundeten DJs und fertig ist das heiße Ding, wofür sich die kleinen Mädels mit den dicken Nietengürteln im Muddclub um den Zugang zum Backstagebereich prügeln. Heute noch so heiß wie Konnopkes Bratenfett, aber morgen vielleicht schon nicht mehr. (www.679recordings.com)

Prayers eye – 6 Track-Demo
In Tönisvorst regiert der Mystic Rock! Durch nordrheinwestfälische Wälder und Haine huschen Gandalf, der Gitarrist mit seinen elfenhaften Bandmitgliedern und schmücken ihre AOR-Songs mit Keyboardsounds wie aus der Kathedrale. Mystisch, mystisch das. Da das Renfield allerdings eher der aufklärerischen Linie unter den Fanzines folgt, stehen wir so pseudohartem glatt produziertem Seifenmelodiehardrock mit albernem Phantasyanleihen, wie er uns schmalziger seit AXXIS oder Marillion nicht mehr untergekommen ist, eher fassungslos bis laut lachend gegenüber. Und wären wir nicht so aufgeklärt drauf, würden wir glatt mal nach Tönisvorst kommen, um euch mit dem Schwert in der Hand zu missionieren und euch den ganzen mystischen Rollenspielpathoskack ein für alle mal aus dem Leib exorzieren. (contact: www.prayerseye.com)

Maximum Rock´nRoll No. 264
Kennt her jemand HH? Nein, nicht Hamburg, sondern den HH, der im MRR immer die RENFIELD-Kritiken schriebt. HH steht für Harald Hartmann, das klingt nach einem sehr deutschen Namen und wenn man die Fanzinereviews in diesem fetten amerikanischen Fanzine mal eine Zeitlang verfolgt, dann wird man merken, daß HH wahrscheinlich der Spezi für deutschsprachige Fanzines bei den Maximummern ist, denn sein Kürzel steht auch beim Plastic Bomb-Review sowie bei allen anderen heften, die mal eine Nummer über den teich schicken. Vielleicht ist HH Deustcher oder Sohn eines solchen oder einfach des Deutschen am besten mächtig ist. Fiel mir nur so nebenbei auf. Das MRR ist fett wie jeden Monat, es gibt sackweise Anzeigen von obskuren Punkrocklabels aus der ganzen Welt und Interviews (u.a. Bruce Banner aus Schweden, Intent, den Lovesongs u.a. sowie –zig Szenereports (u.a. Taiwan), Reviews und Kolumnen. Die sind immer sehr gut zu lesen, am besten waren die über Urlaubserlebnisse in der DomRep (hat mir einen Nachmittag am Wandlitzsee verkürzt) oder die von dem Typen der immer wieder sagt, dass er ALLES isst – und es auch tut, war mir eine großartige Lektüre beim Frühstück, börp! Yah, man, MRR still bleibt viel SPASSS! (MRR, PO Box 460760 San Francisco, CA 94146-0760)

The Dukes – Demotape (ist aber ´ne CD)
Punkrock´nRoll ohne Punk - macht? Genau! Rock, Rock, fuckin`RAWK!!! Hardrock um genau zu sein. Rock wie man ihn von alten geilen 70erjahre Videos von KISS; AC/DC usw. kennt. Die Dukes setzen sich zusammen aus Bandmitgliedern von so gut klingenden Bands wie The Shamelips und beziehen ihre Einflüsse von der alten Hardrockriege wie Kiss, Metallica, AC/DC, Queen. Oder bestimmt auch den Hellacopters und so. Das verquirlen sie zu lustigem Hardrock, der wie eine gute Rockerparty klingt. Ein Sänger, der stilecht nach Whiskeyflasche klingt, dazu einfache, schnelle Songs, ohne viel Schnickschnack, natürlich gibt’s ordentlich Soli, ordentliches, irgendwie selbstironisches Rumgepose aufm Cover und gut is. Aber es ist halt Hardrock von der unschleimigen stampfenden Sorte. Ein Rose-Tattoo-Video ham die bestimmt auch mal gesehen. Das macht Bock auf eine satte Live-Demonstration. Einziges Manko – und da fehlt der Punkrock: Die Songs sind ein bisschen zu lang. Statt einen Songs auf 6 Minuten auszuwalzen, macht doch lieber 2 zu drei Minuten draus. Bleibt alles knackiger, dann. (Kontakt: Dukes c/o Vinzenz Guse, Gneisenausstr.99/100, 10961 Berlin)

Sand.IG – Waren des täglichen Bedarfs
Darf man sich unter dem Namen die Interessen- bzw. Industriegemeinschaft der Förmchenbande aus dem Sandkasten vorstellen? Nein, so lustig wie der erste Satz hier sind Sand.IG nicht und wollen es auch nicht sein. Um mein Befinden beim Hören dieser Platte in ein Adjektiv zu packen: Sie ist verstörend. Die Sache ist schwieriger, denn Sand.IG sind nicht so ganz leicht einzuordnen. Alternative Rock, wie vertrackt auch immer, trifft es nicht ganz. Deutsche Texte werden vom Sänger eher vorgetragen (bei „Tom Turm“ auch mal hardcorig rausgeschrien) als mit irgendwelchen Melodien versehen und stehen im Vordergrund, vor den sperrigen Riffs, den elektronischen Spielereien und dem recht straighten Beat. Das klingt dann teilweise sehr düster, auch so`n bisschen paranoid oder psycho und den angebotenen Vergleich mit den Neubauten (beim Gesang) kann man auch so stehen lassen, das passt auch gut zum Rest. Aber wie gesagt, Sand.IG macht es einem nicht einfach, zum dritten Mal hör ich das Ding jetzt und so richtig einordnen kann ich sie immer noch nicht. Am ehesten fallen mir die lang verschollenen Fleischmann oder ein, die mit „Fleischwolf“ eine großartige Platte gemacht haben. Oder Razzia. Diese mittelspäten Platten von denen, das war so ähnlich verwirrend. Oder vielleicht auch Big Black und irgendwie auch Placebo oder Radiohead. Die Ansätze bei Sand.IG sind sehr unterschiedlich, und je länger ich mir das anhöre, desto besser gefällt es mir, besonders „Visier“ hat’s mir angetan, da irgendwie eingängig, aber nicht kitschig. „Verstörend“ als Adjektiv passt also auch am Ende der Kritik noch, ich schiebe noch ein „vielfältig“ hinterher. Und Platten, die einen adjektivmäßig so sitzen lassen, sind ja nicht wirklich die schlechtesten.

TV Smith – Useless
Zusatz zum Sachtitel: The very best of T.V. Smith. File under: Uraltpunkrocker der allerersten Stunde schnappt sich Düsseldorfer Punkrocksuperstars und spielt noch einmal seine großen Hits ein. Klingt öde? Nach „Learning English Part 100000?“ Nur Bedingt. „One chord wonders“ ballert als erstes schneller als gewohnt von der Platte und auch die anderen Adverts-Hits (Gary Gilmores Eyes o. Bored Teenagers), die Smith mit den Hosen nochmals neu eingespielt hat, klingen frisch aufgenommen besser als bisher. Die Solo-Sachen von dem ehemaligen Adverts-Sänger dürften eher unbekannt sein, aber weil diese Platte auf dem Toten-Hosen-Label rauskommt, besteht doch tatsächlich die Möglichkeit, dass sie nicht ganz in der Versenkung verschwinden. Leider knallen nicht alle Songs so gut wie die Adverts-Sachen, manche sind sehr schunkelmäßig, da werd ich fast an Hans Hartz erinnert, aber dann machen andere wie „Expensive being poor“ oder „Only one flavour“ die Sache wieder wett. Insgesamt ´ne schöne runde Kooperation zwischen T.V. Smith (dem es echt gegönnt sein soll, seine besten Sachen hier noch mal zusammenstellen zu können), den Hosen und Dirty Faces Records, besonders, wenn man bedenkt, dass es eine Vinyl-Only-Sache ist (ist ja nicht mehr selbstverständlich heutzutage). Nützlich darüber hinaus, da die hier vertretenen Songs nicht mehr anderweitig zu bekommen sind. macht also alles schrecklich viel Sinn und wenn es den Hosen eine „Ehre“ ist, als Backgroundband vom Herren Smith zu spielen, sollte es jedem Hosenfan eine sein, diese Platte im Schrank zu haben, allein bei dem schicken Strandcover sowieso. (auf Dirty Faces-Records, Universitätsstr. 16, 44789 Bochum)

The Shocks – banned from the USA
Da hatten die Shocks bestimmt einiges zu erzählen, als sie aus Amerika wiedergekommen sind. War ja eher ein Kurztrip, hat leider nur bis in die U-Haftzelle gereicht, obwohl eigentlich eine Tour mit den Briefs geplant war, aber „Herr Security Officer from the CIA, jetzt gucken Se sich die Bande doch mal an: Wenn die nicht aussehen wie TERRORISTEN, wer dann? Also schnell raus aussem Land mit dem Kroppzeug, solln se doch Deutschland inne Luft bomben, aber nicht den Vatter aller Demokratien.“ Inspiriert von solchen abstrusen Vorkommnissen und der vermasselten US-Tour mit den Briefs haben sie die ganze Sache musikalisch aufgearbeitet. Da das mein erster Kontakt mit den Shocks ist, kann ich jetzt keine Vergleiche zu ihren bisherigen Alben ziehen (die ja allerorten abgefeiert werden wie nich was), aber auf „Banned from the usa“ klingen die 3 Herren vom Berliner Grill wie direkt aus dem Jahr 1977 rübergebeamt und na ja, irgendwie wie die Goldenen Zitronen zu ihrer „Porsche, Genscher, Hallo HSV-Zeit“. Da passt eigentlich alles wie anno Doppelsieben: Sound, Songs, Gesang, Texte, und tja, und diese Vorkommnisse mit der vergeblichen US-Reise auch, das könnte auch gut den Sex Pistols passiert sein. Ist es sogar? Na so was. (Auch auf Dirty Faces Rec., s.o.).

Rock-Ass – Live in der KvU
Noch ein Demo von den Punkrock`n`Rollern aus Friedrichshain. KvU steht für Kirche von Unten und ist einer der ältesten Veranstaltungsorte für Punk/HC-Konzerte in PrenzlBerg oder in Berlin überhaupt. Fast ist es mir ja schon peinlich, aber auch bei diesem Livemitschnitt der Ässer gibt es eigentlich nichts Schlechtes zu sagen. Wer noch nichts von denen kennt, kann sich auf sehr schnellen schnörkellosen Punkrock (und Roll) à la Motörhead, Peter Pan Speedrock, Dirtys oder Nashville Pussy gefasst machen. 11 Songs von allen 4 Demos wurden mitgeschnitten, der Sound ist auch ok und ich hab das Gefühl, live legen ROCKASS noch mal `ne Schippe Geschwindigkeit auf diese ohnehin nicht langsamen Songs drauf. Am besten ist diese CD eigentlich dazu geeignet, sich aus dem RockAss-Repertoire seine persönlichen Lieblinge rauszusuchen. Gerade weil hier alle möglichen Songs von den Studiodemos vertreten sind, ist das ein guter Überblick über das, was sie bisher gemacht haben. Meine Favoriten zum Abzappeln und Bierverschütten sind: „You got a reason“ und „Punkrock is a lie“ (contact: www.rockass.org)

Hagbart Celine – the point of no return
Ha, die fahren bestimmt immer im goldenen U-Boot zu ihren Konzerten. Nix verstanden? Kleiner blöder Witz über den Bandnamen, sorry. Einer der Flecken in Deutschland, die ich garantiert nicht mit Punkrock in Verbindung bringen würde ist Bernkastel-Kues. Liegt irgendwo am Rhein und ich glaube mich dunkel dran erinnern zu können, dass meine Eltern dahin immer ihre Kegelausflüge gemacht haben. In einem viel frequentierten Kegelclubausflugsort zu leben, ist schon allemal ein Grund, sich zu einer Punkband zusammenzufinden. H.C. machen Deutschpunk und zwar so die Richtung Dödelhaie, The pig must die, Warnstreik oder Knochenfabrik (gerade so wie die wären sie wohl gern). Das sind alles Bands, die ich eigentlich nie gemocht habe und die mir irgendwann auch das ganze Deutschpunkding verleidet haben. Da können Hagbart Celine jetzt nix für, aber ist halt nicht meine Tasse Bier. 16 Songs wackeln im mittelschnellen Tempo vorbei, technisch schon gutgemacht, aber irgendwie ohne Ecken, Kanten und Höhen, nichts bleibt irgendwie richtig hängen, auch der Gesang ist irgendwie immer gleich und peng! ist schon das nächste Stück „schneller, melodischer Punkrock mit deutschen Texten“ dran. Ohne Unterschied. Da helfen auch die deutschen Texte nicht viel, die bestimmt gar nicht doof sind. Nee, haut mich trotzdem nicht wirklich vom Hocker, wer aber auf die o.g. Bands gut kann, oder einen Vorschlag für den nächsten Vitaminepillensampler machen will, sollte Hagbard Celine mal antesten (contact: www.hagbard-celine-punk.de oder schiessbude23@web.de)

The Irritators – Demo 2005
Oh, Massachusetts, unbekanntes Massachusetts. Was weiß ich eigentlich von dir? Nicht viel, du unbekannter Fleck. Ich hab noch ein Livetape von den Ramones, die haben mal in Massachusetts gespielt und es ist wohl einer der wenigen US-Staaten die ich betrunken wie nüchtern gleich gut aussprechen kann. Aber wie es aussieht, gibt’s im unbekannten Massachusetts auch ein paar interessante Bands wie z.B. die mir bisher auch unbekannten Irritators, die sich wiederum aus Mitgliedern mir ebenso unbekannten Bands wie Last in Line, The Strikers oder Red Reaction zusammensetzen und im Lauf ihrer bisherigen Zusammensetzung auch schon Gigs mit Bands wie Out Cold, Kill your Idols, Permanent Damage gespielt haben. Auch dies alles mir gänzlich unbekannte Bands. Also eine Gleichung mit vielen Unbekannten, dieses Demo, da kann ich ja mal ganz unbefangen rangehen. Ich habe keine Ahnung, ob die o.g. Combos soundmäßig gut zu den Irritators passen, aber die spielen einen guten schnellen hektischen Old-school-Hardcorepunk, ohne Rumgemoshe oder Tough-Guy-Gehabe. Als erstes sind mir als Vergleich Bands wie Poison Idea, die Fixtures, Knifedance, oder Flag of Democracy eingefallen. Hat auch was von Gang Green, liegt Boston eigentlich in Massachusetts? Egal, gutes Demo auf alle Fälle, perfekt zum Skaten geeignet und fast total melodiefrei, warum is´n das keine richtige Platte? (contact: Mark Dargie, P.O. Box 173, Granville MA, 01034 USA, dargie@comcast.com).

Steve Austin – Menschen müssen weg / Defibrilator
Auf die hab ich so lang gewartet wie damals auf den ersten Milchzahn. Seit meinem vorletzten Besuch in Hamm bin ich ganz rattig drauf was von dieser Band zu haben und das nur weil sie bei Bela und Deike sowie Herrn Wiedemann im Wohnzimmer liefen. Ich hab natürlich nix verstanden, denn es ist sehr laut, es ist sehr schnell, sehr kreischig und - hat man die Texte vor Augen – seeehr strange. Misanthrophen assoziieren frei beim gemütlichen Zusammensitzen in der Menschenhasser-Bar. Wenn du auf Yacopsae, Grind, oder deftigen PowerViolence-Käck stehst und deine Kumpels dir auf dem letzten HC-Konzert in einem Jugendclub in den Ausläufern des Ruhrgebiets noch keine Kopie dieser Steve-Austin-CDs zugesteckt haben, dann solltest du mal eure Freundschaft überdenken. Diese CDs sind Pflicht. Für jeden Haushalt mit bis zu und ab 2 Kindern im Allgemeinen, ganz besonders allerdings in westdeutschen Klein- und Mittelzentren mit übermäßig hoher Dichte an Einfamilien-Fertighäusern aus dem Katalog. Darüber hinaus für alle vereinsamt lebenden Großstädter perfekt geeignet, um dem Dröhnen der S-Bahn vor deinem Haus endlich mal was entgegensetzen zu können.

Carsten Meyer – Keil Stouncil à Paris
Wow, Filmmusik. Ok, keine richtige Filmmusik, aber könnte eine sein, denn wie beim richtigen Soundtrack gibt’s 17 Instrumentalnummern und der Plot könnte so gehen: Der kleine Prinz von Bel-Air dell’ Erobique landet bei der Suche nach Inspiration für das neue Coverdesign seiner Paul-Kuhn-Hommage durch eine französische Hauptstadt seiner Wahl. Dort trifft er Amelie aus dem Wunderland, die gerade versucht ihr Klavier zu befreien, dass sie an den Eiffelturm gekettet hat, als sie in einem kleinen Pornokino „Es war einmal in Amerika“ schauen wollte. Leider kam der Pate vorbei und hat das Fahrrad entwendet. Der kleine Prinz kütt und befreit das Fahrrad, zum Dank lädt Amelie, die kleine Meerjungfrau, den Prinz zum romantischen Abendessen bei einer Flasche Rotwein und einer Stange Gänsefleischpastete in die Seine ein. Ist übrigens einer meiner Lieblingsfilme für Sonntagabende auf dem Balkon. Soundtrack now available from The artist formely known as Erobique. (auf Staatsakt)

Punk Chartbusters Vol. 5
Weia, ist das schlecht. Wahrscheinlich ist dieser Sampler ganz unbeabsichtigt mehr Punk als ihm lieb ist. Er schockt, aber leider wahrscheinlich die falschen Leute. Um mal mit dem alten Indianer zu sprechen, den Greenpeace vor nicht allzu langer Zeit immer auf ihren Aufklebern zitiert haben, um auf die fortschreitende Umweltverschmutzung (in diesem Fall akustische) hinzuweisen: Erst wenn der letzte Song gecovert, die letzte Hookline mit verzerrter Gitarre nachgespielt und der letzte 80er-Jahre-Hit durch den NOFX-Klon-FleischWolf gedreht wurde, werdet ihr feststellen, das man Kreativität nicht bei Rock am Ring am Bierstand kaufen kann. Diese Doppel-CD hat 51 (!) Coverversionen. Das sind 51 zuviel. 51 mal gleicher scheiß. zu unnötig hier einzelne zu erwähnen, selten so viel langweilige doofe phantasielose Coverversionen gehört. Erst wird clean vorgespielt, dann kommt der Tritt auf den Verzerrer, alles noch mal schnell im MelodicPunk-Beat hinterhergehoppelt. 51 mal. Der Spaßeffekt dieser Coverreihe hat sich eigentlich schon beim dritten Teil erledigt. Der vorliegende fünfte Teil ist also nicht lustig. Nicht lustig, nicht komisch und vor allem: NICHT WITZIG. Nicht beim konzentrierten Hören und auch nicht beim Nebenbeilauschen wenn man die Wohnung renoviert (Renovieren muss, weil man beim konzentrierten Hören alles vollgegöbelt hat). Never. Was steht da vorn auf dem Cover? „What a burner!” Only fillers, no killers würde besser passen. (bei Wolverine Rec. Kaiserswerther Str. 166, 40474 Düsseldorf, www.wolverine-records.de)

Welcome to Punk-a-Billy Circus – Sampler
Huh, nach diesem Charbusters-Geörgel hier mal was ganz cooles. Früher, so in den 80ern hätte man diesen Sampler wohl „Psychobilly over Europe“ Vol.3 genannt. Das Cover wäre düster geworden und nicht so grell bunt comicmäßig, aber egal. Zumindest ein Teil der Bands, etwa Mad Sin oder The Klingonz oder The Nekromantix, wäre derselbe gewesen. Und was sind jetzt die Hits? Schwer zu sagen. Die bekannten Vertreter machen ihre Sachen erwartungsgemäß gut, die Unbekannteren sind sehr unterschiedlich, da ist für Besenbirnen die´s eher traditionell mögen genauso was dabei, wie für Leute die auf etwas ausgefallene Sachen stehen. Neben dem klassischen Psycho (wie von den Godless wicked Creeps, Komety oder Bad Reputation) gibt`s z.B. die Os Catalepticos, die mehr wie ´ne Metalband klingen oder die mit einem swingenden Bläsersatz ausgestatteten Washington Dead Cats (ebenso wie die Kins fo Nuthin') und daneben natürlich sehr punkrocklastige Dinger wie The Wrecking Dead (aus Dänemark) oder die Hellbats aus Frankreich. Meine Favoriten sind jedenfalls der Song von den Astro Zombies, Banane Metalik oder der von Bad Reputation (großartiger Text, sehr dezidiert ausgedrückt würd ich mal sagen) Der Stehbass klackert jedenfalls überall auf dieser CD ganz gut und wer auf Psychobilly steht, sollte diese Gelegenheit mal nutzen, über den Rand seiner Flat-Top-Frisur zu gucken, wenn man mal was von Bands aus Polen, Dänemark, Frankreich oder gar Brasilien hören will. Bleibt nur zu hoffen, dass die Jungs von Wolverine Rec. nicht auf die Idee kommen, demnächst eine PsychoChartbusters-Reihe zu starten. Ich glaub, dann wird ick narrisch. (auch über Wolverine Rec.)

Strung Out – Exile in Oblivion
Manchmal wenn ich mir so die verschiedenen FatWreck-Releases anhöre, hab ich so den Verdacht, dass es bei der Entwicklung der Bands aus der ähnlich klingenden Melodicore-Ursuppe zwei Wege gibt, die grundsätzlich eingeschlagen werden. Die eine „Sorte“ von Bands wird dann zunehmend und im Laufe der Jahre poppiger und verlegt sich auf eingängigere Sounds (z.B. Lag Wagon), die andere Gruppe geht genau den anderen Weg und entwickelt härtere komplexere Sounds, die mit dem bisherigen melodischen Punk nicht mehr viel zu tun haben. Dazu gehören wohl Strung Out. „Exile in Oblivion“ klingt für mich wie´ne New Metal-Platte mit sehr melodischem Gesang, relativ komplexen Songs, Metallica-Drums und einem leicht melancholisch-nachdenklichen Touch, wobei ich nicht genau festmachen kann, wo der jetzt her kommt. Die Songs klingen zwar alle recht ähnlich, es gibt nicht DEN Über-drüber-Hit, aber so insgesamt…in einem durchgehört, jaaa, doch kann ich mich schon mit anfreunden. (auf Fat Wreck)

Blutkeks – Demo
„Auf Flyern oft als Deutschpunk angekündigt, was den Kern der Sache unserer Meinung nicht ganz trifft…“ Recht hamse, die Blutkekse aus Mainz. Unter Deutschpunk kann man ihr Demo nur einsortieren, weil sie deutsch singen und etwas klischeehafte Texte haben. Ansonsten ist das eher so HC-Punk wie es ihn in den 80ern oft gab. Ok, wenn schon Deutschpunk, dann bitte schön ein klitzekleines bisschen crustig und als Vergleich die sehr frühen Razzia (gerade der Gesang) oder The Hoax aus Berlin. Auch aus den 80ern. Andererseits klingen Blutkeks wie eine von diesen Bands, die man früher auf diversen Tapesamplern gefunden hätte und die dann später mal auf den Network of Friends-Platten aufgetaucht wären. Wüsste ich nicht, dass die aus Mainz sind (klingen aber nicht so, als würden sie sich doll über den Klassenerhalt freuen und so bierselig lustig wie SpringtOifel zum Glück auch nicht) und dass sie in Deutsch relativ platt über alles und jeden schimpfen, würde ich sie für´ne alte Hardcorepunkband aus Japan oder Skandinavien halten. Find ich die jetzt gut? Jep, besser als manch glattgebügelte Kinderband auf alle Fälle, weil rauer und vielleicht gerade dadurch doch für mich nachvollziehbarer und sympathischer. Wollen mal hoffen, dass den 10 bisherigen Konzerten noch einige folgen werden. (Tape gibt’s für 4 Euro bei No More Music c/o Alex Rippel, Jahnstr. 78, 55291 Saulheim)

The New York Rel-X - same
Sieh an, eine Punkband aus New York. Ja, ich weiß, da gibt es einige. Nicht so ganz viele, aber ab und an hört man schon mal was von einer New Yorker Punkband. Aber was soll man von einer Band halten, wo Erika singt und Adi Bass spielt? Ok, für die Namenswitze können sie jetzt nichts, und dafür, dass sie aus New York kommen auch nicht. Eigentlich machen die Rel-X alles richtig, was man als aufstrebende Punkband so tun sollte. Sie spielen Konzerte mit den richtigern Bands (Us Bombs, Angelic Upstarts, ) in den richtigen Läden (CBGB´s ) und weil ihre Bassistin gleichzeitig auch eine gefragte Bookerin ist, haben sie auch den richtigen Zugang zur „Szene“ und bestimmt haben sie auch in NY ´ne richtige Fanbasis. Was auch nachvollziehbar ist, denn mit Punkrock, der etwas hardrockig daherkommt, Frauengesang und ´nem recht cleanen Sund kann man bestimmt schon den einen oder anderen Lederjacken /Iro/Nietenhannes für sich einnehmen. besonders, wenn der dann noch eine Schwäche für ähnlich klingendes wie Scattergun, Plasmatics, Deadline hat. Richtig überraschend ist dann auch nicht das 999-Cover (von Vixen bzw. von Motörhead, spielt man ja immer wieder mal gern), ähnlich wie die anderen Songs. Guter Punkrock, aber der letzte Kick fehlt irgendwie. (auf Dirty Faces)

The Epoxies – Stop the future
Da sind sie wieder, meine Lieblinge vom Rock-against-Bush-Sampler. Die Band, die so klingt als hätte eine Biotechnofabrik im mittleren westen Amerikas die Stimmbänder von Kim Wilde geklont und eine Band daraus gebastelt. Was absolut nicht negativ zu verstehen ist. Wäre diese Platte ein Kalender, würde ich sagen, wir haben 1984 und die Mauer steht noch. Den Eighties-Wave-PunkPop-Faden (oder das Netzshirt oder die neongelben Schweißbänder) stricken die Epoxies auf ihrer 2ten Platte konsequent und sehr glatt weiter und wollen mit dem Titel wohl andeuten, dass die Zukunft am besten irgendwo in den 80ern gestoppt hätte. Was dann passiert wäre, ist gar nicht auszudenken. Wir wären in einer Endlosschleife aus gefälschten LaCoste-Poloshirts, Popperfrisuren, Footloose/Flashdance/Fame-Dirtydancing /Eis-Am-Stiel/ LaBoum/Rocky/Rambo-Filmen, Boris-Becker-Wimbledonsiegen, Lindenstraßenpremieren und weißen Tennissocken gefangen. Weiaweia. Wie lang man das Konzept von kühlem Wave/Plastikpunk mit einem Keyboard, dass mehr nach Ronnys Popshow oder auch nach Europe (tätätäätä tätätätätä tätätätätä, it´s the Final Countdown) klingt, noch weiterspielen kann, ist so eine Frage, die ich jetzt erstmal nicht beantworte. Im Augenblick ist das alles noch sehr lustig und gut anzusehen, aber spätestens wenn das erste 90ies –Revival ausgerufen wird und alle ihre Holzfällerhemden wieder rauskramen, könnte es für die Epoxies mit dieser Fast-100%-80erJahre-Imitation schwer werden. Bis dahin hör ich mir so´n hübsches Stück 80iesTrashRevival doch immer wieder gern an. (auf FatWreck)

Peepshow III– DVD
Guter Trick,das. Man nenne die Compilation wie ein diskretes Pornofilmchen und macht gar keinen Porno drauf. Stattdessen kompiliert (oder kumuliert?) man Videos der ganzen glücklichen, fröhlichen, immer für ein Bier und Spaß zu habenden Fat Wreck- und Honest Don´s Familie von Avail über Lag Wagon, Mad Caddies, Goober Patrol, Lawrence Arms bis hin zu Anti-Flag. Dazu gibt’s noch kleine Making-Of- bzw. Nonsens-Video-Leckerlis von jeder Band (was bei den meisten wie ein Urlaubsvideo vom letzen Konzert oder Besäufnis rüberkommt) und fertig ist der Lack. Avail lieb ich ja eh, deswegen gehört auch das Video zu meinen Favoriten, ebenfalls wie das von SOIA oder auch das von Nerf Herder (die ich eigentlich nicht so dolle find) mit der Enterprise-Verarsche ist ganz nett. Wer auf das ganze Melodicore-Spektrum steht, wird wahrscheinlich noch mehr Perlen entdecken und für billig Geld lohnt sich das auf alle Fälle (auf Fat Wreck)

Dear Johnny- A tribute to Cash – Sampler
Wahrscheinlich sind in den letzten 3 Jahren mehr als J.C.-Tribute-Sampler erschienen, als dem Herrn Bargeld zu Lebzeiten lieb gewesen wäre und da ist bestimmt nicht alles richtig toll dabei gewesen, aber der hier ist schon ganz gut. Besser als der 5. Chartbuster vom gleichen Label, vielleicht nicht ganz so gut wie der von Trikont. Aber vielleicht auch auf eine andere Zielgruppe zugeschnitten. Hier findet man Cash-Coverversionen für Leute, die mehr im rauen Punkrock oder Psychobilly als aus dem zarten Alternative-Country/Indie-Umfeld zuhause sind, sozusagen mehr Whiskey als Cocktail, denn sonst wären nicht umsonst die Supersuckers, Deadbolt oder die Kings of Nuthin´ mit dabei. Überraschenderweise konnte dann noch Stevie Tombstone (GENAU der von den legendären Tombstones, die sowieso keiner kennt) sowie der in der Cash-Biographie von Franz Dobler erwähnte „Country-Outlaw“ Dale Watson dazu gewonnen werden sowie 15 weitere Songwriter und Bands. Neben den bekannten All-Time-Hits, bei denen selbst als Cover eigentlich nichts schief gehen kann, finden sich hier aber auch ein paar nette unbekanntere Perlen, die dem oberflächlichen Johnny-Cash-Interessierten noch nicht so oft untergekommen sind. Was aber passieren kann, schließlich hat der Mann in all seinen Jahren kontinuierlich einen Riesenberg von Platten bzw. Songs abgeliefert, die wohl noch für 5 weitere Tributes reichen werden. Es gibt also genug Sachen, die man nochmal veredeln oder neu interpretieren könnte, es muss ja nicht immer „Ring of fire“ oder „I walk the Line“ sein. Auf den Ring wird glücklicherweise bei der Dear Johnny-Compilation zum Glück ganz verzichtet, das war den Wolverinern dann wohl doch zu blöd. Ansonsten doch ´n gutes Teil. (auf Wolverine Rec.)

Social Distortion – Sex, Love and Rock`n`Roll
Schön, daß die Erde rund ist. Schade, dass es keine Autobahn gibt, die wie ein Armreif einmal um sie rum führt. Schade auch, dass es keine schnelleren Autos auf der Welt gibt. Dann könnte man nämlich permanent bei gleich bleibender Geschwindigkeit in den Sonnenuntergang fahren und fortlaufend die neue Social Distortion-Platte hören. dazu ist sie nämlich perfekt geeignet, zum ewigen In-den-Sonnenuntergang fahren. In chromblitzenden Autos allerdings nur, die so schnell sein müssen, dass sie dem Lauf der Sonne folgen können und die Autobahnpolizei kontrolliert nicht die Geschwindigkeit, sondern ob der Fahrer den die erforderliche Menge Brilliantine im Haar mit sich führt. Punk gibt’s gar nicht mehr so viel auf diesem lang angekündigten Alterswerk von Social D., aber dafür Rock umso mehr. Soviel konventionellen Rock, sodass ich fast befürchte, dass diese Platte auch von Leuten gekauft wird, die auch die eine Bon Jovi-Platte gut finden.

The Soviettes – LP III
Da hätten die Parteigenossen in Russland mal in den 80ern drauf kommen müssen: Zwecks Imagepolitur gründen wir eine sexy, gutaussehende 3-Frauen/1 Mann –Punkband, die uns wunderbar nach außen repräsentiert, und lassen sie locker unsere Ideologie als Punkband in die Welt tragen. Tja, lieber oberster Sowjetrat, wenn ihr diese Idee gehabt hättet, wär’s vielleicht nicht so schnell gegangen mit dem Untergang, aber 16 Jahre hinterher ist man ja immer schlauer. Die Soviettes kommen aber natürlich nicht aus Russland, sondern vom Erzfeind, genauer aus Minnesota, Minneapolis, wo auch schon Hüsker Dü oder The Replacements herkamen, was ja nun nicht die schlechtesten Bands sind. Und so übel sind die Soviettes auch nicht, flott geht’s zur Sache, poppiger Punk mit Frauengesang, klingt hier ein bisschen wie die GoGo´s, da ein bisschen wie The Eyeliners und auch die B52s schimmern da immer mal durch. Trotz des im Stil des sozialistischen Realismus gehaltenen Albumtitels also doch gut. Sehr gut sogar, wenn ich das jetzt so an einem lauen Sommerabend auf dem Balkon höre. Wollt ihr nicht auf unserer nächsten Party spielen? (auf Fat Wreck)

No use for a name – Keep them confused
Manche Sachen ändern sich nie. NUFAN-Alben sind so eine Sache. Die klingen immer gleich. Da könnte man mich in ein dunkles Zimmer sperren und mir die Augen verbinden und mir dann 5 verschiedene Songs von den bisher erschienen 5 NUFAN-Alben vorspielen. Wenn ich dann sagen sollte, der Song ist vom 2005er Album und der von der Daily Grind-LP, ich könnte es nicht. SkatePunk, wie sie ihn immer gemacht haben, das Klackerschlagzeug, die gleichen Riffs, die hypermelodischen Chöre, alles wie gehabt. Vielleicht ein bisschen melancholischer mittlerweile, vor allem die Texte (die wirklich gut sind, aber das merkt ja keiner ohne Studium des Textheftes) aber das nur unterschwellig. Nicht mal böse sein kann man den Jungs wegen ihrer Sturheit. Zumindest ist keiner konfus wenn er sich diese neue Platte kauft,
erfüllt sie doch alle Erwartungs-haltungen, die man an eine NUFAN-Platte haben kann. Aber eben auch nicht mehr. Und wenn man sich mal so umschaut, kann man feststellen, dass es gar nicht mehr sooo viel Bands gibt, die so einen Sound fahren. (auf Fat Wreck)

Fancy Vol.1, Issue 3
Dünn und bunt ist das Fancy, so ein kleines, aber gut aussehendes Heft aus New York. Hab ich für Lulu auf einem Konzert im Tommy-Haus aufgegabelt und werd noch nicht so ganz schlau, was die Macher/innen eigentlich wollen. 26 Seiten gibt’s, die eigentlich nur aus Fotos bestehen, so dass man den Eindruck bekommt, das hier wäre eine Bravo-Foto-Lovestory als Fanzine. Ein paar Bands werden vorgestellt, z.B. The Others (‚ne 60iesGarageband) oder the Weekenders (wobei die nur fotografiert werden und ihre Klamotten vorgestellt werden -. wie in so einer Fashionzeitschrift) dazu noch berichte über ein Trollmuseum in NY und allerlei Styling-bzw. Schminktips für die… , ja für wen denn? Für die Adoptivkinder von Vivienne Westwood vielleicht oder die Enkel von Johnny Thunders . Ist schön anzugucken, nur fehlt ein bisschen was an Inhalt, aber für lau geht das schon mal ok. (Contact www.fancymag.com, P.O. Box 110411, Brooklyn, NY 11211)

Renfield No.13 Reviews (Part 2)

2009-04-18T13:23:00.000-07:00

JOCHEN TAUBERT – DIE PUDELMÜTZENRAMBOS!
„Sie mögen mit der Geschichte nicht einverstanden sein oder sie gut finden – der Zweck der Übung ist es, einen Prozess in Gang zu setzten, zu zeigen , wie das Erfinden einer Figur eine dramatische Aktion hervorbringt, die zu einer Geschichte wird.
Es gibt wie gesagt zwei Wege, an ein Drehbuch heranzugehen:
Eine Idee haben und die Figuren der Idee anpassen oder eine Figur erfinden und die Story aus der Figur sich entwickeln lassen...“ Aus „Drehbuchschreiben für Fernsehen und Film“ Field u.a. Kapitel: Wie aus einer Figur eine Story wird.

Nun, Joachen Taubert und sein Stadtlohner Film-Team werden sich beim Drehbuch von den PUDELMÜTZENRAMBOS wohl gedacht haben: wir lassen aus dem Nichts heraus eine Figur entstehen, oder noch besser: ganz viele Figuren und die bilden dann, irgendwie wird es schon schief gehen, eine Story, Oder sie werden sich gedacht haben: Drehbücher – was für Autorenfilme, für Weicheier wie Wim Wenders. Scheiss drauf.Erzählen wir kurz den Plot: In einer ländlichen Kleinstadt verschwinden auf „mysteriöse“ Art und Weise die Frauen. Sie werden von einer brutalen Guerillaarmee überfallen und entführt. Sie landen in dem Schloss einer Dracula ähnlichen Figur. Warum bleibt unbeantwortet, ob es sich um einen Harem, einen Edelpuff oder eine Folterkammer handelt erfahren wir nicht. Eine Gruppe von Loosern jedenfalls, die Pudelmützenrambos, angeführt von den Buddies „Kondom“ und „Currywurst“ (gnadenlose Alliteration) führen eine Art Bürgerarmee an, die mit Hilfe von Dolly Buster und Jürgen Drews die Frauen befreit und heldenhaft rettet. Der Bösewicht wird dargestellt von Frank Zander, zumindest werden wir im Glauben gelassen es handle sich dabei um Frank Zander. Sicher ist: Ausschnitte aus dem Videoclips des Überhits „Kurt – Ohne Helm und ohne Gurt“ so wie auch seine mir bis dato völlig unbekannte Coverversion von Falcos „Jeannie“ sind in den Film hinein geschnitten. Mit etwas Fantasie und Hilfe der weg weisenden Kostümierung von Frank Zander (schwarzer Mantel und Hut) lässt er sich bestimmt als Übeltäter ausmachen. Um das Namedropping perfekt zu machen: Harry Wijnvoord, bekannt aus RTL-Fernsehgründertagen spielt einen Pfarrer und Ralf Möller, der Gladiator, wird zur Autogrammstunde aufgesucht und mit in den Film geschnitten. Das ist Burroughsche Cut-Up technik von und für Vollidioten. Was den Film auf jedenfalls auszeichnet sind: grenzenlos schlechte Dialoge von Möchtegernlaienschauspielern, miserabelste Hobbyfilm - Überblendungen mit hoffnungslosen Spezialeffekten, schlechte Beleuchtung, völlig überflüssige Stunts, Autoschrott, Minuserotik gerade wegen der angedeuteten Fickszenen und vor allem: der vielleicht schlechteste Soundtrack aller Zeiten.Was den Film erst Film werden lässt sind vielleicht die relativ professionelle Aufmachung der DVD-Hülle, der logische Aufbau (Vorspann – Film – Abspann) und das obligatorische Making-Of mit Pannenszenen am Ende des Films. Wer zwischen den Zeilen einen Trashhammer wittert liegt falsch. Selbst Fans von beispielsweise Rosa von Praunheims „Die Bettwurst“ werden feststellen müssen das Kunst eben doch von können kommt und sich Talent bei aller Bauernschläue nicht erhaschen lässt. In meinem Fall, nach unverschämten 130 (!!!) Minuten muss ich mit Schmerzen feststellen: LEIDER! Selten ist mein Humor so hart auf die Probe gestellt worden, selten kam ich mir auf dem Sofa dümmer vor. Wenn das die unbewusste Zielsetzung gewesen sein mag: Bitte schön. Ich ergebe mich, nur bitte verschone mich die Welt mit dem nächsten Jochen Taubert Film. Möge der Kelch an mir vorüber gehen. Das wäre mir sogar eine kleine Spende wert. Ingo Auge

Maximum Rock´nRoll # 258
Noch so ein Fanzinekoloss, der rollt und rollt wie ein VW-Käfer. Ähnlich wie beim Ox wird man hier mit Information zu Punkbands aus allen Ecken zugeschüttet, was einen langen Lesegenuss verspricht, vorausgesetzt man kann englisch. Die 258 ist aber deshalb ein ganz besonderes Heft, weil hier Michael Graves interviewt wird. Michael Graves war mal Sänger bei den Misfits, ist aber in letzter Zeit eher dadurch aufgefallen, dass er bei den Schwachmaten der ConservativePunk-Homepage eine eigene Kolumne hat. Mutig und gut vom MRR, den Mann mal zu seinen Ambitionen zu befragen, was dabei rauskommt wirft kein gutes Licht auf den Typen. Ansonsten werden noch No fucker, Dominatrix, Career Suicide, The Diffs u. ähnlich unbekannte Bands interviewt, mal abgesehen von den -zig Anzeigen kleiner und Kleinstlabels. Wahnsinn, so was (MRR, PO Box 460760, San Francisco, CA 94146-0760)

OXO 86 – Fröhlich sein und singen
Das Pumuckl Thema. Glatt wiedererkannt. Umgemünzt auf den Bandnamen: „Die Oxos sind da!“ OXO86 hauen ganz schön auf die Pauke. Schmissige Oi-Ska Rhythmen treffen auf noch schmissigere Texte im „Ich bin ein Poet oder ich hau dir aufs Maul“-Verfahren. Schillers Galle, Goethes Blase oder E.T.A. Hoffmans Stechäpfel werden schön säuberlich mit Schnaps und Bier durchgespült und erbrochen. Ein Beispiel gefällig? „Eine Droge beherrscht das ganze Land – Im flüssigen Aggregatzustand – Ein kleiner Teufel aus der Flasche – zieht dir die Kohle aus der Tasche“ (Alkohol). Ja meine lieben OXOS, da bin ich ganz sprachlos, selten gingen Chemie-Grundkurs und Oberlehrer-zum50.Geburtstagsständchen-Poetry so wahnwitzig und haarscharf zusammen auf dem Bürgersteig entlang. Musikalisch untermalt durch Bläser und Humtaschlagzeug sind eure Fetenhits ein Stimmungsgarant für jedes Biergelage. Und wenn mal ein Schnäpschen reinflutscht, dann sagen die OXOS nicht nein. Sie singen frei von der Leber weg: „ENDSTATION! Dort wo ich im Rausch versinke! ENDSTATION! Weil ich mich hoffnungslos betrinke! ENDSTAION! Der Treff(punkt) für Härtefälle! Endstation! Willkommen in der Hölle!“. Da darf der anonyme Alkoholiker ruhig mal einen mitheben. Die Sucht kommt klar reflektiert rüber! Bei den OXOS ist das ganze Jahr Karneval, die Kostümierung ist Punk. Ich finde die OXOS sollten nicht nur eigene Musik machen um ihren lyrischen Ergüssen Raum zu bieten, nein, sie sollten auch einen eigenen Schnaps brennen, den OXO 86, das klingt amtlich nach Spirit in the Sky, und mein alter Arbeitskollege Karl hat auch schon den passenden Slogan für das Produkt: OXO 86 – Frauen und Musik machen das schönste Fest kaputt. An die göttlichen DER DURSTIGE MANN reicht ihr leider nicht heran, aber darf denen auch nur das Wasser reichen?!? (www.pukemusic.de) Willy Waga

The Spook – Some like it dead
Nein, ich sage nicht, wo ich diese Platte herhabe- sagen wir mal, der Transfermarkt hatte eine ungewöhnlich günstige Kaufoption geboten und jeder Bundesligamanager weiß, da muss man zuschlagen, bevor sich der Markt im Winter wieder schließt. Und der Neuzugang hat sich gelohnt. Im Gegensatz zur 10inch haben sich The Spook auf wichtigen Positionen durch den Einkauf von Deathorgelspieler (auch Stammmitglied im transsilvanischen Nationalteam) Terence Tula eklatant verstärkt und sind somit in der Lage, ihr bisher durch einen starken Offensivdrang geprägtes Auftreten um einiges vielseitiger zu gestalten. So sind sie mittlerweile nicht nur versiert, im kurzen schnellen Horrorflankenspiel, sondern können den Ball auch mal flach halten, durch langsam gehaltene Pässe eine angenehm unheimlich-atmosphärische Stimmung ins Spiel bringen, dennoch blitzschnell auf gefährlich schnelle Konter umschalten und den einen oder anderen Song direkt zum Erfolg verwandeln. Dies alles dürfte ausreichen, um dem Team auf Dauer einen Platz auf den vorderen Rängen der Bundesliga der außergewöhnlichen Horrorpunkgentlemen zu sichern. Auch international könnte dies – ein beständiges Halten der Form vorausgesetzt - einen dauerhaften Aufenthalt in der Championsleague auf Augenhöhe mit Arsenal Misfits (die nach neusten Meldungen nicht nur ihren Namen an einen bedeutenden Versicherungskonzern, sondern auch mittlerweile ihre Seele vollständig dem Merchandiseteufel verkauft haben und von diesem in eine Aktiengesellschaft transformiert wurden) bedeuten. (auf People like you Rec.)

Morrissey – Irish heart, english blood - Single
Komisch, es ist schon lang her, daß ich mir mal ´ne Vinylsingle im Laden gekauft habe, dass ich mich nicht mehr dran erinnern kann. Ich meine, so ganz offiziell im Plattenshop eine aktuelle Hitsingle zu kaufen, hat mehr so den Charme der 80er Jahre. Was aber ganz gut zu Morrissey passt, schließlich war er ja DER 80er-Indiediscoheld. Den ich als Jungpunkrocker damals eigentlich eher scheiße bzw. belanglos fand. War irgendwie Mädchenmusik oder was für blasse Grufties, die mit Basketballfrisur todtraurig im Oktober auf dem Schulhof rumstehen. Chaos Z oder Inferno waren zu der Zeit einfach geiler, aber - noch´n Zitat – „The times they are a-changing“ und Morrissey kann ich mir mittlerweile sehr gut verpacken – wenn auch „Irish heart…“ gegenüber „It`s hard to walk, when you´re small“ auf der B-Seite (auch so’n fast ausgestorbenes Relikt aus alten Zeiten: Die B-Seite. Gibt´s nur bei Vinylplatten. Oder kann mir mal jemand bei einer CD bzw. bei Mp3-Files die B-Seite zeigen? Hab neulich mal eine CD umgedreht und abgespielt, war ein sehr interessantes Hörerlebnis) der haushohe Sieger ist. Trotzdem kommen mir die neuen Morrissey-Sachen um einiges rockiger und energischer vor, als das, was er früher gemacht hat. In letzter Zeit mehren sich sogar die Sonntage, an denen ich versucht bin, mir auf dem Trödel eine alte Smiths-CD zuzulegen. Für die Tage, an denen ich mich als blasser Gruftie fühle und depressiv auf dem Hof der Fachhochschule stehe. (auf Attack Rec.)

For promotional use only #2 – Musikvideos aus dem Off
DVDs werden im RENFIELD ja eher selten besprochen, aber wenn mal eine hier landet, dann...ja, dann. Nicht wahr? Wird sie mit höchster Aufmerksamkeit begutachtet. Die Vorliegende Scheibe ist eine Veröffentlichung aus dem Hause Staatstakt, was sich das Label der Türen ist. Ok, damit war’s das mit der Objektivität, denn die Türen werden bei mir für ihr Schaffen und auch persönlich hoch geschätzt. Was gibt’s zu sehen auf dieser DVD? 15 töfte, flippige, freche, flotte und pfiffige Musikvideos von allem möglichen Volk, was in Deutschland zur Zeit recht interessante Popmusik macht, fast eine Werkschau durch den aktuellen Stand hmmja, „alternativer“ Popmusik (huh, das klingt jetzt aber seltsam) Die Türen sind natürlich mit dabei genau wie die Goldenen Zitronen, Blumfeld, Chicks on Speed, Rocko Schamoni, International Pony und so was. Alls so eine angenehm abseitig-skurrile Mische aus NDW-Gitarren-Pop-Elektrosachen. Der Fachmann würde wohl das Wort Elektroclash oder auch „Diskurspop“ in die Datei hacken, aber da scheiß ich drauf. Natürlich sind auch ein paar Schattenseiten dabei, die seltsame Elektroblubberversion von „Jo le Taxi“ von Hanayo ist einfach öde, genau so wie der seltsam tuntige Clip von Felix Kubin. Dafür hat Peter Licht (genau, der Sonnendeck-Mann) mit „Die transsylvanische Verwandte“ nicht nur ein tolles Video hingebastelt, sondern auch einen geilen Antihit an sich. Also 13 mal Spaß, 1-2 mal Kack und achja, 4 spaßige Kurzfilme sind noch drauf, von denen zwei überraschenderweise schon vor ein paar Jahren auf einer DER besten Kurzfilmcompilations schlechthin- PEARL HARBOUR III - veröffentlicht wurden. Jetzt könnte ich mich natürlich noch über die verschiedenen Menüs zum Anwählen der Videos auslassen, die sind aber insgesamt so nutzerfreundlich gestaltet, dass auch der medieninkompeteste Depp damit gut zurecht kommen wird. (auf Staatsakt Rec., www.staatsakt.de)

It`s a question of Crust – Das Power-it-Up-Special
Tja, so ist das bei Grind und Crustcore. Der voreilige Hörer wird schnell sagen: Ach, geh weg mit dem Krach, da versteh ich eh nix. Aber könnte man denn nicht sagen: Grindcorefans sind die besseren Zuhörer? Denn Crust ist nicht gleich Crust und Krach ist nicht gleich Crust, und nur wer sich die Muße nimmt, nicht alles über einen Kamm zu scheren, wird einiges entdecken, denn Unterschiede gibt’s bei den Power-it-Up-Releases alle mal. Wobei ich finde, das Grindcore eine Musik ist, die man sehr dosiert einsetzen sollte, homöopathisch vielleicht. Möglicherweise ist das auch der Grund, warum in diesem Bereich so viele Singles. EPs und 7inches erscheinen. Die Wirkung ist gerade hier, auch mit kleiner Dosierung beträchtlich. Ich kann mir nicht 24 Stunden am Tag das totale Gebolze geben, aber es gibt Situationen, da ist es einfach geil, die Electro Hippies aufzulegen und den Lautstärkeregler ganz nach rechts zu drehen. Schaut man sich die Veröffentlichungen der letzten Zeit bei P.I.U., dem kleinen Label, aus Vechelde mit Kontakten zur gesamten Grind/Crustszene in der ganzen Welt an, kann man schon einen ganz guten Überblick kriegen, wo was da im Augenblick angesagt ist.

Japan scheint da traditionsgemäß ganz weit vorn zu sein. Schon in den 80ern tummelten sich dort ein Haufen extremer Hardcorebands, S.O.B., Lipcream, Gauze, Gastunk, Gism, Execute und wie sie alle heißen. Das setzt sich fort bis heute und mit den Bathtub Shitters haben Power-it-Up eine absolute Oberband am Start. Die „Wall of World is word“-CD ist gerade mal 20 Minuten lang, aber das reicht um dem geneigten Hörer 12 Grindgranaten (na sagen wir 10, wenn wir das akustische Intro/Outro abziehen) um die Ohren zu hauen. Der Sound ist fett und ein Holy-Moses-Cover ist auch am Start. Die perfekte Hintergundmusik bei kleineren Reparaturen im Haushalt, z.B. um die rostige Fahrradkette wieder mit einer Rohrzange zu flicken.

Auf der „One Fun“-7“ machen die Badewannenschisser ziemlich genau da weiter, wo sie auf der CD aufhören: 7 mal derbes, aber doch recht abwechslungsreiches Gegrinde, mal mit Grunzgesang, mal mit Gekeife. 2 Coverversionen gibt’s, 1x von Terrorizer, einmal von S.O.B., dazu noch einen Livetrack und einen japanischen Spoken-Word-Track. Geil.

Ebenfalls aus Japan, genauer gesagt aus Nagoya kommen Unholy Grave, die schon einiges veröffentlicht haben und wohl so was wie die Bestseller im P.I.U.-Programm sind. Die Against Terrorism – 7“ sagt vom Titel schon, worum s geht und ist schon so was wie eine Konzeptplatte zum Thema Terrorismus. Daß U.G. nicht gerade dafür sind, dürfte klar sein, wird aber dann auch bei den Songtitel deutlich, die allesamt das Wörtchen Terror in sich tragen. Von „Bullshit Terrorism“ über „Stop Terrorism or die“ zu „Against Terrorism“ ist alles dabei, die Aufnahmen vom November 2002 wurden dabei deutlich von den Ereignissen des 11.9. 2001 beeinflusst. Wie nicht anders zu erwarten sind Unholy Grave denn auch ziemlich kompromisslos in ihren Grindkloppern und ans Ende der ersten Seite haben sie dann noch ein kleines Zitat von George Bush drangehängt. Vielleicht sollten die Amis mal ihre Strategie überdenken und statt Soldaten mit dieser Platte Jagd auf Terroristen machen, hätte bestimmt mehr Erfolg, als sich im Irak immer sinnloser in einen Guerillakrieg verstricken zu lassen.

Daß sie noch mehr können, als über Terrorismus zu singen, zeigen Unholy Grave dann auf der einer der neuesten P-I-U.-Releases, der Splitsingle mit KADAVERFICKER (Anwärter auf den besten deutschen Bandnamen seit langem) aus Dortmund. 5-mal dürfen die Japaner ran, wobei die Songs in wechselnden Besetzungen zwischen 1997 und 2003 aufgenommen wurden. Die sind also schon etwas länger dabei und wenn man´s nicht wüsste, könnte das auch einfach guter Japsencore aus den 80ern sein.

Die KADAVERFICKER haben nebenbei mal eben ein neues Genre erfunden, dessen einzige Vertreter im Augenblick wohl sie selber sind. Willkommen bei der wahrscheinlich ersten NEKROCORE-Band der Welt. Als Nekrocore-Legende hat man wahrscheinlich von Natur aus ein Faible für Horrorfilme und lässt es sich nicht nehmen, aus deren Tonspuren mal immens lange Intros für seine Songs zu basteln. Das mag ganz witzig sein, gefällt so ´nem ungeduldigen Menschen wie mir aber nicht so gut, zu mal die richtigen Songs, die sich irgendwo zwischen ultraschnellem Grind und schleppendem Deathmetal bewegen, so was gar nicht nötig haben. Vom Auftreten, Herkunft (auch Ruhrpott), Namen und Styling her haben die fast schon so das Zeug zur Kultband wie die frühen SODOM. Tolle Intros haben die Herren Fäkalpapst, Goreminister und Spermanavigator auch für ihre zwei Songs der Splitsingle mit Agathocles gefunden. 2 Granaten, deftig und herb, wie es im Ruhrgebiet manchmal so ist. AGATHOCLES könnte man schon irgendwie als Godfathers of Grind bezeichnen: Ein Blick auf die Liste ihrer Releases zeigt, dass die Belgier schon seit Jahren unermüdlich mit allen möglichen Bands zusammenarbeiten und sich dabei immer selbst treu bleiben. Die Splitsingle bringt dem Hörer gleich 4 neue Granaten ans Ohr, die allesamt mit ´nem 4-Spurrecorder aufgenommen wurden. Noch was zu den Texten: Die sind zwar recht schwer zu verstehen, aber es gibt sie und AGATHOCLES stehen nicht nur weit und offensiv links, sondern wettern gegen Faschisten, Politiker und das GATT-Abkommen. Gut das.

So. Machen wir mal ´nen Sprung. Nach Finnland. Für dieses Land habe ich eine Schwäche. Wegen der netten Frauen, wegen der witzigen Sprache, von der ich mir immer vornehme, sie mal zu lernen und wegen der guten, etwas obskuren Vorliebe der Finne für seltsamen Humor und gute Musik. Katastrofialue zum Beispiel. Nach intensivem Hören ihrer „Taivaasta Roskiin“-EP bin ich zu dem Schluß gekommen, es hier mit echten Naturfreunden zu tun zu haben, denn es gibt wahrscheinlich selten Bands, die es schaffen in den 10 Songs ihrer EP einen wütenden Hornissenschwarm perfekt akustisch umzusetzen. Geiles Teil, eins der besten Dinger hier, leider schon von 94, könnte mir fast vorstellen, das die sich schon aufgelöst haben. Heinz Sielmann und Dr. Grzimek wären stolz auf diese Band.

Finnisch geht´s weiter: Tuomiopäivän Lapset heisst auf Deutsch soviel wie „Kinder des Tages des Jüngsten Gerichts“ – kein sehr optimistischer Name irgendwie. Vielleicht gab’s die Band auch deshalb „nur“ von 1991 bis 1998, dann war´s mit der gemeinsamen Zukunft wohl Sense. In diesen siebeneinhalb Jahren waren Tuomipäivän Läpset aber außerordentlich produktiv, wie die bei P.I.U. erschienene Discographie beweist. Es hat für 8 Singles gereicht, darüber hinaus waren sie an 6 internationalen Compilations zu finden. Brian Wilson hätte die Jungs mal zum Gespräch bitten sollen, dann hätte er seine Smile-CD vielleicht schneller fertig bekommen. All diese Songs sind jetzt auf einer Doppel-CD zusammengefasst und das „Tuomiopäivan…“ kein Opern singen beweist die fast unglaubliche Zahl von 59 schnellen – HC/Crustsongs, wie man sie von Bands wie Kaaos, Tervet Kadeet oder Rattus kennt und in denen gegen alles gewettert wird, was geht: gegen Bullen (die zu verbrennen empfohlen wird, weil das ihr einziger Nutzen ist. Hmm ja, bin generell kein Freund von Menschenverbrennen, ob Bulle oder nicht), gegen Faschisten, gegen die herrschende Klasse, gegen Tierversuche – gegen fast alles. Kommt also recht nihilistisch daher, diese CDs, ist aber trotzdem muckemäßig ordentlich gemacht. Vergleicht man die früheren mit den späteren Songs lässt sich sogar eine gewisse Entwicklung in den Songstrukturen ausmachen, die am Anfang noch sehr, sehr simpel sind und die Songs dementsprechend kurz, aber im Laufe der CD wird´s dann noch etwas ausgefeilter und so ist auch die zweite CD insgesamt doch hörbarer. Als wäre das alles noch nicht genug, gibt’s als Bonus noch alle 10 Songs der „Doomed for Destruction“ – 12inch von Genocide. Ist nur ein bisschen unklar, in welchem Zusammenhang Genocide und Tuomipäivän Lapset stehen – Vielleicht Vorgängerband – Nachfolgerband? Da wären ein paar Linernotes angebracht gewesen.
Kuomela heisst schlicht und ergreifend zu gut deutsch Tod. Deren „Noise from sick City“ kann man fast schon als historische Aufnahme bezeichnen. 10 Songs (mal wieder) die im grimmig kalten Februar 1983 irgendwo in einem finnischen Studio bzw. Proberaum
aufgenommen wurden. Das heißt 10mal typisch finnischer Hardcore aus den Achtzigern und die Fachleute wissen, dass so was dann auch ähnlich wie Tervet Kädet (deren Gitarist hier auch mitmacht) oder Rattus klingt: schnell, roh und simpel. Die Soundqualität ist nicht so dolle, deswegen gibt’s leichte Abzüge in der B-Note, sonst wäre es vielleicht eine Top-Platte. Super-Cover übrigens, möchte ja gern wissen, ob das Bild echt ist.
So, bin gerade gut in Schwung, da leg ich doch mal die nächste Platte auf, um meine Finnischkenntnisse zu erweitern. Dissect heißt die Band, „Todellista Todelisuutta“ die EP, vorn auf dem Cover ist ein Atompilz gezeichnet, in den geschickt ein Totenkopf eingeflossen ist, daneben tummeln sich Hochhäuser, Fabriken, Ölbohrtürme, alles recht schlicht gezeichnet und in s/w gehalten. Dann dröhnts dumpf aus den Boxen: der Sound ist zwar nicht optimal (besonders das Schlagzeug klingt, als wäre da ein Sounddesigner für Keksdosen zugange gewesen). Die drei Songs auf der A-Seite sind recht herkömmlicher schneller Discharge-mäßiger Crustcore, klares Highlight auf der EP ist allerdings die B-Seite, wo nur ein Song drauf ist, aber der ist dadurch, dass er nicht nur stumpf und schnell ist, sondern echt variantenreich, sehr gelungen. Wenn Dissect in der Richtung weitermachen, werden sie noch ganz groß. Ist übrigens eine Zusammenarbeit von P.I.U. mit Prole Rec. aus Finnland und Undislessed Records aus Frankreich.
Natürlich gibt es auch in andern Ländern heftige Bands, so haben sich beispielsweise Matka Teresa und F.U.B.A.R. aus Amsterdam zu einer Splitsingle zusammengefunden. Das klingt ganz und gar nicht nach De Heideroosjes oder ähnlichem, was man aus den Niederlanden kennt, sondern es wird gegrindet, daß einem die Tüte aus dem Mund fällt und die Tulpen in der Hand verwelken Matka Teresa machen kurze Grindcoresongs mit ´nem leichten Metaleinschlag und dem bekannten Grunzgeschrei. Ihre Kollegen von der Flipside arbeiten im gleichen Gewerk, irgendwie gibt’s keine Band, die hier deutlich besser ist, aber schlecht sind sie beide definitiv auch nicht.
Das beste Cover der bisher bekannten P.I.U.-Releases haben eindeutig Hibernation aus Griechenland. Und nicht nur artworkmäßig sind die ganz groß unterwegs, auch vom musikalischen her gehört die Band aus Athen für mich schon zu den Highlights. Die Loneliness-EP hat 4 düstere, fast schon metalmäßige Songs, die mich irgendwie an eine Mischung aus Black Sabbath und Wolfpack und Discharge erinnern: Da folgen auf lange, düstere Spoken Word-Parts kurze desperat klingende Hardcore /Crustkracher, die durch den kantigen, griechischen Gesang noch um einiges stimmungsvoller und eindringlicher rüberkommen. Vor ein paar Jahren gab’s schon mal mit NAYTIA `ne Band, die so ähnlich war. Neben Katastrofialue und Bathtub Shitter meiner Meinung nach die beste Band bei P.I.U.

Nailed Down: „Perth Wolfpack“ – nicht so gerade der typische Power-it-Up-Stuff. Kein Crust/Grind, mehr rauer Old-school-Hardcorepunk, der deshalb schon Sympathiepunkte einfährt, weil er mich stark an die letzten G.G. Allinsachen erinnert. Fast hätte ich sogar gedacht, die hätten bei „Romper Stomper“ was zum Soundtrack beigetragen, denn „Smack in the head“ klingt verdammt ähnlich wie der im Film verwendete Song (mal von der Gewaltverherrlichung abgesehen, das ist nicht so doll). Also sehr abwechslungsreich, die CD, aber die hier vertretenen Songs stammen auch aus verschiedenen Aufnahmestadien. 2 Coverversionen von Blitz und Negative FX sowie einen etwas obskuren Industrial-Meeresrauschen-Track gibt’s auch noch und wer einen Computer hat, kann sich auch einigen schwarz-weißen Liveaufnahmen von Nailed Down-Konzerten anschauen, wobei deren Qualität aber nicht wirklich gut ist.
Daß der Unterschied zwischen Extrem-Grindbands und diversen Deathmetalcombos im Grunde gar nicht sooo groß ist, kann man eigentlich ganz gut bei der Split-LP von Depression und Mesrine sehen. Zumindest beim Artwork könnte das Ding auch ganz klar als Todesmetalplatte durchgehen: Schriftzüge am Rande der Unleserlichkeit. Depression sind aus Deutschland, NRW tippe ich mal und auch vom Sound her kommen die eher aus der Metalecke. Der Grunzgesang, die metalmäßigen Gitarren, die Texte über Blut Fleisch, Aas, Leichenfledderei und anderes Geschmatze sowie das nicht ganz so arg schnelle Tempo könnten auch für den einen oder anderen Cannibal-Corpse-Fan interessant sein. Richtig geil ist allerdings, daß die es sich nicht nehmen lassen, „Hate the kids“ von Turbonegro zu covern!! Da hätten die Norweger bestimmt selber ne Menge Spaß dran.Die Rückseite dieser in schiefergrau gehaltenen LP gehört den Kanadiern von Mesrine. Ansässig im französischsprachigen Teil des Landes, haben sie all ihren Songs die Namen von irgendwelchen Kerlen gegeben, von denen ich denke, dass es alles Massenmörder sind, zumindest ein Song heißt Saddam, dann gibt es noch „The Mangler“, „Jack Bishop“, „Le Restaurateur Georges Tannous“ und so was. Auf den Abdruck der Lyrics wird generell verzichtet, aber das soll ja nicht heißen, dass es keine gibt, höhö. Sehen wir das mal als Chance, Grind (und solchen -schnell, hektisch mit einer derben Metalkante sowie Schrei-und Grunzgesang versehen- spielen sie) als Instrument der internationalen Verständigung zu etablieren, denn wo keine Lyrics stehen, schrecken sie auch keine Fans ab, die kein Französisch sprechen. Das ist ja fast schon ähnlich wie bei Techno, wo gerade der Verzicht auf Texte in den Songs dazu führt, dass es universell auf der ganzen Welt verständlich/einsetzbar/genießbar ist, ohne irgendwelche Sprachbarrieren.
Ob bei den Platten von Ruido aus L.A. für den uneingeschränkten Hörgenuss unbedingt Spanischkenntnisse nötig sind, lass ich jetzt mal dahingestellt. Jedenfalls hauen sie einem auf der ihrer Live@KXLU-Radio-7“ sieben raue Grindgranaten um die Ohren, die aber ewig gleiches Gebolze sind, sondern schon eine recht eckige, eigene Struktur haben. Wenn Black Flag eine Grindband gewesen wären, und dazu auf Spanisch geschrieen hätten, dann wäre wohl so was wie Ruido rausgekommen. Ab und an geht´s dann aber doch einfach straight nach vorne, was Live im Radio bestimmt ganz gut abgeht. Ruido haben sich dann noch mit Nailed Down für eine 5-Inch-Leckerli-Splitsingle zusammengefunden, die (ich erinnere mich noch an den Wilbur Cobb-Fünfer) bei der mein Plattenspieler aber genau in dem Moment die Nadel anhebt, in dem Musik anfängt. Deshalb für mich unhörbar, aber ich wette, die 2 Ruido-Songs und die drei (!) von Nailed Down dürften dem entsprechen, was es auf den Singles bzw. der CD zu hören gibt.
Eine Ausnahme unter den Power-it-Up-Veröffentlichungen ist auf alle Fälle die LP von Wormwood, die quasi ein Überbleibsel von der Übernahme des Maximum-Voice-Vertriebs ist. Überbleibsel klingt jetzt ein bisschen hart und das wird dieser Platte auch nicht gerecht, denn sie ist richtig gut. Zwar schwierig zu hören, aber doch sehr gut.Das fängt schon beim aufwändig gestalteten Artwork des LP-Booklets an: Sehr düstere, dunkle Bilder, die man eher bei einer Gothicband erwarten würde, als bei einer Band auf diesem Label. Auch die Besetzung ist ziemlich ungewöhnlich, auf Gitarren wird ganz verzichtet, dafür hat man 2 Bassisten an Bord, einen Keyboarder sowie noch jemanden, der diverse Samples einstreut und auch noch für Tribal Percussion zuständig ist. Das man hier also kein stumpfes Gebolze erwarten kann, liegt fast schon auf der Hand, die Aufnahmen gehen wirklich eher in die Neurosisecke bzw. Gothic/Metalrichtung, allerdings ohne dem ganzen damit zusammenhängenden Kitsch zu verfallen. Teilweise sehr schleppende Songs, mit einer Kirchenorgel untermalt, heiserer
Gesang (den man sogar richtig versteht) und am Ende hängt noch so ein atmosphärisches Klavierinstrumental dran, dass sich so mancher Filzkopf fragen könnte, ob er gerade eine Chopin-Platte gekauft hat. Abwechslungsreich, sehr intensiv, eher untypisch im vergleich zum
anderen Power-it-Up-Stuff, aber (auch deshalb) sehr gut.

Renfield No.13 Reviews (Part 1)

2009-04-18T13:12:00.000-07:00

Yeah. Number 13. Actually not my lucky number like Mike Ness said. But we made more issues than this one. So enjoy the rezis.

52 Pick-Up – Nuthin but trash/ Nightmares in a damaged brain (live)/ Evolution Crisis

Schaurig geht´s zu bei 52 Pick-Up. Beim ersten Blick aufs Cover kann man erkennen, dass die `ne schwere Vorliebe für Horror, Trash, B-Movies, Zombies und was noch so dazugehört, haben. Der Begriff Horrorpunk trifft hier ins Schwarze wie der Biss eines Zombies in harmlose Passanten in einem George-Romero-Film. Wobei das gute Artwork aber auch das einzig gemeinsame der drei Demos (Demos? Bin mir nicht ganz sicher, sehen schon so gut aus, das könnten fast offizielle Releases sein), ansonsten klingt 52 Pick-Up bei jeder Platte extrem unterschiedlich, was wohl an der wechselnden Besetzung liegen könnte. Die „Nuthin’ but Trash“-CD ist die älteste und da scheinen alle noch eine große Vorliebe für trashigen Garagepunk gehabt zu haben. Jedenfalls hört man all die guten Vorlieben wie z.B. die Cramps, Guitar Wolf, Meteors o. Mummies, Monsters o. Buzzcocks raus und gut rockig ist es. Der Sound ist so, wie es sich für `ne Garagenpunkband gehört, nicht glatt wie ein Chris-de-Burgh-Album, aber angenehm rauschig. Hätten sie so weitergemacht, wären sie bestimmt irgendwann zur Halloween-Hausband im Wild at heart bzw. Mad`n Crazy geworden. Sehr, sehr gut, das.
Bei den „Nightmares in a damaged Brain“ - Aufnahmen handelt es sich um ein kurzes Livedemo, das nur drei Songs umfasst. Wie das so bei Liveaufnahmen ist, klingt`s nicht ganz so dolle und irgendwie frag ich mich, ob das nötig war. Drei Songs sind fürn Liveding etwas wenig und weil der Sound nicht wirklich toll ist, finde ich das Ganze etwas verunglückt.
Kommen wir also zum aktuellen Output. Jahre sind ins Land gezogen, nicht nur Jahre, auch Bandmitglieder haben bei 52-Pick-Up gewechselt wie Ersatzspieler bei einem Freundschaftsspiel zwischen Deutschland und England. Die einzige Konstante scheint Sänger Latch zu sein, dessen Stimme als markantes zuverlässiges Zeichen auf allen 52-Pick-Up-Releases zu finden ist. Ob „Evolution Crisis“ jetzt latent für den Entwicklungsstand der Band stehen soll, glaub ich eher nicht, trotzdem ist es überraschend zu hören, dass die CD weg vom alten Garagenkram in eine ganz andere Richtung geht. Streetpunk heißt die Parole und würde ich nicht die andern Demos kennen, hätte ich die Herren als ruppige Streetpunkband à la Business mit leichten Rock´n Roll- bzw. Metalanleihen eingeordnet. Am Ende gibt’s noch ein gut rockendes „Monster Mash“-Cover. Der Sound ist insgesamt glatter als früher, passt aber besser zur Musik. Auch sehr gelungen, trotzdem sind mir 52-Pick-Up in ihrer Nuthin’ but Trash-Phase am sympathischsten. (Contact: hippykillerinc@yahoo.co.uk)

No Exit – aus Berlin
Deutschpunk aus Berlin. Vom Cover grinst einen halbseitig ein Iroträger an und ich hab schon schlimmste Befürchtungen, da ich Bands die traditionellen Deutschpunk, wie wir ihn ja mal alle früher bestimmt geliebt haben, heute nicht mehr ganz verknusen kann und ganz fix mit den aktuellen schlechten Platten von z.B. Daily Terror in Verbindung bringe.. AberNo Exit sind besser als gedacht. Das ist eher deutschsprachiger Punk-Rock´n Roll mit nem original Berliner Schnauze –Sänger, der auch mal gern eine Liebeserklärungen ans Leben in Berlin zum Besten gibt. Als Vergleich fallen mir spontan die die Bad Mothers ein, die ja auch mit deutschen Texten auf der Punkrockschiene unterwegs waren, nur das der No Exit-Sänger nicht so Danzigmässig rumknödelt und die Band insgesamt rotziger, irgendwie dann doch deutschpunkiger, klingt. (auf PukeMusic, www.pukemusic.de )

Ox # 56
Recht schlicht kommt das Ox daher – keine quietschbuntes Cover mit Flammen oder Rock`nRollmiezen wie sonst öfters, nein, diesmal gibt’s einfach nur eine schwarze Platte vorn drauf. Hat auf alle Fälle was damit zu tun, das EA 80 ihr 25jähriges Bandjubiläum haben und im Heft angemessen gewürdigt werden. Ist ja irgendwie eine schwierige Sache: Wie feiert man den runden Geburtstag einer Band, die gar nicht rund gefeiert bzw. mit schlechten Geschleime zugesülzt werden will, hat aber in diesem Fall ganz gut geklappt. Ansonsten die übliche Informationsflut im Ox, bei denen man schon einen wirklich miesen Anfall von Montezumas Rache haben müsste um alles am Stück auf dem Klo durchzulesen. Gut sind auf alle Fälle das Bellrays-Interview, das von I walk the Line auch, ansonsten wurden recht viele alte Helden abgefischt wie z.B. Poison Idea, Adolescents, Spermbirds und so. Was zu meckern hab ich nicht wirklich, wie soll denn das erst werden, wenn das Ox ab 2005 alle 2 Monate erscheint? (Ox, P.O.Box 102225, 42766 Haan)

Rock against Bush Vol. 2
George Bush ist immer noch Präsi der USA, wir können also mit weiteren Rock-against Bush-CDs 3 – 1000 rechnen. Die Grundlage für weitere Compilations, auf denen sich alle Stars der Melodycore/Punkrockszene tummeln, bleibt also!? Ok, stecken wir den Zynismus mal wieder ins Kabuff. Die FatWreck-Macher haben den zweiten Teil ihrer Anti-Bush-Kampagne gestartet, gebracht hat es aber irgendwie nix. Wieder gibt es satt bekannte Bands (z.B. Social Distortion, Green day, sogar No Doubt und die Foo Fighters sind am Start) und mit den Donots sogar eine deutsche Band. Die DVD ist im Vergleich zum ersten Teil um einiges umfangreicher, es gibt nicht nur Musikvideos (Bad Religion, NOFX, AntiFlag) sondern auch Mitschnitte von diversen Comedians und Politwissenschaftlern, die sich kritisch zu George und seiner Politik äußern. Viele werden sich also diesen Sampler kaufen, auch wegen-gegen Bush, aber ich denke, hier in Europa in erster Linie nicht wegen des politischen Aspekts, sondern einfach der Musik wegen. Und wenn es dann noch gegen Amerikas Obersatan geht, warum nicht? Das politische Gewissen beruhigt sich, wenn sich Subkultur mit politischer Ausrichtung deckt. 2 Fliegen mit einer Klappe geschlagen, sozusagen mit einer Doppel-CD, auch wenn man sonst mit Politik nicht wirklich was am Hut hat. Auch etwas plakativ das Ganze, aber ist das so schlimm? Vielleicht gibt es differenziertere Protestformen gegen Bush, aber die haben dann auch mit Punk(rock) nicht lautstark was zu tun. Und ein gewisses provozierendes Auftreten muss so´n Punksampler auch haben, sonst kann ich mir auch den bolschewistischen Männerchor anhören. (auf FatWreck)

Andthewinneris – The Punch and Judy show
Komisch, dieses Stück Emo gefällt mir im Augenblick ganz gut, obwohl ich eigentlich nicht so ein großer Freund von derartigem bin. Was eventuell damit zusammenhängt, dass vor gar nicht langer Zeit heulerige Emobands an jeder Ecke wie Unkraut aus dem Boden gesprossen sind. Irgendwann hat man sich halt an all dem schwermütigen Jungs-jammern-rum-Kram satt gehört. Trotzdem kann ich mir ATWI anhören, ohne gleich Ausschlag zu bekommen. Vielleicht liegt es am Wetter. Draußen stürmt es, der Herbst macht sich im ganzen Land breit und wenn man die Zeit hätte, könnte man den ganzen Tag vorm Fenster sitzen und den Blättern zusehen, wie sie über die Straße fegen. Und dabei in eine melancholische Stimmung verfallen und ANDTHE WINNERIS (Natürlich 4 Worte als Bandname. Das ist schon wieder so typisch Emo, das es nicht mehr wahr ist) hören. Es ist nicht sooo was besonderes, was die Band aus Hannover macht. Hat man schon oft in verschiedene Variationen gehört: Poppig-melodische, fast schon hymnenartige Gitarrenriffs, manchmal auch ein melancholisch klimperndes Klavier und ein hingebungsvoll schluchzender Sänger. Hatten wir alles schon mal, bestimmt auch schon mal schlechter, aber auch schon mal spektakulärer und falls die Get-Up-Kids, Samiam oder Jimmy eat World noch mal auf Tour kommen und eine solide Vorband brauchen, die schon genug Erfahrung hat (gesammelt u.a. bei Konzis mit den Donots, Lagwagon sowie diverse „kleinere“ Veröffentlichungen), sollen sie mal bei ANDTHEWINNERIS anrufen. Die Frage ist nur, ob die wahrscheinlich längsten Songtitel der Welt ausreichen, um zwischen x anderen Emobands noch markante Zeichen setzen zu können. (auf Rockhit Rec., Waldemarstr. 37, 10999 Berlin www.atwi.de)

Street Attack Vol. 4
Lässt die Anzahl der Ziffern in der Telefonnummer der Kontaktadresse der vertretenen Bands auf die Qualität derselben schließen? Oder anders gesagt, sind die hier versammelten Bands scheiße, weil sie fast alle aus kleinen (westdeutschen) Provinzkäffern kommen? Na, beim RENFIELD sitzen ja keine arroganten Hauptstädtwichser rum, also stimmt die These nicht. Schon allein deshalb weil auch die Großstadtbands auf dieser CD genauso schlecht sind wie der ganze Rest. Dieser ganze Sampler ist voll mit irgendwelchen Mümpelbands, die alle scheiße klingen und wenn nicht das, einfach so öde sind, das ich beim Hören einen totalen Kackreiz kriege. Wir haben Deutschpunkbands (WKZ – mit einem D.O.A.-Cover auf Deutsch, ha, wie einfallsreich - Hartwurstsuppe, O.S.S, Regional Report, Irrelevant, Kreftich), die lustig sein wollen, aber sich ungefähr auf dem Humorlevel der Hannen Alks bewegen. Dann haben wir diverse Skabands, die so taktlos durch die Songs hoppeln, als wären sie ein Bande epileptischer Karnickel und dazwischen ein paar ziemlich einfallslose Hardcore/Punkbands sowie irgendwelche total undefinierbare Sachen (End-Effect, Reggaena & der Tee). Bands, die lieber noch ein paar Jahre im örtlichen JZ proben sollten, bevor sie hoch ambitioniert und total untalentiert mit ihrem Scheiß wertvolle Rohstoffe in Form von CDs oder LPs verschwenden. Oder die sich am besten SOFORT auflösen und ihre Punkkarriere als nett belächelte Jugendphase abhaken. Dazu dieses absolut bekackte Cover, das aussieht, als hätte da jemand seine ersten Schritte mit einem Grafikprogramm gemacht. Nee, nee, muss echt nicht sein.
(www.extrempunk.de. Noch was aus dem Marketingkurs: Wer sich selber Extrempunk nennt, ist erst recht keiner)

Agrotoxico/ The Flicts – Split-CD
Ach guck, mal wieder 2 Bands aus Brasilien. Aus Sao Paulo besser gesagt. Agrotoxico sind ja nicht mehr so ganz unbekannt, deren Platten werden schon seit längerem über Dirty Faces hier unters Volk gebracht und groß verändert haben sie ihren Sound auch auf dieser Split-CD nicht. Ohne große Rücksicht gibt’s guten, schnellen, wütenden Hardcorepunk, mit gut dosierten Gitarrensolis gewürzt, zwischen Discharge, Exploited und Poison Idea (deren „Punish me“ auch gecovert wird). Textmäßig bleibt man auch in den üblichen gesellschaftskritischem Rahmen, gleich zweimal wird der Krieg im Irak thematisiert. Wieso tauchen solche Bands eigentlich nicht auf einem Rock-against-Bush-Sampler auf? Wäre wohl nicht so verkaufsfördernd bei den jungen Punkrockgirlies. Agrotoxico haben dann auch gleich mal ihre Freunde aus Sao Paulo mitgebracht, die Flicts. Bei denen geht’s nicht ganz so hart los, man ist eher im Streetpunk zuhause und den können die Flicts recht vielseitig. Mal binden sie locker Black Flag’sche Zitate in einen Song ein, mal klingen sie fast wie Status Quo als Punkband und natürlich gibt es auch eine Menge von Singalong-Melodien zum Mitgröhlen (wenn man denn Portugiesisch kann), trotzdem sind die Texte nicht ganz so bierselig, wie man es erwarten könnte. Der Sänger klingt irgendwie wie der von Agrotoxico, aber ein Blick ins Booklet zeigt, dass es doch ein anderer ist. Verstecken müssen die sich auf alle Fälle nicht. Fazit: `Ne gute Split-Veröffentlichung, mit der Agrotoxico kurz nach der „Estado de guerra Civil“ weiter auf sich aufmerksam machen und ihren Kumpels, den Flicts, gleich die Gelegenheit geben, hier in Europa ein Bein an die Erde zu kriegen. (Dirty faces, Universitätsstr. 16, 44789 Bochum)

Bad Brains – Rebel in the City – live 02/79
Als die Bad Brains die Aufnahmen zu dieser CD gemacht haben, war ich gerade mal 5 Jahre und ein paar Monate alt. Playmobil war das Maß aller Dinge und die Tage im Kindergarten waren auch langsam gezählt. Kein Gedanke daran, dass sich zur selben Zeit vier Schwarze in Kansas City ihre Wut aus dem Balg schreien und dabei sind, sich als erste und bisher wohl einzige schwarze Punkband in die Punkgeschichte einzureihen. Das wusste ich als Pimpf nicht und die Bad Brains wussten es wohl damals auch noch nicht. 26 Jahre später gibt’s von diesem Konzert in Max´s einen Bootleg in nicht wirklich guter, aber doch annehmbarer Qualität (alle, die so was wie die „The Youth are getting restless“-Aufnahmen erwarten, seine hiermit gewarnt). Diese Band war/ist eine meiner absoluten Lieblingsbands und 26 Jahre sind ´ne Menge Zeit. Gerade für eine Band, die absolute Granaten, aber auch mal richtige Scheißplatten rausgebracht hat, ihre Namensrechte an Madonnas Plattenfirma verkauft hat und auch sonst in den letzten Jahren eigentlich nur durch obskure Meldungen aufgetaucht ist. Egal, denn dieser Bootleg erinnert einen doch daran, wie geil, wie energisch, vielseitig und cool die Bad Brains in ihren besten Jahren sein konnten und warum man gar nicht anders konnte, als sie vom ersten Ton an zu lieben. Auch wenn der Sound nicht optimal ist (Hey, das Ding ist von 79, dafür ist es super) und auf die Trackliste nicht 100%ig Verlaß ist (aber man kennt eh alle Songs und kann da etwas nachsichtig sein), bleibt es trotzdem ein Livemitschnitt, den sich jeder Bad-Brains-Kenner zulegen sollte. Allein um mal Liveaufnahmen aus der Frühphase zu haben. (über Crustafar-I Records; Jesper Worre vej 15, 2200 Kopenhagen, Dänemark)

Rock-Ass – Ass of Spades
Cooler Titel, soviel Wortwitz war schon lang nicht mehr, hö. Das vierte Demo der Berliner Punkrocker und ich frage mich genau wie beim letzten Mal, wie lang es noch bis zu ersten richtige Platte dauert. Rock-Ass machen eigentlich alles richtig und wenn im Lehrbuch für Demoproduktionen eine Band präsentiert werden sollte, dann wären sie perfekt. 6 neue Songs, die wie gewohnt ordentlich produziert sind und so gut rocken, dass Rockass ohne Probleme mit mit Zeke, Nashville Pussy oder Motörhead oder ähnlich artverwandten Punk`nRollern die Bühnen rocken könnten. Vorerst supportet man erstmal Peter Pan Speedrock, aber das ist schon mal die richtige Richtung. Das Layout für ´ne richtige Platte gibt´s auch schon, fehlt nur noch ei Label, dasß mal das nötige Kleingeld locker macht. Also Plattenbosse, ran an die Band, das lohnt sich!!! (contact: www.rockass.org)

The Flaming Stars – Named and shamed
Wer es zu 7 Sessions beim DJ-Gott John Peel bringt, hat entweder genug Kohle auf irgendeinem Konto, um den man regelmäßig zu schmieren, oder macht wirklich ganz gute Musik (wobei man John Peel einfach mal unterstellen muss, daß er nur gute Bands zu seinen Sessions einlädt, bzw. eingeladen hat – R.I.P.) Dabei hat sich bei den Flaming Stars eigentlich nicht viel verändert. Seit Jahren machen sie ihr Ding, recht unbeeinflusst von dem was gerade Mode ist oder nicht, es scheint ihnen egal zu sein. Dabei hat sich auch auf der neuen Platte nicht viel verändert. Eigentlich machen sie immer noch ihr etwas melancholisches Ding mit viel Krach. Je öfter ich diese Platte höre, desto mehr erinnern mich die Flaming Stars an eine Mischung von gutem Garagenpunk, Nick Cave, Calexico, Velvet Underground und EA 80. EA80? Die Stars singen natürlich nicht auf Deutsch, aber ich finde, die Stimmung, die beide Bands erzeugen ist sehr ähnlich: Einerseits sehr ruhig und melancholisch, und dann wieder krachige Ausbrüche. Im Vergleich zur Sunset-Void-LP vermisse ich ein bisschen die Songs, die so richtig fetzen, aber nach mehrmaligem Hören würden es „Where the beautiful people go“ und „Bess of the boneyard“ sofort auf meine Jahres-Top-10-Mix-CD schaffen. Wenn ich denn eine brennen würde.

GISELA – THE WAR
Verpackungsschwindel! Dem Riot-Wesen, maskiert mit Revolver in der Hand, auf dem Cover nach zu urteilen erwartete ich Riot-Sound (Go Bang!), gerade wenn mir die CD von Tim Kegler, dem leitenden Hammel zugesteckt wird und den Titel „The War“ trägt. Aber weit gefehlt: eine bittersüße Frauenstimme begleitet von Akustikgitarren und gelegentlichen Streicher- und vorsichtigen Synthiesounds. Zum Schluss taucht ein Schlagzeug auf. Musik wie ein Mädchentagebuch. Wir dürfen heimlich und unentdeckt hineinhören, vorsichtig und sanft: „I am reading diarys like fiction“ oder „I traveled fast and i look back all the time“. Gisela – beim Namen meiner Mutter – schaut von der Bettkante hinab ins Jammertal des blauen Planeten. Eine zarte Nase, eine „Maid of constant sorrow“ wie Julian Cope einst sang. Die Hallräume in die sie ihre zarte Stimme haucht, lassen den sehnsüchtigen Wunsch nach einem Whiskeyvollrausch in einer Tropfsteinhöhle wach werden – allein (eine alte Obsession meinerseits). Gisela Fleischer (warum lässt sie den Nachnamen nur weg?) kommt aus Skandinavien. Das sind die Fakten. Der Rest bleibt Emotion. Malerisch lege ich mich dazu. MICH erinnert die Aufnahme an alte GOLDEN PALAMINOS-Alben, auch wenn die vom Wesen her uramerikanisch sind. Aber welche Künstlerseele fühlt heute nicht amerikanisch?! Mensch, ein Amerikanisch-Skandinavisch-Europäische female Allwetterbluesmüsli. „The War“ von GISELA wäre also folgerichtig der optimale Soundtrack zu Jeffrey Eugenides „Virgin Suicides“, wenn das die beiden Pilzköpfe von Air nicht schon formidabel getan hätten. Tristesse und Schönheit. Gerne hineingeblickt. (www.pumpkin.nu) Björn Sonne-Mond

THE MAD CADDIES - LIVE FROM TORONTO: SONGS IN THE KEY OF EH
Tosender Applaus! Let´s go!!!! Bläser wie Schützenfest auf Speed. Schnitzeljagd Hurra! Gesang wie die besten Punkbands mit modernsten Wetlook- Frisuren. Testosteron in meiner Sonntagstube, Was willst du denn hier?! Bei mir?! Du hast dich wohl verirrt. Du wurdest von deinem Promoteam aus dem Häuschen Fat Wreck zu einem absolut überforderten Chefredakteur geschickt der sie mir zur Besprechung gab. Tja, aber nun sitzen wir hier beisammen und kommen nicht so richtig miteinander klar. Wenn wir doch nur eine Tüte Cannabis zusammen rauchen könnten, ihr MAD CADDIES, dann könnten wir uns zusammen die Specials anhören, Gummibärchen essen und uns darüber unterhalten wie wichtig Kultur ist, und das Kreuzen von Kulturen erst. You were recording „A LIVE FUCKING RECORD!“ und ich sitze hier live am Rechner und werde gleich Tatort gucken. Im SO36 oder im WILD AT HEART da mag man euch bestimmt. Da lässt man noch mal Jägermeister, Dope und Literweise Becks nachschütten, zu eurem Mix aus Punkrock , Ska und Collegerock. Das macht ihr alles unglaublich professionell, und euer Zirkus-Artwork mit den knuffigen Seelöwen mag ich auch. Ich glaube ihr seid richtig nett, wild und robust. Richtige Haudegen! Ich jedoch bin soft, lame und bohem. Mag Synthesizer, Pop und Soul. Sogar mit Jazz komme Ich im Alter klar. Aber ihr hört privat auch bestimmt ganz anders. Schließlich habt ihr einen ziemlich gut eingespielten Bläser-Satz. „Songs in the key of EH“ ist was für die Jägermeister-Allstars, was für die Fankurve eines jeden Fußballstadions, was für Menschen die die Sau rauslassen. Ich mag so was auch mal ab und an, früher mit zarten 14 wäre ich ausgerastet, bin heute jedoch mehr so bei den DEAD BROTHERS gelandet: Dead Music for Dead People. (FatWreck) Rich Humta

Renfield No. 12 Reviews (Part 2)

2009-04-18T13:07:00.000-07:00

The Foamers – 2nd LP

Weiß einer, was Foam heißt? Hätt ich beim Rasieren nicht mal genauer hingeschaut, hätte ich’s nie erfahren. Rasierschaum isses. Kann sich der Herr Punkrocker neben dem Rasieren auch gern zum In die Harre schmieren benutzt werden. Und die Foamers sind also die Schäumer und kommen die jetzt mit der zweiten Platte um die Ecke, auf der sie nach eigenen Aussagen Punk, Ska und OI mischen. Das klingt dann fast wie SNUFF mit dem kämpferischen Soundtrack vom Jugendzentrum nebenan und ein paar Tupfern Ska dabei und gar nicht nach OI! Schade ist an der ganzen Sache nur, dass die Foamers doch recht beliebig klingen und nicht wirklich einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Die ganze Platte läuft so in einem Rutsch vor sich hin, ohne dass da jetzt ein richtiger Knaller auszumachen ist. Alles ganz nett, aber nichts, was nicht zig andere Combos auch machen. Demnächst mit den Bones auf Tour, vielleicht geht da ja live gut was ab. (auf Householdname Rec.)

The Fondas – Way down in the Motor City Underworld
Jane Fonda bzw. ihr Film Barbarella scheint eine mächtige Anziehung auf rockige Garagenpunkbands mit einer netten Frontfrau zu haben. Vor Jahren waren in Deutschland mal Barbarella unterwegs und auch wenn die Fondas nicht genau wie die klingen, war das vom Prinzip her ähnlich: Geiler 60ies -Garagenpunk samt guter Sängerin, die dazu noch sehr hübsch ist und auf dem Cover cool an der Kellerwand lehnt (da möchte ich glatt mit dem Rauchen anfangen und ihr ´ne Kippe anbieten). Wo wir dann gerade bei Cover sind, Julie Benjamin und ihre Herren aus Detroit verlassen sich fast ausschließlich auf die Kraft von recht unbekannten Fremdkompositionen (außer Del Shannon - und da ist es zum Glück nicht der ausgelutschte „Runaway“) - kenn ich da nix, wer sind George Jones jr., Don Covay oder King Coleman?), die in ihrer gitarrenlastigen Version aber ordentlich zum Schwof einladen. (auf SFTRI Rec.)

Only Crime – To the nines
Alle sindse da, alle sindse da, außer… dem Herrn Staatsratsvorsitzenden und einem gewissen Herrn Rollins. Wäre der nämlich bei Only Crime dabei, könnte man fast von einer neuen Black-Flag-Version anno 2004 sprechen, die unter dem Namen Only Crime zusammenspielt. Jedenfalls haben sich hier 4 Männer zusammengefunden, die früher oder immer noch bei den Descendents (Bill Stevenson, der mit der Glatze), GWAR, Good Riddance; Bane, Hagfish zugange sind/waren und anscheinend neben ihren normalen Bands noch was anderes starten wollen. Etwas, dass sich von ihren andern Bands unterscheidet. Dabei rausgekommen ist dann etwas, das sehr nach Black Flag klingt. Gar nicht sooo typisch für Fat Wreck, weil ziemlich krachig und dissonant, das Ganze, deshalb gerade gut und nur ansatzweise melodisch. Bin an diesem Sonntagnachmittag zu faul für ganze Sätze. Hab mehr Bock auf Elipsen. Trotzdem gute Platte. (auf Fat Wreck)

Cólera – Grito suburbano – The best of…
25 Jahre Cólera!! Was Slime, Toxoplasma oder Razzia für Deutschland waren, sind Cólera wohl für Brasilien: wahrscheinlich die Band, deren Name auf 90% aller brasilianischen Punklederjacken verzeichnet ist. Nur dass Sao Paolos erste Punkband seit 1979 immer noch unterwegs ist und jetzt zum ersten Vierteljahrhundert mal eine Best of raus gehauen hat. Vom Anfang, also 1979, bis heute gibt’s Songs aus allen Phasen der Band, dazu ´ne gute Bandhistory samt Discographie. Wenn man so eine Palette von Songs aus 25 Jahren hört, fragt man sich ja mal gern: Hat sich da was im Lauf verändert? Nicht wirklich. Zu allen Zeiten haben Cólera ihre kritischen Lyrics mit schnellem, rohen und einfachem Punk untermauert. Keine halbgaren Ausflüge in andere Stile, keine Kompromisse, keine Gefangenen, keine peinlichen melodischen Spielereien, kein Schnickschnack, den man sich nicht leisten will. Man macht halt, was man kann, und das gut. Nur der Sound ist im Laufe der Jahre besser geworden. Ist jetzt nicht mordsinnovativ, aber das waren die Ramones ja auch nicht. (auf Dirty Faces Rec.)

Rock against Bush – Vol. 1
„Bagdad brennt –Punkrock pennt“ – von wegen. George Bush ist zwar als Politiker eine ziemliche Null, kann nicht Fahrrad fahren geschweige denn Brezeln essen, aber er hat es zweifelsfrei geschafft hat, der Punkrockszene mal wieder ein Feindbild zu geben, gegen dass es sich anständig zu wettern lohnt. Nach dem guten PETA-Benefiz-Sampler ist das nun der 2te „politische“ Sampler aus dem Hause Fat Wreck, der zum einen schon durch den Titel eindeutig Stellung nimmt, zu dem was in den USA gerade politikmäßig den ganz falschen Weg läuft. Natürlich kann ein Sampler keine Regierung stürzen und auch keinen Idioten aus dem Oval Office verjagen, aber er könnte zumindest bei einigen NOFX-süchtigen Punkkids das Interesse an politischen wecken. 26 Bands, darunter Social Distortion, Ministry, die Get Up Kids, Jello Biafra & DOA, Strung Out, also alles, was im Punkrockbereich Rang und Namen hat - allerdings keen Crust oder so ähnlich unmelodisches - tun sich hier zusammen um gemeinsam ihre Abneigung gegen den Herren im Weißen Haus zu zeigen. Die Songs sind größten teils unveröffentlicht und neben den ganzen bekannten Namen sind auch ein paar unbekannte Perlen dabei wie z.b. die Epoxies (als wären Kim Wilde und Debbie Harry gestorben und im 10. Jahr als heilige Dreifaltigkeit auferstanden – GROßARTIG!!). Dazu gibt’s noch ´ne DVD mit Videos von NOFX, Strike Anywhere, Bad Religion und AntiFlag. Weitere Infos sollte man sich auf alle Fälle unter www.punkvoter.com holen. Achja, Vol. 1 isses, wir dürfen uns also alle schon mal auf den 2ten Teil freuen. (auf Fat Wreck)

The Peers – Royal Rubbish
13 Songs, davon 4 Coverversionen, das sieht so aus, als wären denen nicht genug eigene Songs eingefallen. Aber was soll ich meckern, schließlich waren selbst Elvis größte Hits von anderen geklaut, da darf man auch bei diesen Flachländern aus Oldenburg nicht meckern. Die Coversongs sind mäßig überraschend: „Blue Suede shoes“, „White Wedding“ und „Walk on the wild side“ kann man bei `ner Punkrockband schon erwarten, aber dann kommt der Knaller, bei dem ich noch nicht ganz sicher bin, ob ich das total scheiße finde oder schon wieder so Panne, das es gut ist: Ein Cover, das eigentlich nicht zu covern ist, jedenfalls nicht von einer garagigen Punkrock´n´Rollband. Wobei es gar nicht um den Song geht, sondern um die Band, die eigentlich zu covern fast schon so verboten ist, dass einen die Muckerpolizei einen sofort in den Schlagerknast steckt, und unerträglichen Foltern unterzieht (Ich denke, sie würden einem für so was sämtliche Goldenen Schallplatten von Dieter Bohlen mit einem Seil an den Penis hängen) wenn sie das mitkriegt. Die versuchen sich tatsächlich an „You`re my heart, you`re my soul“!! Von Modern Talking. Respekt! Das ist eigentlich so´n Song, da kann jedes Cover nur in die Hose gehen, weil man den Kitsch vom Original nie ganz weg kriegt (wie bei Wichsflecken, die gehen ja auch fast nie weg). Aber die Peers zeigen, dass man aus ´nem beschissenen Original doch noch ´nen gutes Cover machen kann. Das sogar rockt. Bei Modern Talking ja fast unvorstellbar. Ich bin immer noch ganz fertig. Ob Dieter Bohlen das schon gehört hat? Findet er bestimmt gut. Scheiße. Schade, dass durch die ModernTalking-Sache, die eigenen Songs etwas in den Hintergrund geraten, obwohl die gar nicht schlecht sind. Punk und Rock´n Roll, gut gemischt, der Sänger hat ´ne coole raue Stimme, mal schnell, mal mehr rockig, aber immer abwechslungsreich und gut. (www.superrock-records.de)

Joey Cape, Tony Sly – acoustic Split-CD
Joey Cape? Tony Sly? Für die Unwissenden im FatWreck-Universum unter euch sind das die beiden Sänger von Lag Wagon und No Use for a name. Wie`s aussieht, haben die beiden während ihrer endlosen Zeiten im Tourbus, auf dem Weg von einem Skatepunk/Tony-Hawk-Halfpipe-Einweihungsfest zum nächsten, genug Zeit gehabt, ein paar
Songs ihrer „normalen“ Bands für ihre beste Freundin, die mit Punkstickern zugepflasterte Akustikgitarre einzuspielen. Was dabei rauskommt, ist eine sehr, sehr, sehr sehr, sehr ruhige, melodische Singer/Songwriterplatte, bei der sich auch mal die melancholischen Seiten der beiden Herren zeigen. Melancholische Töne, teils mit Streichern, Flöten (Ja, Flöten! auf´ner Fat Wreckplatte! Jetzt guckt nicht so blöd, is doch geil!) oder Akkordeon unterlegt, werden da angeschlagen, die man von ´nem NUFAN oder LagWagonplatten gar nicht kennt. Große Unterschiede zwischen den Songs von Joey und Tony gibt’s nicht, das ist halt alles sehr ruhig. Eigentlich funktionieren diese Akustikgitarrensachen schon ähnlich wie die Songs von den „richtigen“ Bands, nur ohne hektischen Bumtschaka-Beat und ohne verzerrte Gitarren. Mir läuft es zwar nicht kalt den Rücken runter, wie bei den letzten Johnny- Cashplatten, aber schön ist es trotzdem. Genau die richtige Platte, um den Sonntagnachmittag mit seiner Freundin im Bett zu verbringen. (auf FatWreck)

Senor Coconut and his orchestra – Fiesta Songs
Nä, wat is dat schööön! Allein das Cover – fast besser als die guten James-Last-Platten aus den 70ern. Heer Kokosnuss in wallendem Rüschenhemd, zwei rasselnde Rhythmusinstrumente schwingend und im Hintergrund garniert von einer fröhlich ausgelassenen Latinoparty, die tanzt, als wäre Argentinien das reichste Land der Welt. Vielleicht kennt der eine oder andere noch
die wunderbaren Senor-Coconut-Interpretationen von Kraftwerk-Hits, die schon sehr geil waren. Bei den Fiesta-Songs hat der gute Mann samt Orchester wohl wieder mal in seiner Plattenkiste gegraben, diesmal aber eher in der rockigen Ecke und deshalb verwandelt er zielsicher mal „Riders on the storm“ und „Beat it“ von Michael Jackson in einen schwofigen Merengue, „Smoke on the water“ gibt’s als Chachacha und quasi als Zugabe, zwar nicht so überraschend, aber trotzdem schön, ein paar Covers der größten Hits von Elton John, Sade und Jean-Michel Jarre karnevalsfertig zubreitet. Würd gern mal wissen, ob Herr Kokosnuss auch mal auf Tour geht, könnte `ne spaßige Sache sein. Hab vorhin gesehen, dass er diesen Sommer auf allen möglichen Festivals rumturnt, also angucken!

Swingin` Utters – Live in a dive
Die Live-in-a-dive-Serie hat sich im Laufe der zeit schon zu ´nem festen Bestandteil bei Fat Wreck entwickelt. Und jetzt sind halt die Swingin`Utters dran. Die sind mit ihren regulären Veröffentlichungen eigentlich immer an mir vorbeigegangen und wenn ich mal was gehört habe, dann fand ich das nie wirklich dolle. Es ist halt Punkrock, was die machen. Punkrock mit ein paar folkigen Einflüssen (zwischendurch spielt auch mal `ne Quetsche mit), der mich irgendwie an eine Kreuzung aus Smash Mouth und den Dropkick Murphys erinnert, mich allerdings nicht dazubringt, mein letztes nicht vorhandenes Geld für das Swingin`Utters-Gesamtwerk im Laden zu lassen. . Ein solides Livealbum nenn ich das jetzt mal, mit gutem Sound, ´nem Cock Sparrer-Cover (I got your number) und wie immer bei den Live-in-a-Wife-Platten einem netten Comic dabei. Wie gesagt, solide, aber soll Punkrock solide sein? (auf Fat Wreck)

Maximum Rock´n´Roll No. 254

Da fliegt nach langer Zeit mal wieder ein MRR hier ins Haus und natürlich findet man hier wieder ewig viele Bands , die einem normalerweise nicht unterkommen. Trotzdem habe ich mich zuerst mal auf die Kolumnen gestürzt und auch wenn die in Englisch sind waren, gab’s teilweise richtig was zu lachen. Man erfährt was über die Prostataprobleme von George Tabb (und wie er sich mit Tesco Vee und Johnny Ramone darüber unterhält), ein anderer Typ erzählt was von Hahnenkämpfen in der Dominikanischen Republik, einer lässt sich recht kritisch über die punkvoter-Homepage aus, (was ganz geil ist, denn man wird ja fast schon gezwungen, die gut zu finden) und so geht’s dann weiter mit `nem Haufen Infos Gastkolumnen, Plattenkritiken, Szeneberichten (der aus Portland ist fett, und einen aus dem Nordosten Deutschlands gibt’s sogar auch), Leserbriefen, Anzeigen (von allen möglichen mehr oder weniger bekannten Punk/HC-Labels) und Interviews mit Bands wie Strung Up, No hope for the kids, Drop Dead, Diskords, For eyes u. v. m. Was mich überrascht hat: Die MRR-News, die sich ganz gezielt mit aktuellen Zuständen der Weltpolitik befasst und vielleicht dem einen oder anderen Punkrocker in den USA die Möglichkeit gibt, sich mal etwas mehr über den Rest der Welt zu informieren als das normalerweise der Fall ist (vielleicht spricht da auch mein alteuropäisches Vorurteil, daß die Amis gar kein Interesse haben, mal über ihren Tellerrand zu schauen, wer weiß). Keine Ahnung, ob es das schon länger im Heft gibt, ist auf jeden Fall ´ne gute Sache. Und sein Englisch hält man mit so was ja auch frisch. (MRR, P.O.Box 460760, San Francisco, CA 94146-0760)

The Baywatchers – Demo
Mit so´nem Namen kann man eigentlich nur eine Art von Musik machen: Surf, Surf und noch mal Surf. Pamela Anderson würde wahrscheinlich locker mit den Hüften in der Brandung wackeln, würde sie das hier hören und die 3 Kerls bestimmt zum Privatvideodreh auf ihre Yacht einladen. Der CD nach handelt es sich bei den Baywatchers um eine Kopenhagener-Berliner (sind ja auch die Städte mit den besten Wellen zum Surfen) Kooperation, die ziemlich abwechslungsreich ihre Surfnummern aus den Jahren 2001 – 04 runter spielt und dabei es zum Glück schafft, nicht nur das altbekannte Melodienschema runterzududeln, sondern ganz geile Ideen hat. Der Sound ist bei den 12 Nummern (davon 3 Liveaufnahmen aus diversen Berliner Clubs) angenehm rau, ähnlich wie bei den Apemen. Oder stellt euch `ne Mischung aus den Ramones und den Shadows vor. Rein Instrumental. Auch live ist das ganze eine sehr tanzfähige Angelegenheit, wobei ich glaube, dass die im Berliner Raum schon recht bekannt sind. Hoffentlich auch irgendwann mal nicht nur hier.

Ox-Fanzine #55
Quatsch ich neulich mit Basti am Telefon. Sagt Basti: „hast du das neue Ox schon gesehen?“ Ich so: „Öhm, ja liegt hier rum, aber ich hab noch nicht reingeschaut“ Sagt Basti: „Kennst du da irgendwelche Bands?“ Ich so(aufs Ox blickend): „Mal sehen…Hmm, na ja, so´n paar: Boxhamsters, DOA, Mission of Burma, Snuff, Panteon Rococo, Turbostaat“ Sagt Basti: „Aber den Rest. Früher ham wir ins Ox geguckt und kannten jede 2te Band. Und heute kenn ich da fast nichts mehr. Außer den alten Verdächtigen“ Ich so:„Hmmja, hast recht, eigentlich kenn ich auch nur den alten Kram“ Soweit unser kleiner Dialog und was soll ich sagen? Basti hat irgendwie Recht. Da guck ich das Ox durch und treff auf Namen wie Final Solutions. Modey Lemon, Stand and fight, Statistics, Oceansize, Mando Diao und so. Kenn ich auch alles nicht. Kann ich aber durchs Ox kennen lernen. Aber woran liegt das, dass ich heute „weniger“ Bands kenne, die im Ox rumgeistern, als früher? Vielleicht, weil ich weniger in Plattenläden gehe und mich da durch allen möglichen Kram höre (weil weniger Geld, weil gewisse Ermüdungserscheinungen in Bezug auf neue Bands). Vielleicht, weil neben Punkrock mittlerweile noch ´ne Menge anderer geiler Musik bei mir auf der Anlage läuft (und ich mich über ´ne geile alte Funkplatte genauso freu wie über die teure, neue Tiger Army-LP im Punkwearshop). Vielleicht liegt das daran. Aber ist das schlimm? Nö, und schlechter wird das Ox dadurch auch nicht. (mit CD, die ich diesmal sogar fast in einem durchgehört hab, ist gar nicht so schlecht - bei Ox, P.O.Box 102225, 42766 Haan)

Rock-Ass- Strike (4 Song-Demo)
4 Typen, 1 Frau und ein geschmeidiger Name aus Berlin. Wer in letzter Zeit aufmerksam durch Prenzlauer Berg gelaufen ist, konnte den Namen Rock Ass öfters auf Plakaten finden. Ich hab zwar anfangs gedacht, das wär`ne Ankündigung für ´ne AC/DC-Party oder einen Luftgitarrenwettbewerb, aber jetzt bin ich schlauer. 4 Songs gibt’s auf dem 4. Demo, und man spielt gut produzierten Punk`nRoll mit Schmackes und Schmiss sowie Anleihen bei Motörhead, Turbonegro, den Ramones, Zeke, Gluecifer und all dem was da noch bekannt und gut ist. Der Sänger keift gut überdreht ins Mikro und das passt richtig gut zur Musik. Hab ich gerade erwähnt, dass das das 4. Demo ist? Na, wer solche Demos kann, der kann auch ´ne ganze LP. Dann mal los. (Contact: booking@rockass.org)